Упражнения Романа Гегарта по освоению блюзовой диатонической гармоники

Из-за болезни Роман так и не смог этого сделать и работу в колледже Михаилу пришлось вести одному, но, не смотря на перенесенную операцию на трахее, Роман еще в течении года продолжал давать частные уроки по игре на гармонике до последнего дня своей жизни.

Роман ушел от нас, но у его учеников остались его упражнения, записанные его рукой в наши тетрадки, его аудио записи к этим упражнениям, которые он записывал для каждого ученика на кассету. Все, что после него осталось, это его упражнения, несколько профессиональных работ в записи с известными музыкантами, любительские аудио и видео записи с его выступлений и семинара по губной гармонике, в которых он участвовал.

Эта страничка — попытка собрать упражнения по игре на гармонике, которые Роман успел нам дать за время своей не долгой жизни, для тех, кто не успел взять уроки игры на гармонике у этого удивительного человека Романа Гегарта.

Здесь я постараюсь собрать всё, что смог найти, из того, чему учил Роман Гегарт на своих занятиях, использую многое из того, что я сам написал в своей статье по звукоизвлечению для сайта harmonica.ru, написанную мной после занятий с Романом, добавлю то, что написал Роман на нескольких страничках, которые он успел написать для своей школы. Постараюсь дать коментарии к упражнениям, а так же, буду просить известных мне учеников Романа помочь это сделать.

Табулатуры и аудио записи упражнений записаны самим Романом, оцифрованы, отреставрированы и выложены здесь, так, как они давались Романом на занятиях с учениками.

---

Дыхание

Самое главное, что нужно понять и правильно делать — это дыхание. Не нужно объяснять, что гармоника инструмент духовой, поэтому логично было бы уделить время на отработку дыхания с самого начала.

Взяв гармошку, я подумал: «Чего тут сложного? Просто дуй в дырочки на вдох или на выдох, запомни расположение нот, и можно играть мелодии«. В общем, так и получилось, только потом пришлось переучиваться. Другой и самый главный вопрос, как надо «дуть в дырочки«.

Без подробных объяснений или без опытного наставника вы сами не сразу догадаетесь, как это нужно правильно делать. Простые мелодии, типа «Oh Susanna» и «Августина» сыграть было просто. Эти мелодии забавные, всем известные, но играть их то же самое, что играть Чижик-Пыжик одним пальцем на пианино.

Для того чтобы играть серьезно и добиться заметных успехов в игре на гармонике, нужно потратить куда больше времени на занятия. Я понял, что делаю что-то не так, когда стал заниматься бэндингом. Не выходит, и всё тут! Пробовал по разному, но качетсвенных бендов так и не добился.

Я решил позаниматься с человеком, который сможет помочь мне освоить гармонику. Позвонил Роману Гегарту и договорился с ним о занятиях и уже после первого занятия появились сдвиги. Стало ясно, что было не так. Мне пришлось заново осваивать приемы звукоизвлечения, переучиваться правильно дышать и правильно держать гармонику. Но, давайте обо всём по порядку.

Как устроена диатоническая гармоника системы Рихтера и как она настроена

Данная гармоника имеет 10 отверстий, в каждом из которых расположены 2 ноты. Одну из них мы получаем на вдохе, вторую на выдохе.

На каждой пластине стоят по 10 язычков и каждый такой голос соответствует своему отверстию. Когда исполнитель дышит через гармонику, язычки вибрируют в потоке воздуха при вдохе или выдохе и создают акустические колебания, которые мы воспринимаем как звук. Это и есть принцип работы гармоники.

Большинство моделей губной гармоники Рихтера выпускаются во всех тональностях и имеют диапазон в 3 октавы. В дальнейшем все упражнения и музыкальные примеры будут написаны для гармоники С (до-мажор). Она является наиболее удобной для тех, кто начинает осваивать приемы игры на этом инструменте, т.к. находится в середине нотного диапазона губных гармоник (не слишком высокая и не слишком низкая).

Если в дальнейшем для игры какого-то рифа понадобится гармоника в другом ключе, это будет отмечено отдельно. В том случае, когда вам понадобится сыграть эти упражнения или мелодии в других тональностях, просто подберите гармонику соответствующей тональности не изменяя порядок излечения нот по отверстиям. Процесс переноса мелодии из одной тональности в другую называется транспонированием.

Расположение нот на гармонике в ключе С

Для удобства чтения и для компактности будем обозначать ноты латинскимим буквами:

С — до, D — ре, E — ми, F — фа, G — соль, A — ля, B — си*

* примечание: есть две системы обозначения нот латинскими буквами, условно «европейская» и «американская», отличающихся тем, что: — в «европейской» системе нота СИ обозначается, латинской буквой H, а Си-бемоль — латинской буквой B, — в «американской» же системе буква H не используется, а ноты СИ и СИ-бемоль обозначаются соответственно, как B и Bb. Чтобы избежать путаницы, мы будем пользоваться американской системой и обозначать ноту СИ, как B.

Рассмотрим среднюю октаву гармоники (с 4-го по 7-е отверстие)

Все эти ноты принадлежат тональности до-мажор (латнское обозначение — буква С) с основным тоном (тоникой) — нотой ДО.

Все указанные ноты можно сыграть только по белым клавишам пианино, нажимая их по порядку. Такая последовательность нот подчинена одному и тому же принципу и действует для гармоник в разных ключах. Изменяется только тоника, а взаимное расположение музыкальных интервалов между нотами (лад) остается прежним.

Такая структура называется «диатонической» — в ней отсутствуют полутоновые ноты и интервалы, соответствующие черным клавишам пианино (для С гармоники).

При смене тональности мелодии, если вы повысили или понизили тонику на определенное количество тонов (полутонов), то вы должны на столько же повысить или понизить все остальные ноты вашей диатоники — это принцип транспонирования мелодий.

Какие аккорды можно сыграть на диатонической гармонике

Смотрите на схему настройки гармоники (гармоника С). Мы можем одновременно играть ноты либо только на вдохе, либо только на выдохе.

Как видно, при выдохе получается извлечь только ноты С-E-G (до-ми-соль), которые вместе, взятые в разном порядке, составляют обращение аккорда до-мажор — С. На вдохе с отверстия 1 до 4 будут звучать ноты G-B-D (соль-си-ре) в различных сочетаниях, являющиеся обращением аккорда соль-мажор — G. На отверстиях 4-5-6 на вдохе излекаются ноты D-F-A (ре-фа-ля), составляющие аккорд ре-минор — Dm, добавив к ним 7-е отверстие — B (нота си), получится аккорд ре-минор с 6-й струпенью — Dm6.

Условные обозначения, предназначенные для упрощения записи упражнений

Мелодии обычно записываютя нотами на нотном стане. Для удобства обучения на гармонике под каждой нотой пишут номера отверстий гармоники, в которые надо играть и указывают направление воздуха через отверстие — вдох или выдох. Стандартное же нотное обозначение позволяет указать и длительность данной ноты. Следовательно, вы можете смотреть только на ритмику фраз и следить за длительностью нот, играя в указанные отверстия.

Даже если у вас гармошка в другом ключе, представьте, что она в ключе С и играйте в те же отверстия. Мелодия автоматически будет транспонирована в другую тональность, в зависимости от того, на сколько тонов отличается ключ вашей гармоники от гармоники С.

Ноты или аккорды, извлекаемые на вдохе, мы будем обозначать номером отверстия в кружке, ноты на выдохе — без кружка.

Отверстия гармоники, одиночные и в аккорде:

вдох	выдох

Маленький кружок над нотой означает, что данная нота играется с артикуляцией языком. Исполняется, как «та»

Галочка над нотой показывает, что ноту надо акцентировать.

Бенды на вдох:

бенд на пол-тона	бенд на тон	бенд на полтора тона

Дальнейшие дополнения к условным обозначениям будут появляться по необходимости.

Как держать гармонику

Зажмите гармонику между большим и указательным пальцами левой руки, но не засовывайте ее слишком глубоко в руку, при игре пальцы не должны мешать губам свободно перемещаться вдоль инструмента. Высокие ноты должны быть справа, низкие слева.
Затем, положите левую руку на ладонь правой руки так, чтобы мизинец левой руки находился примерно у основания пальцев правой руки, …
… а большой палец левой руки лежал на ладони правой. При этом большой палец правой руки фиксирует гармонику с правого торца.В дальнейшем постарайтесь, чтобы, образовавшаяся между правой и левой ладонями камера, была максимально герметична.

Приоткрывая камеру за счет движения ладоней и пальцев правой руки вы можете менять тембр звучания гармоники, добиться квакающего (wah-wah) эффекта и эффекта тремоло.

На первом этапе я бы очень рекомендовал играть упражнения с открытой камерой.

