Это – часто задаваемые вопросы (FAQ) списка HARP-L, почтового списка для любителей гармоники.
Вся информация в FAQ отобрана из писем авторов HARP-L. FAQ созданы Bart Boer.
Harvey Andruss принадлежит окончательная редакция FAQ.
- Раздел A
- Раздел B
- Раздел C
- Раздел D
- Раздел E
- Основы техники игры.
- Блокировка языком.
- Блокировка губами.
- U Блокировка.
- Какую технику использовать.
- Как держать Гармонику?
- Как играть BEND ноты?
- Как получить хорошее вибрато?
- Как получить сочный звук?
- Как определить тональность мелодии?
- Продвинутая техника игры на диатонике.
- Что такое диатоническая гармоника с клапаном?
- Хроматическая гармоника.
- Раздел F
- Раздел G
При переводе с английского языка часто сталкиваешься с трудностями в переводе специальных терминов и с избыточностью русского языка, в котором короткое английское слово превращается в две строки текста. Это делает текст громоздким и трудночитаемым.
В предлагаемом вам тексте, чтобы избежать этого, приняты следующие меры:
1. Часть терминов оставлена в оригинальном, т.е. английском, виде. Я старался выделять их, прописывая большими буквами.
Это:
– DRAW (ноты, аккорды, отверстия) – ноты, аккорды, отверстия, играемые на вдохе
– BLOW (ноты, аккорды, отверстия) – ноты, аккорды, отверстия, играемые на выдохе
– BEND (ноты, эффект) – понижение нормальной высоты ноты путем использования соответствующей техники игры.
– OVERBLOW (ноты, эффект) = передувание – повышение нормальной высоты ноты путем использования соответствующей техники игры.
2. Часто встречаемое сочетание слов “диатоническая гармоника” в ряде мест заменено на более короткое “диатоника”.
3. Используются стандартные обозначения для нот и тональностей:
C – До или До-мажор
D – Ре или Ре-мажор
E – Ми или Ми-мажор
F – Фа или Фа-мажор
G – Соль или Соль-мажор
A – Ля или Ля-мажор
B – Си или Си-мажор
c – До или До-минор
d – Ре или Ре-минор
t – Ми или Ми-минор
f – Фа или Фа-минор
g – Соль или Соль-минор
a – Ля или Ля-минор
b – Си или Си-минор
Модификаторы:
b – бемоль
# – диез
Используемые нестандартные обозначения поясняются в тексте.
Кроме этого кое-где использована музыкальная терминология:
– ОКТАВА – набор из 8 последовательных нот, начинающийся и заканчивающися одноименными нотами.
Например:
D E F# G A B C D - D-мажорная октава
– ТОНАЛЬНОСТЬ – устойчивый набор последовательных нот, характеризующийся определенным расстоянием между соседними нотами на шкале частот:
Например:
D E F# G A B C D – набор последовательных нот для тональности D-мажор (D-мажорная октава)
D E F G A Bb C D – набор последовательных нот для тональности D-минор (D-минорная октава)
– ТОНИКА – (первая) нота по имени которой называется тональность:
Например:
D E F# G A B C D - D-мажорная октава Первая нота "D" - тоника для тональности D-мажор.
– ШКАЛА (мажорная, минорная) – набор последовательных нот, составленный по правилам построения соответствующей тональности.
Например:
D E F# G A B C D - мажорная шкала D E F G A Bb C D - минорная шкала
– ШКАЛА (хроматическая) – набор последовательных нот, включающий в себя все ноты без пропусков.
Например:
D D# E F F# G G# A A# B C C# D – хроматическая шкала
D E F# G A B C D – мажорная шкала
Я буду очень благодарен всем, кто выскажет свои пожелания, замечания, предложения по поводу этого перевода.
Имеется много информации по адресу Архив HARP-L (текущий) и на Гофер сайт (с ноября 92 по август 95). Любые ссылки на архив как правило содержат инициалы авторов и даты получения сообщения.
Инициалы, имена и адреса электронной почты авторов FAQ:
| CP | Chris Pierce |
| HM | Hugh Messenger |
| HA | Harvey Andruss |
| BB | Bart de Boer |
| CP | Chris Pierce |
| HM | Hugh Messenger |
| HA | Harvey Andruss |
| BB | Bart de Boer |
| JE | Jack Ely |
| WY | Winslow Yerxa |
| FJM | Barry Schaede |
| RB | Rick Barker |
| SP | Steve Price |
| GJ | Gordon Jackson |
| RJ | Robert Johnston |
| SL | “Steven D.Levine” |
| JT | John Thaden |
| SB | Steve de Bruyn |
| TH | Thomas Hinkle |
| BG | Bobbie Giordano |
| JS | John Santana |
| DT | Doublas Tate |
| SJ | Steve Jennings |
| MC | Mike Curtis |
| CM | Christian N Michalek |
| RF | Rob Frantz |
| KF | Kim Field |
| EN | Elliot New |
| CF | icepick@magi.com (Christian Laferriere) |
| CS | “Charles Williams CS” |
| GM | George Mayhew |
| JJP | John P |
| JS | Jeff Smith |
| TE | Tom Ellis III |
| JH | James Hanson |
| br | “Brian” rost |
| KG | Keither Graham |
| RO | Richard Owen |
| TA | Ted Allbritton |
| S | Shankar |
| DW | Danny Wilson |
| RE | Rick Epping (now changed?) |
| JB | jennie bergemann |
| PH | J Patrick Hester — NY |
| WJ | Will Jennings |
| DE | Dan Enright |
| NL | Norman Lin |
| CH | CHRISTOPHER PAUL HARRIS |
Название: Harp-L@garply.com
Владелец Списка: Chris Pierce
Назначение Списка: Обсуждение всех вопросов, связанных с Гармоникой
Перевод: Дмитрий Козлов (С.-Петербург)
HARP-L список – открытый, неурезанный список для обсуждения всего, связанного с Гармоникой.
Первоначально созданный при Western Kentucky University (WKU), список мигрировал на garply.com (Net Results, Inc.) в июле 1995.
Создатель списка Chris Pierce. Все административные вопросы следует направлять ему (Owner-Harp-L@garply.com). Chris отвечает за ежедневное администрирование и за проверку почты (на предмет просачивания писем, не отвечающих предмету списка).
Системный администратор на garply.com – Hugh Messenger. Hugh следит за тем, чтобы HARP-L не пожирал слишком много ресурсов на сервере.
Нужна помощь? – Если у вас возникнут затруднения или вопросы, комментарии, пожелания относительно Harp-l, Гофер сайта или Cyber Harp World пожалуйста пишите: Chris Pierce или Owner-Harp-L@garply.com CP/HM
Какие существуют типы гармоник?
Есть четыре основных вида. Диатоническая -, хроматическая -, аккордовая – и бас – гармоника. Однако, для каждого из них имеется еще ряд модификаций – BB
>From : “Jason’s Questions” 09 Jul 94 WY:
ДИАТОНИЧЕСКАЯ, ХРОМАТИЧЕСКАЯ, ОКТАВНАЯ, ТРЕМОЛО
Это – типы гармоник.
ДИАТОНИЧЕСКАЯ – недорогая гармоника, используемая большинством музыкантов. Она в основном используется для исполнения мелодий в стилях: блюз, фолк, рок и кантри. Она подходит и для джаза – на сегодня Howard Levy и многие другие музыканты усовершенствовали технику игры до уровня, позволяющего исполнять гармонически сложные мелодии.
“Диатонический” означает нечто одной тональности, это распространяется и на гармонику. “C” гармоника настроена по “C” мажорной шкале, и дает возможность играть два основных аккорда в “C” (“C” мажорное трезвучие и доминант-аккорд “G7”). Если вы хотите сыграть ту же мелодию в другой тональности, например “D”, вы берете “D” гармонику и играете так же, как играли в “C” тональности на “С” гармонике. Это примерно то же, что и использование “capo” на гитаре.
Часто играющие на диатонической гармонике предпочитают играть на “C” гармонике в тональности “G”, на “D” гармонике в “A” и.т.д. – т.е. на 5 нот выше по шкале, что делает инструмент более блюзовым и выразительным. Это – так называемая Вторая Позиция, или Кросс – Гармоника. Соответственно, игра на “С” гармонике в тональности “C” – первая позиция, или Прямая Гармоника. На диатонике можно играть в 12 позициях – по одной на каждую ноту хроматической шкалы, а следовательно, при достаточной технике вы можете играть на одной гармонике во всех тональностях, независимо от тональности настройки. Howard Levy первым стал применять эту продвинутую технику при игре на диатонике.
На “С” гармонике ноты, играемые на выдохе (BLOW), если их сыграть вместе, образуют “С” аккорд, а на вдохе (DRAW) – “G7” аккорд. DRAW ноты могут играться с понижением высоты звука относительно настройки (BEND ноты), что дает вам возможность “подвывать”, плавно изменять высоту ноты, исполнять глиссандо и вообще приблизиться к вокальному звуку на нотах “G” аккорда.
ХРОМАТИЧЕСКАЯ
Слово “Хроматический” (буквально “цветной”) означает нечто, выходящее за рамки одной тональности. Есть хроматические гармоники с различными тональностями настройки, соответствующими настройке средней октавы Диатоники, и при должном навыке на ней можно играть в любой тональности. Однако, некоторые музыканты играют на хроматической гармонике как на Диатонике – осваивают одну – две позиции и просто переходят на другую гармонику когда хотят сыграть мелодию в другой тональности.
Хроматическая гармоника – это фактически две гармоники в одном корпусе. Хроматическая “С” гармоника содержит полную “C” гармонику и полную “C#” гармонику. Она будет воспроизводить ноты “C” – мажорной шкалы, пока вы не нажмете рычаг с правой стороны гармоники, который блокирует ноты “C” гармоники и делает доступными ноты “C#” гармоники. Использование скользящего рычага подобным образом дает хроматической гармонике возможности, не доступные на Диатонике, но в то же время на хроматической гармонике не получить столь же сочный звук как на Диатонике и она почти не пригодна для игры аккордами.
Некоторые исполнители блюза на хроматической гармонике играют в третьей позиции (“D” на “C” гармонике) потому что DRAW аккорд на хроматической “C” – это “d” минорный аккорд. Сам этот аккорд и мощный, зловещий тон сверхбольших хроматических гармоник особенно любим исполнителями блюза.
Однако, хроматическая гармоника – очень сложный для игры инструмент, и много более дорогой чем Диатоника (цены от $50). Почти вся классика гармоники была исполнена на хроматической гармонике (Larry Adler, Tommy Reilly, Robert Bonfiglio, Cham-ber Huang). Имеется несколько превосходных джазовых исполнителей на хроматической гармонике (Toots Thielemans, Hendrik Meurkens, Mike Turk, William Galison). Stevie Wonder – это нечто среднее между джазом и популярной музыкой. Хроматическая гармоника также используется в исполнительских группах из нескольких гармоник. (См. ниже).
ТРЕМОЛО и ОКТАВНЫЕ ГАРМОНИКИ
Это – ДВУРЯДНЫЕ инструменты, т.е. каждый раз, когда Вы играете какую-либо ноту, активизированы две звуковые пластины вместо одной, что приводит к значительному усилению звука.
AutoValve (АвтоКлапанная) гармоника – диатоническая гармоника, настроенная по диатоническому стандарту, за исключением того, что она состоит из двух гармоник (одна настроена выше другая – ниже), установленных в одном корпусе. Первая гармоника придает звуку теплую, глубокую окраску, в то время как вторая дает яркий, резкий звук. Можно играть на обеих гармониках одновременно (обычный способ) или отдельно (что требует некоторой практики).
БАС-ГАРМОНИКА и АККОРДОВАЯ ГАРМОНИКА
– также ДВУРЯДНЫЕ инструменты (СМ. ОРКЕСТРОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ниже).
ТРЕМОЛО-ГАРМОНИКИ
Используются в основном в народной музыке Европы и Азии и не очень распространены в Северной Америке (кроме Франкоязычной Канады). В тремоло-гармониках, как и в октавных инструментах, звучат две звуковые пластины для каждой ноты, с той лишь разницей, что обе пластины настроены почти на одну и ту же частоту. Одна из них слегка расстроена относительно другой, придавая звуку некоторую сердечность и сочность.
Такой же тип настройки и похожее звучание имеют аккордеоны.
Gordon Jackson, один из экспертов HARP-L по тремоло инструментам. Большинство тремоло гармоник – диатонические. Некоторые модели имеют несколько гармоник, настроенных в разных тональностях и установленных на оси подобно листьям на стебле кукурузы – повернул и играешь в другой тональности.
Если гармоника имеет маркировку “Эхо”, или альпийский пейзаж на корпусе, это, скорее всего, тремоло-гармоника.
(FMI: “Re: Echo model” 6 Jan 94)
(FMI: “Re: Hero harmonicas./REPLY.” 2 Mar 94 GJ)
(FMI: “Re: TREMELO” (sic) 17 Jun 94 FJM, GJ)
ОРКЕСТРОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
В 1920-х годах возникли группы губных гармонистов, сначала в целях обучения, на Восточном побережье, с огромными студенческими оркестрами гармоники, а затем как эстрадные группы, с восемью – девятью исполнителями и сильным налетом дешевого фарса – наряду с отдельными случаями неплохой игры.
Хроматическая гармоника обычно лидировала в этих группах, БАС-ГАРМОНИКЕ и АККОРДОВОЙ ГАРМОНИКЕ, отводилась роль поддержки, подобная роли бас- и ритм-гитар в большинстве музыкальных групп. Это – ДВУРЯДНЫЕ инструменты, и – обычно сразу два больших инструмента, один закрепленный над другим. Бас может играть 48 различных аккордов,перекрывая две октавы, начинающиеся с той же ноты “E” что и басовая струна бас-гитары.