Не прижимайте локти к телу и не задирайте их вверх, не напрягайте черезмерно руки. Положение рук должно быть естественным при этом руки должны как бы уравновешивать друг друга.

Основы дыхания, звукоизвлечения и ритмики

Упражнения, описанные в этом разделе могут показаться простыми или скучными, но я настоятельно не советовал бы игнорировать их, т.к. дыхание и звукоизвлечение является основой качественной игры и сочного звука. Как вы убедитесь в последствии, каждое следующее упражнение основывается на предыдущих.

Прежде, чем исполнить упражнения непосредственно на гармонике, «сыграйте» его без инструмента. Постарайтесь осознать, в каком положении находятся язык, гортань и другие органы. Постарайтесь сразу же понять главный принцип дыхания: «сколько воздуха взял, столько же отдай«.

Старайтесь при вдохе не дышать носом, не «всасывайте» воздух через гармонику и не «выплевывайте» его. Просто дышите. Не старайтесь сразу играть громко или очень тихо.

Первое, что делают все новички, купив гармошку и пытаясь играть на ней, стараются поджать губы, так чтобы получилась маленькая дырочка и стараются попадать ей в отверстия гармоники.

Как бы вы показали ребенку утенка губами? Как бы вы высосали помидор или персик? — Вот так и надо держать гармошку в губах. Не прислонить, и не зажать гармонику губами, а плотно, но мягко обхватить ее губами.

Гармошка должна находиться глубоко в губах, так чтобы нижняя плата касалась уголков рта, а во рту при этом должны находиться первые 3-4 отверстия.

Обратите внимание, что цифры на верхней крышке над отверстиями должны быть накрыты верхней губой, а гармоника при этом должна располагаться параллельно полу, точнее параллельно губам (т.к. вы можете двигаться или наклоняться играя, но гармоника должна оставаться в правильном положении во рту, а не ориентироваться относительно пола в помещении :-)

Пока не будем стараться играть одиночными нотами, а освоим сначала игру аккордами и начнем с самого главного — постановки дыхания. «Упражнение номер 1»

Это упражнение играется трезвучиями на первом, втором и третьем отверстиях одновременно. Сначала вдох (123), потом выдох 123.

Перед тем, как играть, представьте себе, как дышит спящий человек. Ничего не мешает воздуху свободно циркулировать от губ до легких и обратно, как будто воздух проходит по круглой Г-образной трубе. Сначала попробуйте «сыграть» без гармоники, а потом с ней.

Гармошка всегда должна соприкасаться только с внутренними, влажными частями губ. Челюсти должны быть слегка приоткрыты.

Положите гармонику нижней крышкой на нижнюю губу и накройте её верхней. Не напрягайте губы и не всасывайте ими воздух. Постарайтесь удержать аккорды как можно дольше, но по возможности, они должны быть одинаковой длительности на вдохе и на выдохе.

Начинайте извлекать каждый аккорд из тишины, постепенно прибавляя громкость. Почувствуйте, как начинают колебаться язычки. В конце звучания каждого аккорда уменьшайте громкость, а не обрывайте звук резко.

Следите за тем, чтобы при смене дыхания у вас не напрягались губы и гортань, а аккорды оставались стройными с момента взятия до самого конца. Можете помогать себе мышцами пресса (живота) для того, чтобы контролировать силу вдоха и выдоха и ни в коем случае не напрягайтесь.

Итак, играем «Упражнение номер 1» еще раз. Чтобы расслабить мышцы лица, можно попробовать подержать гармошку зубами, но ни в коем случае не губами. Поиграйте «Упражнение номер 1» пару минут.

Здесь важно следить, чтобы всё было расслаблено: губы, подбородок и шея. Дыхание должно быть спокойным и ровным. Именно так дышат нормальные люди, когда спят. Посмотрите, как живот медленно поднимается и опускается.

Не нужно напрягать или специально надувать щеки при игре, это будет создавать искажение в звуке. Не нужно выталкивать воздух щеками, как если бы вы надували воздушный шар, не нужно всасывать воздух, как вы пьете через соломинку. Если вы с усилием проталкиваете воздух в гармонику, это будет мешать инструменту правильно работать.

Через гармонику нужно дышать, не создавая напряжения в горле и в губах и не задавливать воздух в своем вокальном аппарате. Гармоника сразу покажет вам, что вы делаете, что-то не так. Вспомните как вы дышали на замерзшие руки, и как вы дули на горячий суп. Воздух через гармонику двигают только легкие, а вы при этом просто дышите через гармонику, а не дуете в нее. Вдоооооох — Выыыыыдох — Вдоооооох … ВСЁ. Освоили, двигаемся дальше.

Простые ритмические упражнения с артикуляцией и без

Дальше, нужно научится прерывать струю воздуха для того, чтобы играть повторяющиеся ноты. Главное помнить, что повторять ноты нужно не дыханием, то есть не толкая воздух легкими. Все ноты нужно играть на одном вдохе или выдохе.

Переходя с отверстия на отверстие, можно просто сдвинуть гармошку, при этом, не прерывая дыхания.

Если же нужно сыграть одну повторяющуюся ноту или сыграть ее резко или отрывисто (стакатто), то дробление струи воздуха, подающегося легкими в гармонику, можно осуществить двумя способами:

Первый способ — артикуляция языком. Тут довольно всё просто. Нужно отбивать языком по нёбу, как будто вы говорите «та-та-та», причем делать это нужно и на вдохе и на выдохе. Здесь важно следить, чтобы переход с вдоха на выдох и наоборот попадал точно на удар языком по нёбу. Попробуйте. С этим не должно возникнуть никаких проблем.

Поиграйте в первые 3 отверстия на гармошке «та-та», чередуя вдох и выдох. Следите, чтобы все аккорды звучали в одном ритме. Вот так: вдох «та-та», выдох «та-та», вдох «та-та» …..

Второй способ — горлом. Этот метод сложнее при освоении, т.к. мы к такому не привыкли и не пользовались таким приемом при разговоре. Язык здесь не участвует, а перекрывание воздуха делается голосовыми связками. Попробуйте сказать шепотом «а-а-а-а», у вас это должно без проблем получиться. Только не вялое растянутое «ааааа», как будто удивился, а острое, резкое «А .» с точкой.

А теперь самое интересное — попробуйте сделать тоже самое, но на вдохе. Мы такого раньше в жизни никогда не делали, но если попробовать, то должно получиться. У всех через некоторое время получается.

При игре горлом должно быть ощущение, будто воздух перекрывается остренькой иголочкой внутри горла — это работают голосовые связки. Потренируйтесь так делать и привыкните к этому ощущению.

С практикой у вас будет получаться играть»А. А. А. А.» все быстрее и быстрее и на вдохе и на выдохе. Советую побольше уделить внимание именно вдоху, так как это непривычное для нас действие.

С выдохом, я думаю, проблем быть меньше, но и про выдох совсем забывать тоже нельзя. Не обманывайте себя и не пытайтесь толкать воздух легкими, не дышите рывками, используйте только горло для получения прерывистого звука.

Следующие упражнения помогут вам научиться этому приему. Обратите внимание, что все упражнения начинаются со вдоха.

	восьмые ноты			восьмые триоли
a)			d)
b)			e)
c)			f)

Упражнения a), b) и c) играются восьмыми нотами, упражнения d), e) и f) — триолями.

Длительность трех триольных нот равна по длительности двум четвертным нотам, т.е. в размер 4/4 получится сыграть 6 триолей или, как нарисовано выше, 6 триольных восьмых равны по длительности 4-м обычным восьмым.

Упражнения a) и d) играются только горлом, b) и e) — только языком. Упражнения c) и f) — соединяют в себе горло и язык, при этом нужно не ставить первую ноту, как «та» на смене дыхания, а играть «А.-та«, извлекая ее с постановкой горлом при каждой смене вдоха и выдоха.

Последите, чтобы горловое «А.» совпадало с началом вдоха или выдоха и звучало как «А.-та«, а не «аа.А.-та«.

Упражнения в ритме шафл

Шафл это наиболее часто используемый ритм в блюзе и буги-вуги. В отличие от предыдущих упражнений, шафл — ритм не ровный, акцентированный, с чередованием нот, одна из которых, приблизительно в полтора раза длинее второй.

Нотами шафл записывается приближенно либо, как чередование четвертной ноты с точкой и восьмой, либо двумя триольными восьмыми с триольной паузой между ними. Если это не понятно, загляните в учебник музыкальной теории на досуге, а пока просто послушайте упражнения и сыграйте их сами в том же ритме.

Следующие упражнения похожи на предыдущие, но сыграны уже не в четвертной пульсации, а в триольной, точнее в ритме «шафл». Начинаем опять со вдоха.

a)
b)			d)
c)			e)

Здесь тоже, как и раньше упражнение a) играется горлом, b) — с языком, а все последующие являются комбинацией обоих перечисленных приемов.