Дополнительные инструменты, используемые в оркестрах гармоники включают Полифонию и Хроматику, которые являются хроматическими инструментами с некоторым вывихом. Вместо DRAW и BLOW звуковых пластин, настроенных на разные частоты, эти инструменты имеют или только все BLOW пластины, или DRAW и BLOW звуковые пластины, настроенные одинаково. Если Отверстие 1 – “C”, тогда Отверстие 2 будет “C#”, а Отверстие 3 – “D” и так далее – каждое следующее отверстие настроено на следующую ноту хроматической шкалы так, что вы получаете возможность переходить от ноты к ноте просто перемещая гармонику. Эти инструменты дают скользящий звук, и используются для разнообразия, играя, например, только припев или рефрен в песне.
Среди наиболее известных оркестров гармоники: Borrah Minnevitch’s Harmonica Rascals, и Harmonicats. Оркестры Гармоники, и профессиональные, и любительские, по-прежнему очень популярны во многих клубах гармоники в США и за их пределами — “Jason’s Questions” 09 Jul 94 WY (FMI: “Re: help” — 18 May 93 JE)
>From “Re: Sugar Blue’s weapon of choice” 30 Nov 94 CH, FJM:
Диатоническая гармоника – гармоника, на которой непосредственно доступны только ноты диатонической шкалы. Разновидностью диатоники является тремоло-гармоника, в которой две звуковые пластины, звучащие одновременно, слегка расстроены друг относительно друга создавая тремоло-эффект. Другая разновидность – октавная модель в которой две, одновременно звучащие звуковые пластины, настроены точно в октаву друг относительно друга. Такая настройка позволяет получить большую громкость звучания и несколько иной тембр звука. Особенно важный тип диатоник – вид, который используется для исполнения блюза.
Блюзовые гармоники обычно имеют 10 отверстий, с DRAW и BLOW звуковыми пластинами в каждом отверстии. Их настройка является разновидностью диатонической настройки, носящей имя Рихтера:
НАСТРОЙКА ДИАТОНИЧЕСКОЙ “C” ГАРМОНИКИ
__ Средняя "C" __ "C" Выше | (BLOW) | Средняя "C" V V 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 +---++---++---++---++---++---++---++---++---++---+ BLOW | C || E || G || C || E || G || C || E || G || C | DRAW | d || g || b || d || f || a || b || d || f || a | +---++---++---++---++---++---++---++---++---++---+ ^ ^^ ^ |__"G" аккорд_||__ "C" шкала __| (DRAW) C D E F G A B C
— “Post #2 General Stuff” 2 Nov 1992 JE
У Jack Ely есть превосходная статья для начинающих по игре на гармонике этого типа “An Introduction to the Diatonic Harmonica” “Short Harp Tips (Getting Started on the Diatonic Harmonica)”.
(FMI: gopher://gopher.wku.edu:70/00gopher_root%3A%5Bharp%5Ddiatonic.txt)
(FMI: “Diatonic Tips – C scale etc.” 13 Jan 93 JE (original post of this))
Имеются также диатонические настройки, отличающиеся от Рихтеровской, описанной выше, а именно: Натуральный минор (Natural Minor), Гармонический минор (Harmonic Minor), Кантри (Country) или Melody Maker, Испанская (Spanish) и Steve Baker Special (SBS) — HA
Несколько новых настроек были запатентованы в США Pierre Beauregard и Magic Dick (Richard Salwitz) (Патент #5,166,461) — HA
(FMI: “Re: Haircut” 1 Oct 94 KF)
(FMI: “Magic Harps Patent” 3 Oct 94 SL)
(FMI: “MAGIC DICK INTERVIEW PART 1” “…& 2” 17 Jan 95 DE)
Наконец, имеется разновидность диатоники, которая приближается к хроматической настройке – два диатонических набора пластин, настроенных по Рихтеру, но один на полу-тон выше другого (то есть “C” и “C#”, как в хроматической гармонике), объединенных в одной гармонике и переключаемых скользящим рычагом. Говорят, что эти гармоники – настоящие пожиратели воздуха — HA
(FMI: “Slide Harp/Koch” — 22 Dec 93 RL)
(FMI: “SLIDE HARP/KOCH 980” 17 Oct 93 WY)
>From “Little Walter, Oskar Tunings” 10 Jun 94 WY:
НАСТРОЙКА LEE OSKAR ГАРМОНИК:
Обычная “C” гармоника:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ======================================================================= DR | | | | | | | | | | | | D | G | B | D | F | A | B | D | F | A | |------+ -----+------+------+------+------+------+------+------+------| | | | | | | | | | | | BL | C | E | G | C | E | G | C | E | G | C | =======================================================================
“G” Melody Maker.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ======================================================================= DR | | | | | | | | | | | | D | G | B | D | F# | A | B | D | F# | A | |------+------+------+------+------+------+------+------+------+------| | | | | | | | | | | | BL | C | E | A | C | E | G | C | E | G | C | =======================================================================
Хотя это – разновидность стандартной “C” настройки, гармоника маркирована как “G”, т.к. настроена фактически для игры в “G” мажоре: все “F” повышены до “F#”, и BLOW нота “G” (3 отверстие) повышена до “A”, завершая полную мажорную шкалу без BEND и OVERBLOW нот.
Натуральный “G” минор (Natural minor)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ======================================================================= DR | | | | | | | | | | | | D | G | Bb | D | F | A | Bb | D | F | A | |------+------+------+------+------+------+------+------+------+------| | | | | | | | | | | | BL | C | Eb | G | C | Eb | G | C | Eb | G | C | =======================================================================
Надо иметь ввиду, что эта гармоника маркируется в “кросс-тональности”. Натуральный “G” минор – тождествен “Bb” мажору, играемому от “G”, и если принять что маркировка отверстий на этой гармонике начинается с отверстия 2, мы получим “Bb” Melody Maker настройку.
[Дополнение] Настройка Melody Maker более интересна, чем написано выше. Если принять “Bb” за тонику, мы получаем тональный аккорд на любых DRAW нотах. И вместо получения пятой ступени шкалы (“F” в этом случае) на 2 отверстии (которое должно бы быть 1 отверстием “Bb” Melody Maker), мы получаем шестую ступень, которую можно понизить (BEND) до пятой и ниже. Это – очень удобная позиция для исполнения джазового мажорного доминант-аккорда на DRAW нотах.
Гармонический “C” минор (Harmonic Minor),
“не-диатонический” минор, полученный Bart.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ======================================================================= DR | | | | | | | | | | | | D | G | B | D | F | Ab | B | D | F | Ab | |------+------+------+------+------+------+------+------+------+------| | | | | | | | | | | | BL | C | Eb | G | C | Eb | G | C | Eb | G | C | =======================================================================
Это – снова разновидность стандартной “C” настройки, но эта гармоника не маркируется в кросс-позиции, т.е. предполагается игра на ней в первой позиции(“C”). И Lee Oskar и Hohner используют эту настройку.
В “C” гармоническом миноре, третья (“Eb”) и шестая (“Ab”) ступени минорные, в то время как седьмая, которая в натуральном миноре была бы минорной (“Bb”), оставлена мажорной (“B”). Характерный интервал, сформированный минорной шестой и мажорной седьмой ступенями придает гармоническому минору печальный, восточный характер.
Если вы предпочитаете кросс-версию этой гармоники , вы можете использовать натуральный “G” минор и повысить звучание “F” звуковых пластин до “F#” — “Little Walter, Oskar Tunings” 10 Jun 94 WY
(FMI” “Re: L.A. Harp Updates” 17 Oct 94 FJM)
Хроматическая гармоника – гармоника, на которой непосредственно доступны все 12 нот октавы. Она фактически настроена по диатонической шкале, но каждая нота может быть повышена на полутон с помощью подвижного рычага – BB
См.также “Post #2 General Stuff” 2 Nov 1992 JE:
Стандартная хроматическая настройка несколько отличается от описанной и называется “соло-настройкой”. Полная октава в ней повторяется в каждом наборе из четырех отверстий (так же как на отверстиях 4-7 диатоники). Хроматическая гармоника с 12 отверстиями выпускается в 12 тональностях, с 16 отверстиями – только в “C”. Она перекрывает четыре полных “C” октавы, с повтором “C” в каждой октаве. См. расклад ниже …
(ВЕРХНЯЯ БУКВА = BLOW / НИЖНЯЯ БУКВА = DRAW)
1. 2. 3. 4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 <-цифры на корпусе 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 могут отличаться +--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--+__ ++ |C#||E#||G#||C#||C#||E#||G#||C#||C#||E#||G#||C#||C#||E#||G#||C#|B ++| (#)диезы |D#||F#||A#||B#||D#||F#||A#||B#||D#||F#||A#||B#||D#||F#||A#||D |D_/++|<--------- +--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--+ ++ РЫЧАГ | +--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--+__ ++ ЗАДВИНУТ | |Db||F ||Ab||C ||Db||F ||Ab||C ||Db||F ||Ab||C ||Db||F ||Ab||Db|B ++|<--------- |Eb||Gb||Bb||Db||Eb||Gb||Bb||Db||Eb||Gb||Bb||Db||Eb||Gb||Bb||D |D_/++| (b)бемоли +--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--+ ++ +--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--+_____ ++ |C ||E ||G ||C ||C ||E ||G ||C ||C ||E ||G ||C ||C ||E ||G ||C |BLOW ++| РЫЧАГ | D|| F|| A|| B|| D|| F|| A|| B|| D|| F|| A|| B|| D|| F|| A|| B|DRAW_/++| ВЫДВИНУТ +--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--++--+ ++ -----> 1. 2. 3. 4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 | | |<- - - - - - - -12-отв. расклад- - - - - - - >|
Замечания:
1. Номера отверстий на корпусе на различных моделях 16-отв. гармоник могут различаться. На некоторых первые четыре отверстия маркируются точкой около них указывая октаву ниже средней “C”. Средняя “C” располагается на 5 отверстии на 16-отв. хроматических гармониках.
2. Настройка 16-го отверстия слегка отличается от его соседей на более низких октавах (1., 5, 9, и 13). Отверстию 16 соответствует нота “D”, хотя вроде должна бы быть “D#” (“Eb”). Почему? Неизвестно. — “Post #2 General Stuff” 2 Nov 1992 JE
(FMI: “Jazz Chromatic” 20 Sep 94 WY)
(FMI: “RE: Chromatics without the slide???” 20 Dec 94 JE)
Имеются два стиля расклада аккордовых гармоник, которые Hohner использовал + /- пару лет до и после 1940. “Новый” расклад создан в соответствии с “циклом по 5-ым ступеням” (слева направо). Это – две гармоники, подвижно соединенные между собой. Каждый аккорд использует 8 звуковых пластин. Всего имеется 5 типов аккордов: мажорный, минорный, доминант-септ, увеличенное трезвучие и уменьшенный септ-аккорд. Для каждого мажорного BLOW аккорда на верхней гармонике имеется DRAW доминант-септ аккорд. Для каждого минорного BLOW аккорда на нижней гармонике имеется DRAW увеличенное трезвучие или уменьшенный септ-аккорд.
Например:
Верхняя BLOW: C Мажор G Маж D Маж A Маж E Маж Верхняя DRAW: G Доминант-септ D7 A7 E7 B7 Нижняя BLOW: C Минор G Мин D Мин A Мин E Мин Нижняя DRAW: G (3-зв/cепт) D(ум.) A(ув.) E(ум.) E(ум.)
Примечание:
Так как каждая из 6-ти увеличенных триад может функционировать в 3-х различных тональностях, имеются два повтора в аккордах, и так как каждый из 6-ти уменьшенных септ-аккордов может функционировать в 4-х различных тональностях – еще 3 повтора. Может показаться, что выше cделана ошибка, “E”(ум.(еньшенный септ-аккорд)) ниже “E” Мин(ор). Однако, все верно, хотя логичнее был бы “B”(ум.(еньшенный септ-аккорд)) в этой позиции.
Есть 6 уменьшенных аккордов – “Ab”, “Bb”, “C”, “D”, “E”, “Gb”. Рассмотрим их подробнее:
СТАНДАРТНОЕ ГАРМОНИЧЕСКИЙ ПОВТОРЫ ОБОЗНАЧЕНИЕ ЭКВИВАЛЕНТ 1.) Ab(ум.): Ab Cb Ebb Gbb Ab B D F 1.) 2.) Bb(ум.): Bb Db Fb Abb Bb Db E G | 2.) 3.) C (ум.): C Eb Gb Bbb C Eb Gb A | | 3.) 4.) D (ум.): D F Ab Cb D F Ab B 4.) | | 5.) E (ум.): E G Bb Db E G Bb Db 5.) | 6.) Gb(ум.): Gb Bbb Dbb Fbb Gb A C Eb 6.)
Посмотрите на одинаковые ноты в 1 и 4, 2 и 5, и 3 и 6. Каждый из этих аккордов можно переиначить так, чтобы любая из его нот стала тоникой:
------- 1.) | Ab B | D F ---> 4). D F Ab B ------------------->
Есть 6 увеличенных трезвучий “A”, “Bb”, “Db”, “Eb”, “E”, “G”. Рассмотрим их :
СТАНДАРТНОЕ ГАРМОНИЧЕСКИЙ ПОВТОРЫ ОБОЗНАЧЕНИЕ ЭКВИВАЛЕНТ 1.) A (ув.): A C# E# A Db F 1.) 2.) Bb(ув.): Bb D F# Bb D Gb | 2.) 3.) Db(ув.): Db F A Db F A 3.) 4.) Eb(ув.): Eb G B Eb G B 4.) 5.) E (ув.): E G# B# E G# C | 5.) 6.) G (ув.): G B D# G B Eb 6.)
Видно, что здесь не так много дублированных аккордов — “Re: Chord (another digression)” 30 Aug 1994 GM
Also from “Chord and Bass Layouts” 30 Aug 94 WY:
Аккордовая гармоника – это две подвижно закрепленные гармоники (подобно бас-гармонике). Это также настроенный в октаву инструмент с двумя рядами звуковых пластин, но он имеет DRAW и BLOW ноты, которые дают различные аккорды. Аккорды построены в соответствии с “циклом по 5-ым ступеням”.