Не пропускайте эти упражнения. Сейчас мы закладываем основы, поверьте, это очень важно.

Упражнение на баланс и ритмику

Это очень полезное упражнение играется на первых трех отверстиях гармоники с чередованием вдоха и выдоха и с использованием артикуляции горлом.

Начинается сначала половинными нотами, затем четвертными, восьмыми, восьмыми триолями и наконец 16-ми, а потом, тоже самое в обратную сторону.

Повторять упражнение можно туда-сюда без остановки, соблюдая баланс воздуха на вдохе и на выдохе, чтобы количество воздуха на вдохе компенсировалось воздухом на выдохе, соблюдая правило «сколько воздуха взял, столько же отдай«.

Это упражнение желательно играть под метроном или отстукивая четверти ногой, с повторением нот только горлом, без артикуляции языком. Скорость упражнения следует выбирать так, чтобы вы могли читаемо играть самые быстрые ноты упражнения — 16-е. Если они не получаются, следует уменьшить скорость упражнения всего упражнения, а не только ту часть, которая не получается.

а)

пол-такта (123) — вдох, пол-такта 123 — выдох

б)

целый такт (123) — вдох, целый такт 123 — выдох

Упражнение б) более сложнное, т.к. требует лучшего контроля баланса воздуха.

Для отработки сложных моментов полезно поиграть отдельно фрагменты этого упражнения с переходами:
с восьмых нот к триолям и обратно к восьмым		от триолей к шестнадцатым и обратно к триолям

Роман советовал периодически возвращаться к этому упражнению и совершенствовать его по качеству звука и стараться играть его немного быстрее, чем раньше, но главное ритмически ровно.

Ритм Train — имитация поезда

Различные исполнители на губной гармонике играют поезд на гармонике по разному. Поезд едет ровно, с чередованием четвертных и восьмых нот, никакого шафла тут нет.

Рома показывал Train, как чередование аккорда на вдохе и двух аккордов на выдохе, с постепенным увеличением скорости этого ритмического рисунка, как будто поезд сначала трогается, а потом разгоняется все быстрее и быстрее.

	a)
b)
c)

Упражнение a) показывает, с чего надо начинать освоение этого ритма. Играется горлом без артикуляции языком — вдох, два аккорда на выдохе. Этот прием уже не должен вызывать у вас трудностей, т.к. в предыдущих упражнениях мы делали почти тоже самое.

Упражнение b) — следующий шаг. Суть его в том, что вы должны представить, что аккорд на вдох звучит непрерывно, а один аккорд на выдох берется очень быстро, так, чтобы казалось, что аккорд на вдохе не прерывается и звучит постоянно. Это условность, но она помогает понять, как надо играть это упражнение. При этом необходимо соблюдать баланс воздуха на вдохе и на выдохе и успевать выбросить на выдохе весь воздух, который вы успели набрать на вдохе. Вдох играется очень деликатно и экономно, контролируя, чтобы не вдыхать носом, а выдох наоборот играется очень быстро и агрессивно.

И наконец, в упражнении c) на выдохе добавляется второй аккорд, но при этом, всё равно должно создаваться впечатление непрерывности аккорда, звучащего на вдохе. Всё играется горлом без артикуляции языком. Аккорды на выдохе можно играть как легкое, не глубокое покашливание в гармонику.

Обратите внимание, что в примере слышен характерный «гык» горлом. Это нормально и не надо его бояться. Если вам это не нравится, уже позже, если вы захотите, вы поработаете над тем, чтобы его было слышно как можно тише, либо за счет расслабления горла и голосовых связок, либо используя узконаправленный микрофон, который не будет это ловить.

Не старайтесь специально сыграть «гык» горлом громко, но и не увлекайтесь сейчас тем, чтобы его не было совсем. Слушайте примеры и пытайтесь их повторить, постепенно увеличивая скорость до тех пор, пока этот ритмический рисунок перестанет получаться, но не перескакивайте через упражнения, и не переходите к следующим, не освоив предыдущие.

Это еще не всё, что можно делать, играя поезд. Это только ритмическая основа, а блюзовые фразы и имитацию паровозного свистка нам придется осваивать позже, когда мы разберемся с одиночными нотами и научимся делать бенды.

Упражнения на аккорды со сменой отверстий

В завершение упражнений на игру аккордами, еще чуть более сложное упражнение, но если вы освоили предыдущие, то никаких трудностей оно вам доставить не должно.

Это упражнение очень похоже на одно из первых упражнений, в котором мы играли аккордами с горлом и артикулируя языком. Ритмический рисунок точно такой же, но добавляется еще необходимость двигать гармонику при смене вдоха и выдоха.

Упражнения b) и с) играются в ритме шафл и записаны в аудио примере вместе, как одно упражнение. Слушайте и играйте вместе с записью.

a)
b)
c)

Следущие упражнения во всём похожи на предыдущие, в них меняется только чередование отверстий на аккордах на выдохе. Как и в предыдущем упражнении, упражнения b) и с) играются в ритме шафл и записны в аудио примере вместе, как одно упражнение. Слушайте и играйте вместе с записью.

a)
b)
c)

Одиночные ноты

Если сказанное выше, более или менее понятно и аккорды уже получаются стройными, можно попробовать извлечь одиночные ноты. Я читал в самоучителе, который смог тогда купить, что для извлечения одиночной ноты нужно вытянуть губы трубочкой, даже смотрел фотографии, как правильно надо, но моя «трубочка» отличалась от той, которая была изображена на фотографиях, что стало мне понятно значительно позже. Вот эти фотографии.

И фотографии, как я сейчас понимаю, в целом были похожие, как надо, но не было грамотного описания, как надо правильно извлекать одиночные ноты, а было написано «губы трубочкой».

На второй фотке губы сморщены и напряжены, а это не правильно, в то же время, на третьей фотке, губы расслаблены, но уголки сведены с помощью пальцев, а не с помощью мышц, которые вам в дальнейшем придется научиться контролировать, не напрягая сами губы.

Остальное я понял не много не так, что-то додумал сам, пробуя извлечь одиночную ноту, и как оказалось не правильно. Как получилось, так и будем играть, а вот потом мне пришлось переучиваться. Так что, давайте «не будем наступать на одни и те же грабли», а я вам расскажу, как делать правильно.

Помните, я уже писал выше, а сейчас еще раз повторю: первое, что делают все новички, купив гармошку и пытаясь играть на ней, стараются поджать губы, так чтобы получилась маленькая дырочка, целясь ей в отверстия гармоники. Это не правильно.

Посмотрите еще раз на фотографии. Губы должны быть вывернуты наружу, а не вовнутрь, а извлечение одиночных нот достигается за счет блокировки соседних отверстий внутренней частью губ и фокусировки потока воздуха на нужное отверстие, а не самими губами.

Нужно не прислонить гармонику к губам, а плотно, но мягко обхватить ее губами.

Пробуем теперь извлечь ровный чистый аккорд на вдох. Мы должны уже уверенно уметь это делать. Мы вернулись к тому, с чего начали, и теперь двигаемся дальше.

Теперь СЛЕГКА вытянем губы, а уголки рта приблизим к зубам. При этом, как бы, немного оттолкните губами от себя гармонику, приподняв губы выше к носу, но не выпускайте гармонику из губ.

Свернуть губы трубочкой уже не получается, да и не надо. Забыли про трубочки. Нужно постараться фокусировать губы в среднее отверстие из трех, которые находятся у вас сейчас во рту.

Попробуйте сыграть аккорд на вдохе на первых 3-х отверстиях, а потом перейти на одиночную ноту, сфокусировав поток воздуха на 2-е отверстие.

Сразу извлечь одиночную ноту у вас не получится, и чтобы поймать то положение, как надо держать губы и гармошку в них вам придется довольно долго пробовать и искать, напрягая разные мышцы, изменяя форму губ и направление воздушного потока в гармонику.

Не хмурьтесь, как ни странно брови почему то тоже у вас участвуют, хотя и не должны. Если вы устали и сразу не получилось, не отчаивайтесь, отдохните, расслабьтесь, поиграйте еще раз «Упражнение номер 1» и упражнения на аккорды, расслабьте лишние мышцы на лице и потом попробуйте повторить попытки перейти с аккорда на одиночную ноту.

При определенной настойчивости у вас получится и будет получаться с каждым разом уже все лучше и лучше. По началу губы будут довольно быстро уставать держать нужную форму, но потом они привыкнут и вы будете сами удивляться на сколько естественно это у вас получается и как можно было играть одиночные ноты как то иначе.