Ниже приведен предполагаемый расклад аккордовой гармоники (т.к. он может различаться у разных моделей):
BLOW Gb Db Ab Eb Bb F C G D A E B ВЕРХНЯЯ DRAW Db7 Ab7 Eb7 Bb7 F7 C7 G7 D7 A7 E7 B7 F#7 BLOW Gbm Dbm Abm Ebm Bbm Fm Cm Gm Dm Am Em Bm НИЖНЯЯ DRAW Db+ Ab@7 Eb+ Bb@7 Bb+ C@7 G+ D@7 A+ E@7 E+ F#@7
В верхнем ряду DRAW и BLOW аккорды в любом местоположении образуют септ-аккорд и трезвучие первой ступени точно так же как в нижней части диатоник.
В нижнем ряду мы имеем минорные аккорды вместо мажорных, с теми же тониками аккорда, так что вы можете играть септ-аккорд и трезвучие (DRAW и BLOW) в одном горизонтальном положении, но для исполнения минорного аккорда необходимо перейти на другой ряд.
DRAW аккорды в yнижнем ряду чередуются между увеличенным (+) трезвучием и уменьшенным септ-аккордом (@7), с той же тоникой аккорда что и у DRAW аккорда в верхнем ряду. Увеличенные трезвучия часто используются как разновидность доминант-септ-аккорда, так что они по праву помещены в ряд DRAW аккордов. Уменьшенный септ-аккорд немного больше хитрый, и очень разносторонний аккорд (но об этом – не сейчас).
Итак, мы имеем двенадцать видов аккордов, но только по шесть увеличенных трезвучий и уменьшенных септ-аккордов. Реально же имеется только четыре уникальные увеличенные триады, и только три уменьшенных септ-аккорда, если учесть разные записи одних и тех же нот: (C-Eb-Gb-Bbb = A-C-Eb-Gb, например, или G-B-D# = Eb-G-B). Так наличие шести аккордов каждого типа дает нам некоторые повторы для удобства игры (A+ = Db+, Eb+ = G+, Ab@7 = D@7, Bb@7 = E@7, C@7 = F#@7). Некоторые исполнители блокируют определенные ноты, чтобы изменить звучание аккордов, другие осваивают искусство игры двух аккордов или частей двух аккордов одновременно, создавая более сложные аккорды. Возможны также все виды языковых блокировок .– “Chord and Bass Layouts” 30 Aug 94 WY, “Re: Chord and Bass Layouts” 31 Aug 1994 GM
Hohner Bass No 265 – это двухоктавный инструмент: нижнее “E” (тот же что и на бас-гитаре) и две октавы вверх. Все ноты – BLOW, и на каждую ноту – по две звуковые пластины, настроенные в октаву, что придает звучанию большую остроту.
Существует еще Extended Bass (Hohner No. 268) которая перекрывает интервал нот до “C” – на шесть нот выше верхнего “E” на обычном басе.
Бас – гармоника – это фактически два отдельных инструмента, один над другим, соединенных шарнирами с обеих сторон, что позволяет при игре легко переходить с одного инструмента на другой.
Нижний ряд содержит все натуральные ноты, это – “C” мажорная шкала от “E” до “E”.
Верхний ряд настроен не в “C#”, как можно было бы ожидать, а в “Gb”. Почему?
Основное назначение наиболее простых линий баса – играть ТОНИКУ и аккорд ПЯТОЙ СТУПЕНИ. Легче всего переходить между этими нотами, если они находятся на одном ряду. Большинство аккордов содержит чистую квинту. “C” шкала не дает истой квинты выше “B” (“F” – это уменьшенная квинта). “B” вообще нет в “C#” мажорной шкале, так что это – не лучший выбор. “B” мажор не даст чистой квинты “Bb” – тоже не подходит.
Только сочетание “C” и “Gb” шкал даст все чистые квинты на обоих рядах.
Расклад для обычного баса:
F Gb Ab Bb B Db Eb F Gb Ab Bb B Db Eb E F G A B C D E F G A B C D E
Обратите внимание на зигзагообразное расположение отверстий, диезы и бемоли размещены между натуральными нотами.
И “F” и “B” дублированы. Extended Bass продолжает этот расклад до средней концертной “C” (на письме для бас-гармоники и бас-гитары ноты изображаются на октаву выше, чем звучат) — “Bass Harmonica” 30 Aug 94 WY
Это, конечно, зависит полностью от того, что вы хотите делать. Если вы сносно разбираетесь в музыке и хотите играть джаз или классическую музыку, хроматическая гармоника – вероятно, лучший выбор. Если вы желаете играть блюз или фолк музыку или что-то подобное, лучше взять диатонику.
Для блюза не следует брать тремоло- или октавную гармонику, так как на них вы не получите полнокровных BEND нот, необходимых в блюзе.
Аккордовая- и бас-гармоники более специализированы. Качественыые гармоники по средним ценам – Hohner Chromonica (хроматическая), Hohner Marine Band и Special 20 и Tombo Lee Oskar (диатоническая) – BB
Диатонические гармоники выпускаются по крайней мере в 12 различных тональностях, соответствующих всем нотам хроматической шкалы, некоторые тональности дублируются на октаву выше или ниже. Некоторые тональности настройки более используемы чем другие. Хороший стартовый набор – “C”, “G”, “A” и “D”, особенно если вы играете с гитаристом, предпочитающим открытые аккорды. Если вы более склонны играть с духовыми инструментами, бемольные тональности более предпочтительны, а именно “F”, “Bb”, “Eb” или “Ab”. Если вы освоили игру в различных ~позициях~ (см. ниже), разрешение вопроса ~какую тональность выбрать~ станет более легким.
Хроматические гармоники обычно выпускаются в “C” и “G” настройках. Некоторые доступны в “Eb” и других тональностях. Так как любая нота доступна на хроматических гармониках, и так как они обычно используются как инструменты для исполнения мелодий (без аккордов), позиционная игра в любой тональности – намного более общий случай чем на диатонике. Отсюда и меньшая потребность в таком богатом наборе различных тональностей настройки как для диатоники (среди других причин). — HA.
Когда вы играете во второй позиции (Кросс-гармоника), тональность настройки вашей гармоники должна быть на пять ступеней ниже (или на четыре выше) тональности, в которой играет группа (или тональности мелодии, если вы играете соло). Если группа играет, например, в “E”, ваша гармоника должна быть “A”. Это позволит вам исполнять блюзовые аккордовые последовательности (прогрессии) на нижних DRAW нотах вашей гармоники. Все это верно только для диатонической гармоники. Если вы играете во второй позиции, 2 DRAW нота будет тоникой исполняемой мелодии — BB.
Позиции (по крайней мере диатонические; никто, кажется, не разрабатывал общей терминологии для хроматической гармоники) нумеруются согласно циклу по пятым ступеням.
Первая позиция, конечно, “C” на “C” гармонике, поскольку это соответствует BLOW аккорду и мажорной шкале, по которой гармоника настроена.
Вторая позиция основанная на DRAW аккорде, “G”, является, очевидно, следующей позицией, т.к. “G” – пятая ступень “C” – мажорной шкалы.
Третья позиция основана на “D” – минорном DRAW аккорде, находящемся несколько выше на гармонике. Снова, “D” – пятая ступень, считая от “G”.
Многие согласны с такой нумерацией, хотя до последнего времени, каждый исполнитель имел тенденцию создавать свои собственные обозначения в зависимости от того, какие позиции он считал наиболее полезными.
За последние десять лет исполнители здорово продвинули технику игры, продвигаясь дальше по циклу пятых ступеней, осваивая новые позиции. Теперь можно говорить о полном хроматическом цикле пятых ступеней, или о двенадцати позициях:
1-ая C 12-ая 2-ая F G 11-ая 3-я Bb D 10-ая 4-ая Eb A 8-ая 5-ая Ab E 8-ая 6-ая Db B 7-ая Gb (F#)
Это – диграмма для “C” гармоники. Для гармоники другой тональности надо найти обозначение этой тональности на диаграмме и, считая найденное положение первой позицией, определить тональность нужной позиции, продвигаясь по часовой стрелке. — 02 и 04 июля 94 WY
Для запоминания порядка тональностей можно использовать следующий акроним ;-) :
Funky Cats Get Down And Enjoy Bad Food During Another Evening’s Booking !
Таблица:
1 = прямая гармоника (1-ая поз.)
2 = кросс-гармоника (2-ая поз.)
3 = 3-я
и т.д:
C G D A E B F# Db Ab Eb Bb F
(Gb) (C#) (G#) (D#) (A#)
C 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
G 12 1 2 3 4 5 6 7 8 8 10 11
D 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
A 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9
E 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8
B 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7
F# 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6
Db 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5
Ab 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4
Eb 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3
Bb 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2
F 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1
(FMI: “Positions” 05 Apr 95 (Melody Maker) WY)
(FMI: “Circle of Fifths” 23 Dec 1993 GJ)
(FMI: “Only 7 real positions…” 13 Jan 95 BL)
Это – дело вкуса. Одни предпочитают дерево, другие – пластик. Пробуйте и то, и другое и решите сами — BB
Каждая гармоника имееет свой особый тон, или тембр, которые легко различаются на слух. Некоторые считают тон деревянной гармоники более “кларнето-подобным” чем тон пластиковой.
Другие факторы, влияющие на тон: размеры и конструкция звуковых пластин, пластин, на которых эти последние закреплены, а также пластин покрытия – HA
Зависят от того, где и как вы собираетесь купить гармонику. Игрушечная (но все-таки играющая) гармоника стоит около $5. Хорошая диатоническая гармоника – $20-30. Хорошая хроматическая – $80 и больше (до $500). — BB
Вы можете получить каталог любой из фирм, продающих гармоники с оплатой по почте. Каждая из них имеет каталоги продукции.
Изготовители также могут выслать вам различные котировки розничных цен. Местные розничные цены, как правило, значительно выше, т.к. предполагают наличие обслуживания/поддержки, в то время, как по почте вы можете заплатить всего 60% от каталожной цены плюс затраты на пересылку – HA.
Какие марки гармоник существуют?
Имеется много марок гармоник, но самые широко используемые: Hohner, Tombo (Lee Oskar и Ultimo), Huang, Suzuki и Hering. Это –немецкие, японские, китйские, японские и бразильские гармоники, соответственно. Наиболее дешевые гармоники (игрушечные) сделаны в Китае — BB
Все разнообразие гармоник можно разделить по параметру цена/качество. Hohner и Lee Oskar вероятно наиболее доступны. Если вы хотите стать серьезным исполнителем, вы должны попробовать разные типы гармоник от различных производителей, различных тональностей и определить которые из них наиболее отвечают вашим требованиям к звуку и вашему стилю игры — BB.
Also, from “Harp ratings” 13 Mar 93 RL:
HOHNER MARINE BAND:
Прекрасные гармоники, которые имеют заслуженную хорошую репутацию. Не мой фаворит (на мой вкус, конечно), но с хорошим звуком. При покупке обратите особое внимание на качество гребенки, иногда она не достаточно выровнена, я подозреваю из-за большой загрузки фирмы (Hohner заслуживал репутацию по качеству инструментов в течение десятилетий).
HOHNER SPECIAL 20 и PRO HARP:
Мои фавориты среди гармоник Hohner. Приятные на вид и громкие, с пластиковой гребенкой они очень восприимчивы и легки для игры на всех отверстиях, если вы используете блокировку губами. Единственное различие между этими инструментами – черное покрытие на PRO HARP. Между прочим, если вы носите очки и много выступаете на публике, это черное покрытие может быть очень кстати: как-то раз я играл при сильном свете прожекторов и отраженный от хромированных частей гармоники свет, попадая на стекла очков, создавал довольно неприятный и неожиданный “радужный эффект”.
HOHNER GOLDEN MELODY:
Звук хороший, глубокий. Мне не нравится эта гармоника в низких тональностях – на них трудно добиться хорошего BEND эффекта и они не достаточно громки (по моему опыту). Мне не нравится ее форма, хотя многим она как раз по душе. Это, вообще говоря, хороший инструмент; просто я его не очень люблю (о вкусах не спорят).
HOHNER BLUES HARP:
Большинство начинающих покупает их из-за названия. Зря! Очень плохая гармоника. Говорят, на этой гармонике более легко получить BEND ноты, хотя я не почувствовал большой разницы. Играет слишком тихо. Опять же, не хороша в низких тональностях (нечто подобное присутствует в той или иной степени на большинстве Hohner гармоник). Экономьте деньги. Если вы любите гармоники с деревянными гребенками, купите лучше Marine Band.
HOHNER BIG RIVER:
Новая Hohner гармоника, явно предназначенная для тех, кто любит Lee Oskar. Немного больше по размеру чем любая другая диатоническая гармоника с 10 отверстиями, из тех, которые я видел. Большая звуковая камера. Очень громкая. Кажется настроенной чуть “ярче и прозрачнее” чем большинство Hohner гармоник, которые я использовал. Заменяемые звуковые пластины , “ala Lee Oskar”.Хорошая, хорошая, хорошая. Я действительно люблю эту гармонику и добавил ее к моему концертному набору, хотя я бы сделал ее без нелепой надписи “Hohner” отпечатанной на части гребенки, обращенной к аудитории. И так достаточно рекламы. Кроме того, кому-то в Hohner следовало бы придумать лучшие имена для их гармоник.
(FMI: “modular marine bands” — 2 Nov 94 RL)
(FMI: “MS Meisterklasse” — 19 Apr RB)
(FMI: “MORE ON MODULAR HARPS” — 4 NOV 93 WY)
(FMI: “Hohner MS” — 17 Jul 95 FJM)
(FMI: “Future of Marine Band” 29 Dec 94 KF)
LEE OSKAR:
Вы не можете “пойти не в ту степь” с этими гармониками. Хороший звук, хорошая конструкция, заменяемые звуковые пластины, приятно держать в руках. Очень рекомендуется и для начинающих и для профи. Мне нравятся также их гармоники с минорной настройкой.