Поиграйте поочередно на вдохе аккорд и одну ноту на 2-м отверстии. Проделайте то же самое на выдохе. Начинайте упражнения со вдоха, и уделяйте побольше внимания игре на вдохе.

Ещё одно важное замечание. Постарайтесь сразу приучить себя не вдыхать носом при игре на вдохе. На выдохе можно, на вдохе — никогда. Это должно войти в привычку. Зачем это нужно? Когда начнете играть сложные вещи, как правило блюзовые фразы (а не «Милый Августин») нот на вдохе будет гораздо больше, чем на выдохе… и тогда вы будете «надуваться» лишним воздухом и соблюдать баланс воздуха на вдохе и выдохе будет очень сложно.

Для того чтобы не «забирать» носом попробуйте слегка опустить подбородок вместе с губами, так, чтобы натянулась кожа в складках рядом с носом, это должно препятствовать прохождению воздуха через нос.

Вспомните ощущение, когда у вас был заложен нос, попробуйте погундосить, вы же можете это контролировать без гармоники. Теперь попробуйте тоже самое с гармоникой на вдохе и на выдохе.

При игре очень важно соблюдать баланс вдоха и выдоха, иначе нужно будет останавливаться, чтобы отдышаться, а это недопустимо. Поэтому выбрасывать воздух на выдохе придется даже с резким сокращением живота, ну или в паузах (если они будут), а на вдохе брать воздух очень экономно, не тихо, но с оптимальным усилием, извлекая громкий и четкий звук из гармоники.

Как проверить «забираете» ли вы носом? Не думайте, что вы почувствуете, что через нос ничего не идет. Можно легко ошибиться. Попробуйте посмотреть в зеркало. Я проверяю так: когда я играю ноту на вдохе, я зажимаю и открываю нос пальцами, и слушаю, меняется ли звук при этом. Если нет, то все в порядке — нос закрыт, а если меняется, то чуть-чуть вытягиваю лицо вниз, чтобы появилась гундосость в звуке.

Возможно вы почувствуете резонанс в пазухах носа. Это признак хорошего звука. Когда с дыханием и с извлечением одиночных нот более или менее понятно, можно поиграть простенькие мелодии, типа «Marry Had A Little Lamb», «Oh When The Saints», «Jingle Bells», «Oh Susanna» и «Милый Августин», а начать нужно с мажорной гаммы, о которой писалось выше на отверстиях с 4 по 7.

Мажорная гамма

a)	играть легатто, каждая нота с плавным увеличением громкости
b)	играть с артикуляцией горлом
c)	играть с артикуляцией языком — «та»
d)	играть с использованием ладоней — «ква» (wah-wah эфект)
e)	играть с использованием ладоней — «ква-ква»
f)	играть с использованием ладоней — «ква-ква-ква»
g)	играть с использованием ладоней — тремоло руками

Блюзовая фраза

Следующее упражнение — это простая блюзовая фраза, сыгранная во второй позиции. Начинается с тоники, для С гармоники — это нота соль, тональность, соответственно — соль-мажор — G.

Этот не сложный лик уже можно использовать для игры блюза во второй позиции. Здесь очень важно сыграть первую и последнюю ноту чисто, без передавливания.

Второе отверстие на вдох вызывает много проблем у начинающих исполнителей на гармонке. Я надеюсь, что если вы честно проработали все предыдущие упражнения, то проблем с правильным звукоизвлечением одиночных нот у вас уже не будет.

Если же 2-вдох звучит у вас зажато или низит, вернитесь к «упражнению номер 1» и потом перейдите с него на 2-е отверстие на вдохе. Нота должна звучать чисто и без занижений.

Запомните, как она у вас получилась и используйте это при разучивании этой фразы. Ни в коем случае здесь нельзя заменить 2-вдох на 3-выдох. Хоть это та же нота, но вы должны уметь брать чисто ноту на 2-вдох, хотя бы потому, что 2-е отверстие можно понижать используя бендинг, а 3-выдох нет.

Старайтесь при игре во второй позиции всегда брать 2-вдох, а не 3-выдох.

Прямая и перекрестная позиции

При игре блюза традиционно и почти всегда используют игру во второй позиции. Смысл позиций в том, что тональность мелодии может отличаться от ключа гармоники (буквы на корпусе гармоники), которая используется для игры данной мелодии. Если тональность произведения совпадает с ключом гармоники, это называется Stright harp (прямая гармоника) — первая позиция.

Ранее, когда губная гармоника только появилась, на ней только так и играли, но позже, музыканты очень быстро пришли к тому, что на гармонике можно играть и в других тональностях, отличных от ее ключа, аналогично тому, как другие музыканты играют на своих инструментах, меняя лад и смещая тонику на определенное количество тонов не меняя инструмента. Так появилось понятие Cross harp (перекрестная гармоника).

Позиций существует 12 — от каждой ноты в октаве (7 белых и 5 черных клавиш на пианино). Каждая следующая позиция отличается от предыдущий на квинту вверх и порядок всегда будет всегда один и тот же

C — G — D — A — E — B — Gb — Db — Ab — Eb — Bb — F — C

Круг замкнулся, поэтому этот принцип чередования так еще и называют квинтовым кругом. Например, для С гармоники позиции считаем так:

С — первая

G — вторая

D — третья

A — четвертая

E — пятая

и т.д.

Для гармоник в других ключах, тональности, соответствующие позициям, будут другие, но сохраняется принцип — каждая следующая позиция отличается от предыдущей на квинту.

Чередование тональностей при этом сохраняется, но меняется номер позиции, в зависимости от того, для гармоники в каком ключе мы считаем.

Всё это можно изобразить в виде таблички:

гармоника	XII поз.	I поз.	II поз.	III поз.	IV поз.	V поз.	и т.д.
Bb	Eb	Bb	F	C	G	D	.
F	Bb	F	C	G	D	A
C	F	C	G	D	A	E
G	C	G	D	A	E	B
D	G	D	A	E	B	F#
A	D	A	E	B	F#	C#
E	A	E	B	F#	C#	G#
B	E	B	F#	C#	G#	D#
и т.д.	.

Суть в том, что сохраняя выбранную позицию, т.е. запомнив в какие отверстия надо вдыхать и выдыхать на одной гармонике, при смене гармоники получается менять только тональность, в которой требуется играть, но вы продолжаете играть точно так же, как привыкли ранее в те же самые отверстия, то есть, «позиция«, в которой вы играете, остается той же самой.

Похожий принцип используется гитаристами с использованием каподастра — специального зажима, который устанавливается на определенный лад, тем самым укорачивая струны, что позволяет играть гитаристу в другой тональности, но в привычной позиции и апликатурой аккордов без использования барэ. Это очень удобно, когда нужно играть с ансамблем или под записи других музыкантов и требуется играть в той же тональности, в которой играют все остальные.

Возвращаясь к гармоникам, для этого достаточно просто сменить гармонику на другую, а играть при этом тоже самое, что и раньше. Тональность играемой вами мелодии на гармонике изменится вместе со сменой гармоники.

Не строго, но как правило, в первой позиции получается играть не сложные народные мелодии, в том числе и кантри и фолк музыку, в частности ирладщину, во второй позиции — блюз или буги-вуги, третья, четвертая и пятая используются для игры минорных мелодий, как народных, так и современных, а остальные позиции используются редко, т.к. требуют хорошей техники игры на гармонике, и используются, как правило, довольно продвинутыми музыкантами для обыгрывания какого-то определенного лада.

Тут очень сложно обобщать, т.к. различные мелодии основаны на разных ладах и их будет удобнее играть в той или иной позиции. Строго правила тут нет. Многие исполнители, практически, никогда не используют позиции выше 3-й. Иногда, в зависимости от сложности мелодии, отдельные мелодии бывает удобно сыграть в 12-й позиции, и это иногда получается удобнее, чем в 1-й или 2-й (именно поэтому я указал в табличке и 12-ю позицию).

Не пытайтесь освоить следующие упражнения, если вы плохо отработали блокировку отверстий при игре одиночными нотами. Не гоните. Поиграйте разные простые мелодии или гаммы, чтобы привыкнуть к правильной блокировке и правильному положению гармоники во рту.

Бэндинг

Бэнд (или «бенд») — это специальный прием, который позволяет получить на диатонической гармошке некоторые отсутствующие в настройке ноты, понижая, имеющиеся в настройке гармоники ноты, путем изменения формы вокального аппарата исполнителя.

Если вы собрались играть блюз, буги или кантри, то без бэнда вам не обойтись. Если вы не освоили бэндинг, считайте, что вы не умеете играть на губной гармонике. Вот так.

Вы слышали, как губная гармоника умеет подвывать, плакать или разговаривать? Очень часто для этого используется бэндинг. Современная игра на губной гармонике практически не возможна без использования бэндовых нот.

Бывает 2 вида бэндовых нот: бэнды на вдохе (берутся с 1-го по 6-е отверстие) и бэнды на выдохе (берутся с 7-го по 10-е отверстие). Такое разделение связано со строем гармоники и взаимным расположением нот в отверстиях гармоники на вдохе и на выдохе.

Понижения (бэнды) возможны всегда в промежутке между более высокой нотой и более низкой нотой на конкретном отверстии, а количество бэндовых нот на каждом отверстии зависит от музыкального интервала между нотой на вдохе и нотой на выдохе на данном отверстии.

Как берется бэнд, текстом довольно трудно объяснить и даже если услышишь, как он звучит, всё равно не понятно как это делается.

Сложность в освоении этого приема заключается в том, что бэнд нужно найти и почувствовать самому. Я читал несколько объяснений, как научиться брать бэнд, но у меня качественный бэнд так и не вышел, пока я не начал регулярно заниматься с Романом. Теперь я понимаю, что я делал не правильно. Постараюсь рассказать, чтобы вы не повторяли мои ошибки и потратили поменьше времени на освоение этого приема.

Мне легче всего было найти бэнд на 4-м отверстии, наверное, потому, что он там один (всего одна нота — пол-тона между нотами на вдохе и на выдохе), да и не очень «глубокий».

Опять же, вспоминая книжку, я прочитал в ней такой совет:»… Если ни один из вышеперечисленных способов не привел к желаемому результату, возьмите гармошку за концы и приподнимите ее заднюю часть по направлению к носу…. Если бэнд у вас получается только при поднятии задней стороны гармошки вверх, то некоторое время поиграйте так. Впоследствии вы научитесь изменять направление воздушной струи внутри ротовой полости, так что необходимость в поднятии задней стороны гармошки отпадет сама собой.»

«О! Здорово«, решили вы, давай поворачивать гармошку, когда надо сделать понижение. Самое плохое, что бенды, действительно, начинают получаться. Коряво, но это работает. А про «вышеперечисленные способы» мы благополучно забыли. Чего с ними мучаться, если с их помощью у нас ничего не получилось?

Но не торопитесь, потом вы просто так не научитесь делать бенд без задирания заднего края гармоники. Вам придется переучиваться, а это сложнее, чем научиться сразу делать правильно.

Я видел людей, играющих бенды, задирая гармонику. Кроме того, что это выглядит как корявость, так еще и контроль тона и качество звука при этом оставляют желать лучшего, а скорость перехода между бендовыми и обычными нотами медленнее, чем при взятии бенда при помощи только горла и языка… Забудьте. Самое уместное слово для описанного выше способа извлечения бенда — «никогда«. Никогда не наклоняйте гармонику для извлечения бендовых нот.

Помните, я писал, что гармошка должна находиться параллельно губам, а воздух должен свободно проходить через гармонику в рот исполнителю. Так и должно быть.

Я вам попытаюсь объяснить как объяснял мне Роман, как нужно делать бенд. Главное правильно научиться извлекать одиночные ноты, держа глубоко гармошку в губах, при этом, совершенно не напрягая губы, щеки и шею. Если гармошка, прислонена к губам, то будет трудно почувствовать и сыграть бэнд, а необходимый напор воздуха, будет уходить в стороны между гармоникой и губами, а не в нужное отверстие и не в горло исполнителю.

Я надеюсь вы уже поняли, как правильно держать гармонику во рту и как извлекать одиночные ноты. Следующей контрольной точкой, что вы готовы заниматься бендингом, является то, что вы умеете и без труда извлекаете чистый звук на втором отверстии на вдох. Впрочем, для всех остальных отверстий это тоже важно, просто 2-вдох вызывает у начинающих больше всего проблем, но если тоже самое у вас возникает на других отверстиях, значит у вас еще есть проблемы с правильным звукоизвлечением, которые надо решить.

Основная проблема с извлечением нот на вдохе то, что начинающие исполнители начинают их «всасывать», чтобы сыграть ноту на вдохе. Дышите. Вдох и давление на язычки происходит от легких, а не от губ и без рывка.

Громко и быстро, это не значит резко втянуть воздух. Всегда должен быть разгон, т.к. язычок не может начать колебаться мгновенно.

По мере постановки дыхания вы сможете играть всё быстрее без проблем, связанных с извлечением одиночных нот. Сейчас вы можете играть на столько быстро, пока у вас получается чистый звук.

Рекомендуется заниматься бендами на гармошке С (или близких к ней — D или Bb). Достаточно тяжело будет поймать бэнд на гармонике в ключе G, так как она очень низкая, или на гармонике в ключе F, т.к. она самая высокая. Уже потом, когда вы поймете как он делается и как меняется в зависимости от отверстия и от высоты ключа гармоники, ни какого труда не составит его играть на любой гармошке.

Самый нужный бенд сейчас для нас — это бэнд на вдохе. Все исполнители блюза используют бэнд на вдохе. Пока забудем, что есть бэнд на выдохе, а будем заниматься вдохом.

Напомню, что до 6-го отверстия гармошки, бэнд всегда делается на вдохе, эти ноты чаще всего и используется музыкантами, играющими во 2-й и 3-й позиции.

Чтобы почувствовать, что должно происходить с дыханием во время бэнда, попробуйте сделать вдох зевая. Только не переусердствуйте :-).

Зевая, не напрягайте рот, просто сделайте «глубокий» вдох. «Глубокий» не в смысле — полной грудью, а так, чтобы воздух проходил глубоко вниз.

Почувствуйте, как воздух проходит глубоко в легкие, при этом глубоко в горле должен чувствоваться холодок. Попробуй сыграть ноту на вдохе (вдох должен быть спокойным, как мы играли, когда дышали с аккордами), как будто говоришь букву «И» (шепотом на вдохе), точнее «хИ».

Бенд же получится, если сказать шепотом на вдохе «У» или «хУ», при этом надо поджать язык назад, подогнув кончик вверх (но, не касаясь неба) и углубить дыхание — опустить голосовые связки (чтобы воздух проходил глубоко в грудь без препятствий) и постараться последить, чтобы форма губ не менялась.

Попробуйте сказать шепотом и на вдохе «хИ-У-хИ-У-хИ-У…..», при этом губы должны оставаться неподвижными!, язык же, на «И» должен касаться обратной стороны нижних зубов, а на «У» его нужно слегка поджать, подтянув назад к горлу, вызвав у себя чувство глубокого зевка, но не меня положение губ и не открывая рот шире при этом.

Ощущения похожие, как если бы вы попытались зевнуть не открывая рта, чтобы не привлекать к себе внимания. Попробуйте.

Недостаточно просто шевелить языком во рту, чтобы получить изменение тона, играемой на вдохе ноты. Шевеля языком во рту, скорее всего получиться менять тембр звука, а не тон. Это только первый шаг, так называемые пре-бенды.

Теперь представьте, что у вас в горле стоит поршень, и он регулирует высоту воздушного столба в горле. Когда вы играете чистые ноты, он не работает, на бенде же он включается и опускается вниз, увеличивая воздушный столб. То же самое, нужно делать и с гармошкой.

Плохо, если вам приходится заниматься тихо, чтобы никому не мешать. Для получения бендовой ноты необъодимо создать определенный напор воздуха легкими в гармошку, и звук при этом будет получаться довольно громкий.

При тихом звуке вам будет очень сложно почувствовать бенд, т.к. звук будет просто пропадать, там, где он должен быть. С другой стороны, не следует дуть со всей силы, пытаясь высосать язычки из гармошки вместе с бендом.

Всё хорошо в меру. Ровное, уверенное дыхание легкими, и правильная постановка языка и гортани — вот что нужно для получения бендовой ноты.

Если сразу не понятно, как это делать, сыиграте чистую ноту на вдохе, а затем попробуйте ПЛАВНО оттягивать язык назад вместе с тем углублять вдох. В какой-то момент чистая нота сорвётся и звук пропадет. Вот в этом месте и «живёт» бенд. Зацепитесь за это положение. Пробуйте, понижайте и отпускайте звук до чистой ноты и опять плавно старайтесь его понизить. Чтобы дотянуть бенд чуть ниже можно помочь себе артикулируя языком, сыграв «ТУ-ТУ-ТУ».

Если при понижении ноты пропал напор и звук заглох, попробуйте слегка увеличит напор воздуха легкими (ни в коем случае не губами или щекеами), но не пытайтесь вырвать бендовую ноту из гармошки силой. Вы просто сломаете язычок, но не добьетесь результата. Бенд это технический прием, а не силовой.

Научившись, вы будете извлекать бендовые ноты с минимальными усилиями, переключая во рту обычный вдох на вдох с бендом.