HUANG SILVERTONES и STAR PERFORMERS:
Это – китайские клоны Special 20s и Golden Melodies, соответственно (по крайней мере в порядке появления). Я люблю их больше чем большинство исполнителей, хотя они очень, очень ярки, и я бы избегал высоких тональностей настройки (“E”, “F”), дающих визгливый звук. Очень рекомендуются для начинающих, особенно потому что они стоят в два раза дешевле, чем другие профессиональные гармоники и имеют намного лучшее качество чем “гармоники для начинающих” типа Hohner Pocket Pal. BEND ноты играются легко; гармоники не такие живучие как Hohner или Lee Oskar. У меня все еще есть куча этих гармоник, но они уже в значительной степени перемещены в разряд “резервных”.
SUZUKI FOLK MASTERS:
Гармоники примерно того же типа. Они более дорогие чем Huang, но дешевле чем Hohner/Lee Oskar. Разновидность маленьких но удивительно громких инструментов. Вид покрытий кажется слегка дешевым, но они, похоже, долго живут. Я люблю их звук, но они – уродливые, маленькие сосунки – в конце рейтинга гармоник.– 13 Mar 93 RL
(FMI: “Overblowing and valved diatonics” — 26 Jan 95 WY CHROMATICS)
Хроматические гармоники:
Одни играют на Hohner #270 Super Chromonica (12 отверстий) или #280 64 Chromonica (16 отверстий) (с расширенным диапазоном).
Другие любят Toots Hard Bopper #7539 (с более толстыми звуковыми пластинами) или Mellow Tone #7538, Super 64(X) #7582 или7584.
Larry Adler #7574 и Amadeus #7544 – это уже более высокий уровень – лучшие материалы/качество.
Koch Сhromatic 980 – специальный дизайн хроматической гармоники со слайдом (скользящим рычагом), переключающим две диатонические гармоники с Рихтеровской настройкой, расстроенных на 1/2 тона друг относительно друга, предоставляя таким образом доступ ко всем нотам хроматической шкалы, но в знакомом для “диатонических” исполнителей раскладе.
Относительно новая модель – пластиковая Hohner CX-12, которая имеет специфическое звучание, которое многим нравится. Другие находят ее тон неприятным; некоторые считают неудобным интервал между отверстиями.
Имеются менее дорогие Chrometta (8, 10 и 12 отверстий), но о них много говорили в списке.
Hering хроматические гармоники представляют определенную ценность, так как они сделаны на старой Hohner фабрике в Бразилии. Они используют (в отличие от Hohner) круглые отверстия, которые многим нравятся больше, чем квадратные у Hohner.
Huang производит Professional 1248; Suzuki – Leghorn (12 отверстий). У них хороший рейтинг, но они не конкуренты для Hohner в высоких тональностях — HA
(FMI: “Chrometta 255 vs. 270” 9 Jan 94 WY) (FMI: “Hering harps” 4 Oct 94 RL)
(FMI: “Chord (another digression)” 01 Sep 94 FJM)
(FMI: “Suzuki Leghorn” 28 Apr 94 GM)
(FMI: “ReRE;Jacks Stradivarius…” 6 Jan 95 RM)
(FMI: “Mostly Water Chromatics MIDI” 11 Dec 93 WY)
(FMI: “Re: 16-hole chromatic recommendations?” 27 Dec 93 JE)
(FMI: “Re: Shopping for my first Chromatic Harp” 2 Jan 94 GM)
Есть несколько оригинальных разновидностей настройки гармоник, осуществленных самими исполнителями или в фирмах, не производящих гармоники. Вот некоторые из таких авторов – настройщиков:
- Joe Filisko для диатонических (815) 725-9095
- Richard Farrell для хроматических (800) 438-3543,4
- John Infande тремоло и специализированные модели (904) 873-0303
( Другие?)
Ищите в архиве, используя наименование любой из марок/моделей в качестве ключевого слова — HA
(FMI: “Suzuki harps, chromatics” — 27 Apr 94 WY)
(FMI: “Re: 16-hole chromatic recommendations?” 27 Dec 93 JE)
Как обращаться с гармоникой?
Гармоники прощают некоторую небрежность в обращении. Но все же следует быть достаточно осторожными с ними. Старайтесь не играть на них со ртом, набитым крошками или питьем, слегка просушивайте их после игры и носите только в футлярах. Иногда полезно протирать пластины покрытия и звуковые пластины мягкой хлопковой тряпочкой, смоченной в спирте. — BB
(FMI “Compression” 11, 12 Jun 95 RE, DT)
Одни считают, что это неизбежно, другие – что этого можно избежать. Так или иначе вы не повредите гармонику, если сначала будете играть помягче и не будете стараться добиться слишком глубокого BEND эфффекта.
После первого часа игры (или около этого) вы можете позволить себе играть интенсивнее, жестче.
Такое обращение с инструментом могло бы изрядно увеличить срок его службы — BB
Некоторые умельцы берут новую гармонику и перенастраивают и переделывают каждую звуковую пластину под свой стиль игры, и, прежде чем начинают играть, ломают их (см. об этом ниже)! — HA
(FMI: “Reed Fatigue” 26 Mar 94 RJ)
(FMI: “Re: Breaking in revisited” 27 Mar 94 TA)
(FMI: “Tongue Blocking Again” 31 May 94 WY)
(FMI: “Why do reeds fail?” 22, 23 May 95 RE, DT)
(FMI: “Reed fail follow-up” 27 May 95 RE)
Другие доделывают звуковые пластины специальным способом, чтобы минимизировать поперечное сечение и таким образом продлить их жизнь. Довольно запутанно, не правда ли? — HA
(FMI: “re:Classical Harmonica and long lasting reeds” 21 Apr 95 DT)
(FMI: “Classical Music and long lasting reeds” 21 Apr 95 DT)
(FMI: “The Tate Method” 25 Apr 95 DT)
Если вы умете осторожно обращаться с плоскогубцами, вы можете выдернуть шпильку из мягкого металла, которая крепит звуковую пластину к пластине-держателю. Лучше выдвигать шпильку с нижней стороны пластины. Ювелирный молоток и шило – самый подходящий инструмент для этого. Шпилька должна отойти вместе со звуковой пластиной. Сломанные звуковые пластины удаляются тем же способом.
Вы можете переставить шпильку со звуковой пластиной в сборе на другую пластину – держатель, запрессовав в нее шпильку. Впрессуйте ее сначала вручную, а затем, используя тонкие плоскогубцы добейтесь, чтобы звуковая пластина встала заподлицо с пластиной-держателем. И постарайтесь сделать это не повредив и не сплющив шпильку.
Как только вы добились этого, зафиксируйте шпильку слегка поджав ее чуть ниже и выше пластины-держателя плоскогубцами.
И наконец, удостоверьтесь, что конец звуковой пластины чуть выше, но достаточно близко расположен по отношению к пластине-держателю, чтобы обеспечить ей достаточное пространство для вибрации.
Я восстановил несколько гармоник таким путем, всегда заменяя звуковые пластины такими же пластинами, взятыми с запасной гармоники той же фирмы. Использование другой пластины и подгонка ее под поломанную по размеру или толщине всегда заканчивались плачевно.