При хорошем, глубоком, правильном бэнде на горле и голосовых связках должен появится такой характерный «зуд», а бенд как бы зажужжит. Если этого нет, значит можно получить бенд еще чуть ниже, чем у вас сейчас получилось, тогда пробуйте поджать язык поглубже и углубить дыхание, дотянув бендовую ноту еще чуть-чуть пониже до самого глубокого, возможного на этом отверстии.

Не бойтесь сломать гармошку. Не старайтесь убить ее, но все же и не церемоньтесь особо. Это ваша рабочая лошадка, на которой вы учитесь. В конце концов, как-то же нужно учиться. Если сломается, купите новую, или почините эту. Это совсем не страшно и не сложно, чуть немного больше возни, чем заменить струну на гитаре..

Поверьте, бенд на 4-м отверстии найти и сыграть легче всего. Постарайтесь научиться брать его, не затрачивая усилий, приручив свой вокальный аппарат извлекать бендовые ноты без напряжения.

В литературе я читал, что если не получилось найти бэнд на 4-м, можно попробовать найти на 1-м, 2-м, 3-м или 6-м отверстии, там, где получится. Дело в том, что на разных отверстиях бэнд играется чуть-чуть по-разному (раз меняется высота нот, то меняется и «глубина» извлечения бэнда). Возможно, этот совет дали в надежде, что может быть вам удастся хоть где-нибудь случайно его поймать. Я так и делал. В итоге ничего не вышло. Хотелось найти побыстрее, где получится, а не получилось нигде, не хватило усидчивости.

Поэтому давайте продолжать искать и мучить бенд на 4-м отверстии, но если вы все же решили сменить отверстие, потратьте некоторе время на его поиски, а не скачите по разным отверстиям в надежде случайно сделать правильные действия для получения понижения.

Некоторым смена отверстия действительно помогает, тогда закрепите это ощущение, попытайтесь понять, как это у вас получилось, и вернитесь опять к четвертому отверстию и продолжайте отработку этого приема уже на нем.

Бенд на 4-м отверстии

a)			c)
b)			d)

С упражнением a) мы уже должны были более или менее освоиться, всё что было написано выше, как раз и описывало, как надо его делать.

Следующий шаг — упражнение b) поможет вам научиться играть бендовую ноту сразу, не спускаясь на нее от чистой.

Для того чтобы его сыграть попробуйте сделать следующее: сыграйте упражнение а) «чистая нота на вдохе — бэнд на вдохе», потом перестаньте играть и уберите гармошку, но не меняйте ничего во рту. Там всё должно остаться так же, когда вы брали бенд, а теперь возьмите гармошку в рот и продолжите играть бэнд, перейдя с бенда обратно к обычной ноте на вдох.

Упражнения c) и d), как и было ранее с другими упражнениями, объединяет в себе упражнения a) и b). Не ленитесь работать языком «бэнд-не бэнд» и не забывайте про расслабленное горло и губы.

Следующие упражнения чуть более сложные, т.к. в них добавляется нота на выдох, правда, это дает возможность играть эти упражнения не останавливаясь, как они и записаны в аудио примерах.

a)			c)
b)

Эти упражнения требуют артикуляции языком. Поставленный языком акцент при излечении бендовой ноты позволяет брать ее более четко, с атакой.

Для понимания того, что происходит, пробуйте произносить слог «Ту», при артикуляции, но не забывайте, что это нужно делать на вдохе, а не на выдохе, как мы привыкли это делать в разговоре.

a)			c)
b)			d)

Все упражнения, которые были на писаны выше для 4-го отверстия, чуть позже нужно будет повторить и на 1-м отверстии, а в последствии, и на 6-м.

Только, не торопитесь освоить бэнд на всех отверстиях сразу за одно занятие. Это процесс долгий, и может занять не один день. Вы должны загнать упражнения в мышечную память, добиться того, чтобы они получались легко и естественно, без лишнего напряжения.

Если у вас что-то не получается, попробуйте прерваться, вспомнить, как нужно правильно дышать, поиграйте «упражнение номер 1», оно поможет вам расслабить горло и убрать зажатость в звуке.

Если не получается найти бэнд на новом отверстии, вернитесь к 4-му отверстию, вспомните то ощущение, как он у вас получился. Вернемся к этим упражнениям позже, когда будетм заниматься бендом на других отверстиях, а пока используем бенд на 4-м отверстии при игре блюзовой фразы.

Блюзовая фраза с бендом

Эта фраза уже почти нами освоена, осталось добавить в нее только две ноты, исполняемые бендом на 4-м отверстии. Вы еще не один раз вы убедитесь, что последующие упражнения уже содержат фрагменты выученных вами ранее.

В записанном аудио примере Роман немного занижает бендом 3-е отверстие на вдохе, это так называемая «blue note» — блюзовая нота. Если сыграть эту фразу, как написано, она получится плоской. Blue note делает фразу более красивой, добавляет в нее блюзовый колорит.

При разучивании фразы играйте 3-вдох, как и написано, как чистую ноту. Пока мы не освоили бендинг на 3-м отверстии так и играйте, но в последствии вы можете пробовать, подражая Роману играть её чуть понижая. Только не следует понижать blue note очень сильно, делая бенд на пол-тона, так же, как вы понижаете 4-е отверстие. Blue note находится где-то между чистой нотой Си и Си-бемолем. Ориентируйтесь на слух.

Остается только добавить, чтобы вы учились играть фразу ритмично, соблюдая длительности. Роман не зря задает ритм языком в начале упражнения, чтобы вы смогли его почувствовать, и хорошо, если вы сразу приучите себя во время игры отстукивать заданный ритм ногой.

Блюзовый лад и пентатоника

В самом начале, когда мы говорили о расположении нот на гармонике, мы уже рассматривали один лад — это мажорная гамма, она состоит из семи нот. Такой лад называется Ионийский. Если записать этот лад интервалами между соседними нотами, то он будет выглядеть так:

тон — тон — полутон — тон — тон — тон — полутон

Клавиатура пианино устроена таким образом, что между двумя соседними клавишами — белыми и черными, или двумя белыми (если между ними нет черной), всегда будет интервал в пол-тона.

Построив описанный выше лад и, соблюдая указанные интервалы, от ноты ДО, мы получаем гамму до-мажор:

ДО — РЕ — МИ — ФА — СОЛЬ — ЛЯ — СИ — ДО

Другой, тоже очень известный лад называется пентатоника. Он состоит из пяти нот. Пентатоники бывают мажорная и минорная. Интервалы в мажорной пентатоние располагаются так:

тон — тон — полтора тона — тон — полтора тона

Построенная от ноты ДО, мажорная пентатоника будет выглядеть так:

Интервалы минорной пентатоники совпадают с мажорной, но смещены вниз на малую терцию от мажорной:

полтора тона — тон — тон — полтора тона — тон

Построенная от ноты ДО, минорная пентатоника будет выглядеть так:

Пентатоники распространены в народной музыке и очень популярны среди музыкантов благодаря их универсальности, т.к. с их помощью можно импровизировать практически на любую гармонию.

Блюзовый лад образуется путем добавления к минорной пентатонике пониженной пятой ступени, которая называется иногда «блюзовым тоном» или «blue note». Блюзовый лад, построенный от ноты ДО, будет таким:

Если посмотреть еще раз на строй гармоники, то видно, что играя в первой позиции (stright harp) в нижней части гармоники мы не сможем сыграть блюзовый лад, т.к. мы не всегда сможем извлечь важные для нас ноты Eb, Gb и Bb для получения непрерывного блюзового лада. Правда, эти ноты доступны в верхней части гармоники, и ранние исполнители блюза на губной гармонике играли блюз именно в первой позиции и на высоких отверстиях, извлекая блюзовые ступени бендами на выдох. Гармошка при этом звучит очень высоко, а музыкальные фразы получаются при этом довольно писклявыми. Сейчас мало, кто так играет, если только специально не хочет создать колорит и стилизацию довоенного блюза. Про игру в первой позиции и про бенды на выдохе, мы будем говорить позже.

Однако, очень быстро было замечено, что если построить блюзовый лад от второго отверстия на вдох (нота СОЛЬ на С гармонике), то мы получим возможность играть блюзовый лад без пропусков и в нижней части гармоники, имея возможность использовать бенды на вдохе для получения нужных блюзовых нот.

Блюзовый лад, построенный от ноты СОЛЬ, будет выглядеть так:

Речь идет конечно же о перекрестной игре на гармонике (cross harp), а именно, во второй позиции. Играть блюз во второй позиции оказалось на столько удобно, что почти все исполнители блюза стали использовать 2-ю позицию.

На нынешний день, игра во второй позиции является самой популярной и наиболее разработанной среди исполнителей на диатонической гармонике в рихтеровском строе.

Пентатоника в 4-й позиции

Для примера можно попробовать сыграть минорную пентатонику и блюзовую, например, в 4-й позиции на гармонике С.

Минорная пентатоника Am

Блюзовая гамма Ам

Глядя на расположение нот на гармонике, в качестве упражнения продлите этот лад на всю гармонику снизу до верху. Пока мы не освоили все бенды, можно написать табы на бумажке, чтобы впоследствии, сыграть их на гармонике.

Постройте сами указанные лады для 3-й позиции.

Таким образом, мы уже видим, что можно играть блюз в разных тональностях на одной диатонической гармонике, не меняя гармонику, а меняя позицию игры.

Мы уже разобрали первые 4 позиции, которые довольно часто используются музыкантами и больше не будем пока в них углубляться. Если это сложно или не понятно, на этом можно и остановиться, а если интересно, можете попробовать расписать, как будут располагаться пентатоники и блюзовые гаммы на гармонике и в других тональностях.

Мы же вернемся ко 2-й позиции и будем разбираться с ней дальше.

Блюзовый лад во 2-й позиции

Добавив к разученной ранее блюзовой фразе еще несколько нот сверху и снизу и исполняя 3-вдох, как «blue note» мы получим фразу, состоящую только из нот блюзового лада. Я думаю, вы уже без труда ее сыграете.

Обратите внимание, что Роман артикулирует языком ноту, которая отмечена кружком. Здесь нам встречается новое обозначение — последние две ноты соединены дугой — это лига — музыкальный знак, который ставят в нотах, если нужно показать, что слигованные ноты следует играть слитно, т.е. без паузы между ними. Две же одинаковые ноты, соединенные лигой (как тут и написано), играются, как одна нота, длительностью равная сумме длительностей написанных нот.

Блюзовый лад в верхней части гармоники

Теперь сыграем блюзовый лад во 2-й позиции и в верхнем регистре гармоники.

Блюзовый лад на всей гармонике

И в завершение изучения блюзового лада соединим два предыдущих упражнения в одно и у нас получится следующая музыкальная фраза:

Практически все фразы (не все, но многие), которые вы будете играть на гармонике, исполняя блюз во второй позиции будут содержать эти ноты.

На основе блюзового лада очень удобно строить импровизации и обыгрывать разные мотивы, отвлекаясь от них на проходы по ладу, заменяя отдельные фрагменты мелодий на ноты блюзового лада. Это уже будет не сложная импровизация.

Погоняйте блюзовый лад, чтобы вы без ошибок могли чувствовать его ноты и не играть случайно ноты, которых в нем быть не должно.

Бенд на 1-м отверстии

Теперь когда, бэнд получается уже нормально на 4-м отверстии, можно переходить к 1-му отверстию.

Возможно, о том, что я сейчас напишу, следовало написать выше, но я надеюсь, что сейчас это поможет вам лучше понять, чем отличается бендинг на разных отверстиях.

Стив Бекер на мастерклассе, проходившем в Санкт Петербурге в 2005-м году, объяснил, что для получения хорошего и сочного звука при игре на гармонике можно добиться (и это нужно делать), если менять размер ротовой полости индивидуально для каждого звука, извлекаемого из гармонике.

Вокальный аппарат музыканта в данном случае работает как резонатор, поэтому для каждого звука, извлекаемого из гармоники, его размер должен быть уникальным. Фактически, размер резонатора при извлечении определенной ноты на гармонике должен быть точно таким же, как если бы вы попытались эту ноту просвистеть.

Это не модель и не метафора, это физический и физиологический процесс. Звук, извлекаемый на гармонике будет самым громким, если исполнитель создаст для него оптимальный резонатор. Если вы не создадите эту ноту в себе, вы не будете звучать. Все хорошие исполнители осознанно или неосознанно делают это. Собственно, проблема большинства новичков, осваивающих гармонику, это не выстроенный правильно резонатор, и как следствие плохой звук.

Попробуйте просвистеть сейчас без гармоники гамму или просто посвистеть, плавно изменяя тон свиста от низкого до высокого и обратно. Вы заметите, как вы интуитивно меняете размер резонатора, для получения нужного тона. Естественно, это работает и на выдохе и на вдохе.

Вы умеете свистеть на вдохе? Я умею и делал это с детства, еще до того, как начал заниматься гармоникой. Теперь возьмите гармонику, сыграйте на ней любую ноту, например, 4-е отверстие на вдохе (или на выдохе), а потом просвистите эту ноту на вдохе (или на выдохе).

Не обязательно свистеть громко, звук может быть едва слышен, но важно попасть в нужный тон, просвистеть ту же ноту, что вы сейчас извлекли на гармонике. Подберите на слух, чтобы ноты совпадали, а потом не меняя размер ротовой полости еще раз возьмите эту ноту на гармонике. Звук будет лучше, чем до этого. Вы должны наработать и привыкнуть это делать неосознанно при игре на гармонике и тогда вы будете очень хорошо звучать.

Возвращаясь к бендам, теперь должно быть лучше понятно, чем отличается бендинг на разных отверстиях. На первом отверстии всё работает точно так же, как и на 4-м, только в первом отверстии язычки более длинные, ноты более низкие, а значит и бенд (в плане дыхания) более «глубокий», а размер резонатора самый большой.

Для игры бэнда на 1-м отверстии, делайте то же самое, что и на 4-м, только старайтесь, ещё больше поджать язык, и чтобы воздух проходил более глубоко в живот. Бэнд здесь делается во рту поглубже, поближе к горлу.

Когда вы найдете бэнд на первом отверстии, попробуйте поиграть те же упражнения, что приведены выше для 4-го отверстия.

a)			d)
b)			e)
c)			f)

Звука к этим упражнениям у меня к сожаления пока нет, т.к. Роман записал мне их только для 4-го отверстия, но сказал, что тоже самое надо играть и для 1-го и 6-го.

Чередование вдохов, выдохов и бендов в них то же самое. Возможно, у кого-то из учеников Романа они потом найдутся и я их выложу со звуком.

Почему-то у многих на первом отверстии понять принцип понижения получается проще, чем на 4-м и так называемые пре-бенды люди уже пытаются делать, но сделать глубокий бенд на 1-м сразу почти ни у кого не получается. Звук чуть понижается но не максимально, на сколько это возможно до появления характерного зуда на горле. Мне кажется, первое отверстие чуть проще потому, что нет острой необходимости держать фокус точно на одно отверстие, т.к. в корпусе гармоники, слева от первого отверстия больше нет отверстий, которые надо блокировать губами.

Начинающему легче получить одиночную ноту на первом отверстии, чем учиться попадать, например в 4-е, поэтому и при освоении понижений нет необходимости точно контролировать губы и можно сосредоточиться на бендинге. Как сказал мне тогда Роман «на первом отверстии ты расслабляешься и отдыхаешь, а на остальных должен собраться«.

Отвлекся, буду надеяться, что это кому то поможет понять принцип бендинга.

Для закрепления играем те-же упражнения, что были приведены для 4-го.

Бенд на 6-м отверстии

И наконец еще одно отверстие, на котором возможен бенд на вдохе только на пол тона — это 6-е отверстие.

Аналогичным образом осваиваем бенд на 6-м отверстии. Существенных отличий от бэнда на 4-м отверстии тут нет. Только бенд тут более «мелкий» (так как язычки короче, а ноты выше), а объем вокального резонатора при этом должен быть значительно меньше, чем при извлечении нот на первом отверстии.

Для того, чтобы сыграть бенд на 6-м, нужно произносить уже не «У», а «Ю», точнее мягкое «Ю» как в слоге «тЮ». Вокальный резонатор, необходимый для извлечения нужного звука будет меньше, а вся техника бэндинга будет сдвигаться ближе к зубам.

Начинаем опять с чистой ноты на вдохе. Языком для ориентировки можно коснуться обратной стороны зубов, а затем нужно ПЛАВНО оттянуть язык к небу, примерно до тех пор, где кончается десна и начинается нёбо (языком можно почувствовать это место, как ступеньку).

В какой-то момент чистая нота сорвётся и звук пропадет. Вот в этом месте и «живёт» бэнд. Попробуйте зацепится за это положение. Деликатно поискать здесь бэнд.

Артикулируя языком, бенды получаются чуть легче — нужно помочь себе языком, сыграв «тЮ-тЮ-тЮ». Причем язык на «т» должен находиться на «ступеньке» во рту между десной и нёбом. Секрета никакого тут нет, надо настойчиво сидеть и пробовать, искать то положения мышц, чтобы научиться получать и контролировать этот бенд. Это нудно, скучно, но научитсья этому надо.

Когда бенд у вас начнет получаться, закрепите его, поиграв упражнения, написанные для 4-го и 1-го отверстий.

«Вертушки»

«Вертушки» — это музыкальные фразы, замкнутые сами на себя, которые можно играть непрерывно, многократно их повторяя.

Главное достоинство «вертушек» состоит в том, что они очень полезны для отработки бендинга, а освоив, их очень удобно использовать в соло при игре на гармонике. Они очень органично вписываются и красиво звучат.

Вот некоторые из них.

a)			c)
b)			d)		звука пока нет

При разучивании этих вертушек начинайте с медленной скорости, и по мере освоения увеличивайте скорость исполняемых вами нот, но не загоняйтесь в ущерб четкости и качеству извлекаемых нот.

Играйте по несколько повторений разучиваемой фразы, до тех пор пока не почувствуете, что вам скоро не хватит воздуха. Оставьте небольшой запас воздуха на выход из вертушки и не надувайтесь до предела. Не обрывайте вертушку просто так, старайтесь завершить её переходом в тонику или в одну из ступеней аккорда, чтобы играемая фраза получилась завершенной, так, как это делает Роман в звуковых примерах.

Аналогично бендам, те-же самые вертушки можно играть с использованием бендов на 1-м (кроме b и с) и на 6-м отверстиях (кроме d), начиная с соответствющей бендовой ноты и, сохраняя взаимное расположение нот и отверстий гармоники в этих фразах.

Попробуйте поиграйте эти вертушки для бендов на 4-м, 1-м и 6-м отверстиях. Это очень полезно для разработки скорости и качества бендовых нот.

Бенды на тон и полтора тона

Итак, на отверстиях 4, 1 и 6 можно сыграть только 1 бэнд, так как между нотами на вдохе и на выдохе расположена только одна нота. Посложнее на 2-м, и самое сложное на 3-м — т.к. там несколько бэндов и самый нижний — самый глубокий.

Прежде чем учить бэнд на 2-м и 3-м посмотрим, сколько их можно взять на этих отверстиях. Посмотрим на примере гармоники в ключе С.

В бенде всегда участвуют оба язычка в отверстии, поэтому понижение происходит по полутонам между тонами язычков в отверстии. При этом понизить (сбэндить) можно только более высокий звук в отверстии.

Внизу гармоники более высокие ноты в отверстии играются только на вдохе, поэтому и бэнд там играется тоже только на вдохе.

На 3-м отверстии между Соль и Си и выходит целых 3 бэндовых ноты — G#, A и Bb.

На 2-м отверстии — между Ми и Соль получится сыграть — F и F#.

На 1-м и на 4-м только — Db.

На 6-м — Ab.

Очевидно, что на 5-м и на 7-м отверстиях бэндов не получится (полутонов нет), а если и получится, то это будет нечто среднее между полутонами (почти четверть тона). Понижения на этих отверстиях возможны, но новой ноты мы тут не получим и бендинг на этих отверстиях используется только для украшения. Начинающим бендить эти отверстия настоятельно не рекомендуется, пока не научились деликатно контролировать усилие при извлечении бендов. Самый часто ломающийся язычок у начинающих гармошечников — это 5 выдох, т.к. именно он получает наибольшие напряжения при извлечении бендов на вдохе на 5-м отверстии.

Итак, продолжим осваивать бэнд на 2-м и 3-м отверстиях. В общем, особой сложности и отличий от освоенных бендов тут нет.

Бенды на 2-м отверстии

Возьмем ноту соль на вдох на 2-м отверстии, и попытаемся ПЛАВНО понизить эту ноту. Нужно делать это спокойно и аккуратно.

Сначала бэнд будет срываться, но мы уже должны научится его нормально удерживать. Так как на 2-м отверстии можно сыграть 2 бэнда, сначала проще научиться извлекать и удерживать самый низкий бэнд на этом отверстии, т.к. ниже, чем он получается его не сыграешь. При этом появляется такой характерный зуд в горле и на голосовых связках (когда недобендил — зуда нет), такой же зуд появляется при бендинге и на 1-м и 4-м отверстиях (только бенд там единственный).

Попробуйте поиграть плавный переход от чистой ноты на вдохе до самого нижнего бэнда и обратно. Потом попытайтесь сразу взять бэнд, и плавно «отпустить» его до чистой ноты на вдохе.

Для того чтобы сыграть бенд сразу попробуйте сделать следующее: Сыграйте «чистая нота на вдохе — бэнд на вдохе», потом перестаньте играть и уберите гармошку, но не меняйте ничего во рту. Там всё должно остаться так же, когда вы брали бенд, а теперь возьмите гармошку в рот и продолжите играть бэнд.

Как же теперь поймать тот бэнд, который находится между самым низким бэндом и чистой нотой? Вот для этого мы и тренировались играть плавный переход. Когда вы играете плавный переход от чистой ноты к бэнду, в какой то момент звук пропадает. Это оно и есть! Тут и нужно искать этот бэнд.

Попробуйте поТУкать языком в этом месте, найти как бы ступеньку, на которой стоит бэнд. Поищите получше, он там точно есть.

Если у вас долго не получается, попробуйте прерваться, вспомнить, как нужно правильно дышать (Упражнение номер 1).

Если не получается поймать бэнд на 2-м отверстии, вернитесь к 4-му отверстию, вспомните то ощущение, как он у вас получился.

Попытайтесь теперь опять попробовать взять бенд на 2-м. Главное быстро не сдаваться, но и не перетруждать себя на столько, что уже невозможно брать и чистые ноты. Всё хорошо в меру.

Поиграйте плавный переход к нижнему бэнду и обратно и, наоборот — с бэнда к чистой ноте на вдохе — все те же самые упражнения, что мы играли для бендах на других отверстиях, правда тут добавляется еще кое что — поиграйте по очереди (дискретно): чистая нота на вдохе — бенд на полтона — бенд на тон и обратно, как бы шагая по «ступенькам», как по клавишам на пианино G-F#-F и F-F#-G (это для С гармошки).

Don Baker Stomp

Это упражние из школы Дона Бэкера «Begining Blues Harp». Оно позволяет поработать над соблюдением баланса на вдохе и на выдохе, а так же отработать бенды на тон на втором отверстии.

Обратите внимание и послушайте в примере, что первую строку, заключенную в тактовые черты с двойными точками, нужно играть 3 раза. Такое обозначение в нотах называется репризой. Галочкой в паузе в середине первой строки, Роман обозначил то, что тут надо сделать выдох мимо гармоники, чтобы избавиться от лишнего воздуха, и не забываем играть ноты с кружком с артикуляцией языком.

Это упражнение сложно играть и разучивать медленно, т.к. в нем присутствует очень много нот на вдохе, и мало на выдохе. Если играть его медленно, то длительности нот увеличиваются и вы будете набирать очень много воздуха на вдохе и вам не хватит дыхания чтобы доиграть фразу до конца.

Вспомнили, что очень важно не вдыхать через нос, при игре нот на вдохе, чтобы не набирать лишнего воздуха, не участвующего в получении звука.

Постарайтесь выбрать оптимальную скорость при разучивании, а потом, когда вы запомните ноты и упражнение начнет получаться, его уже можно будет играть побыстрее.

Бенды на 3-м отверстии

Ну, вот осталось только 3-е отверстие. Писать осталось совсем мало, но заниматься придется побольше чем для предыдущих бендов.

В общем, что нужно я уже рассказал. Думаю, принцип вы уже поняли. Всё нужно делать точно так же, как и на 2-м отверстии, только на 3-м отверстии — самый глубокий бенд, и будет 2 промежуточных «ступеньки» между «зудящим» бэндом (самым низким здесь) и чистой нотой на вдохе.

Побольше времени уделите этим самым «средним» бэндам. Они очень часто используются в блюзе. Нужно научиться брать эти бэнды спокойно без всякого напряжения, правда это касается всех нот и бэндов на гармошке.

Возвращаемся все к тем же упражнениям — плавный переход к нижнему бэнду и обратно и, наоборот — с бэнда к чистой ноте на вдохе. Поиграйте по очереди (дискретно): «чистая нота на вдохе — бенд на полтона — бенд на тон — бенд на полтора тона» и обратно.

Пошагайте по «ступенькам», как по клавишам на пианино B-Bb-A-Ab и Ab-A-Bb-B (это для С гармошки).

В заключение этого раздела скажу, что не нужно относиться к бэнду, как чему-то особенному. Просто запомните, что есть 3 вида дыхания: вдох, выдох и бэнд (никакой не лучше и не хуже двух других). Поэтому, играя мелодии, используйте эти 3 приёма в равной степени (естественно, вдох и выдох освоить будет легче, а над бэндом придется поработать побольше).

Мелодии с бендами. Первый блюз — «Dust my Broom«

На основе, освоенных ранее упражнений, уже можно попробовать сыграть не сложный блюз.