Примечание: В половине случаев переставленная пластина имеет слегка отличающиеся от оригинала тон и тембр. Очень легко неправильно поджать шпильку или повредить ее. У меня все начало получаться как надо только с третьй восстановленной гармоники. — “BLOWN REEDS — how to repair” 7 Jan 93 MB
Замена плохих пластин:
7 Jan 93 DA:
Не выбрасывайте поврежденную гармонику! Вы можете заменить звуковую пластину, если у вас есть удобный небольшой инструмент, и вы имеете возможность настроить ее с помощью электронного тюнера.
Сначала выпрессуйте заклепку плохой пластины со стороны основания. Выберите звуковую пластину из запчастей для замены. Новая пластина должна быть с той же частотой настройки (или ниже) и той же длины (или длиннее), чтобы вы могли настроить ее, подшлифовав или подрезав на свободном конце. (Если замена выше по частоте, вы вынуждены будете подшлифовывать конец пластины, обращенный к заклепке, что значительно ослабляет пластину и сокращает срок ее службы.)
Заменяющие пластина и заклепка останутся вместе если вы выбьете заклепку шилом или ударом острого предмета. Приложите эту пластину к пластине – держателю, выровняйте ее по щели и отверстию для заклепки. (я использую скотч для выравнивания на время вставки заклепки в отверстие и запрессовки ее маленьким молотком до полной фиксации). Не стучите слишком сильно и долго, иначе вы рискуете загладить заклепку и пластина будет болтаться.
Теперь вы имеете звуковую пластину, прикрепленную к держателю, но тут-то и начинается самое забавное. Сначала надо выравнять звуковую пластину, поднеся всю конструкцию к лампе и, слегка поворачивая заклепанный конец, добиться равномерного прохождения света через щели с обеих сторон звуковой пластины.
Если звуковая пластина слишком длинна, возьмите маленький диагональный резак или плоскую (не изогнутую) пилку для ногтей и укоротите слегка пластину пока она не начнет проходить через щель. Работайте аккуратно, т.к если вы срежете слишком много, пластина будет звучать очень пусто и плоско.
Проверьте звуковую пластину, оттянув ее маленьким ножом или отверткой. Если она не вибрирует свободно, проверьте выравнивание или выправьте согнутую заклепку, которая не фиксирует ее в щели.
Теперь установите смещение звуковой пластины относительно поверхности пластины – держателя приблизительно в 1-2 толщины звуковой пластины. Если это смещение слишком велико, пластине будет трудно начать вибрировать. Если слишком мало – пластина не сможет вибрировать на выдохе.
Вы теперь имеете новую установленную звуковую пластину, которая будет звучать, когда Вы дуете в гармонику, но, вероятно будет подвирать по частоте, особенно если вы использовали пластину более низкого тона, чем у оригинала, но и это может быть устранено. Доставайте ваш электронный тюнер и резак для правки звуковых пластин и – за работу. У меня получалось перестроить пластины более чем на 2 ступени и получить надежный, хороший тон. Конечно, нужна практика.
Я обнаружил, что новый рем.комплект от Lee Oskar содержит новый полезный инструмент, который я не использовал прежде и который я теперь считаю необходимой принадлежностью для настройки звуковых пластин – резак для правки звуковых пластин. Этот инструмент – скальпель, похожий на стамеску которая используется для соскабливания материала с конца пластины. Используя этот инструмент, я равномерно устраняю материал и получаю очень ровную поверхность. Опять же, это требует терпения, но и нагрждает за него с лихвой.
Теперь у вас есть настроенная пластина. Зачем останавливаться на этом? Я нахожу удовольствие в игре на хорошо настроенной гармонике, так что я продолжаю проверять и подстраивать все пластины, которые нуждаются в этом. Вы когда-либо задавались вопросом почему новая гармоника звучит так хорошо когда ее только что достали из упаковки? Я считаю, что дело в настройке. Когда вы проделаете полностью работу по подстройке, ваша гармоника будет звучать как новая.
Лучшее из того, что я сделал это – 4 моих лучших гармоники: 2 Golden Melodies и 2 Meisterklasses, которые очень хорошо выдержали ремонт. Фактически, я не могу сказать, которые пластины я заменял, если не вскрывать гармонику и не смотреть на заклепки и следы скальпеля на пластинах.
Не избегайте ремонта только потому что он кажется вам трудным. Мне говорили, что ему надо учиться годами, но когда я пробовал, я сразу получил 4 успешных попытки из 4-х. И … я не в пошел на поклон к г.Hohner’у за 4-мя новыми гармониками — “Replacing bad reeds” 7 Jan 93 DA
From “RE; ReedMods” 4 Jan 94 JE:
Если вам говорят, что вы должны выбросить ваши сломанные гармоники – НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТОГО. В один из дней вы научитесь восстанавливать их и/или переставлять части одной гармоники для восстановления других. Бросьте их в “коробку для костей ” и храните до черного дня.
Уважаемые профи и консультанты – я не ломаю свои гармоники – вероятно потому, что я – относительно “мягкий” игрок – если я нуждаюсь в громком звуке, я позволяю микрофону работать за меня. Но вообще говоря, это – вероятно хорошая идея – ломать их.
У меня нет комментариев относительно расстроенных гармоник – я никогда не встречал новых гармоник с серьезными дефектами настройки. Что там говорят относительно моего слуха? Конечно вы должны принять во внимание, что я – гос.служащий. Я покупал новые гармоники в основном для того, чтобы “ущипнуть себя для восстановления чувствительности”.
Я могу рекомендовать две превосходные книги – Одна только недавно появилась – от Dick Gardner. Я не видел ее пока, но мой co-редактор задирает по ее поводу вверх свой большой палец! – пошлите $10.00 Dick’у по адресу …
7024 Jocelyn Ave. S.Cottage Grove, MN 55016-3640
(612) 458-1193
Другая – от Dr. Harp (aka BSHC’s Richard Smith) Пишите …
Buckeye State Harmonica Club4532 Benderton Ct.
Columbus, OH 43220
Всего – $5.00 – очень рекомендую. Если вы купите ее, вспомните Gardner’а – один юмор стоит этого.
ИНСТРУМЕНТЫ – Lee Oskar продает изящные небольшие комплекты для ремонта в сумке по $25. Они разработан для L. O. гармоники – так что содержит Phillips отвертку. Добавьте маленькую плоский наконечник, и вы укомплектованы для мелкого ремонта – регулировки пластин, настройки, и т.д. Инструкция прилагается.
F и R Farrell Фирма – имеет различные инструменты для ремонта гармоники.
Звоните: 1-800-438-3543или 1-800-438-3544 и потребуйте каталог.
Наконец, большинство людей, которые прошли половину пути серьезного ремонта гармоники закончивают тем, что обзаводятся собственными комплектами инструмента, как покупного, так иногда и самодельного.
Некоторые вещи, которые стоит иметь под рукой …
- Точные отвертки – Phillips.
- ХОРОШИЙ набор пинцетов с наклонными или изогнутыми концами.
- “Бархатные” надфили
- Острый скребущий инструмент (лезвие бритвы, и т.д.)
- Мягкая зубная щетка
- 91 % изопропиловый спирт
- Калиброванный по толщине металл или тонкая металлическая полоса
- Зубочистки
- Soda straw (???) (нарезанная приблизительно по 2 ” – хороший инструмент для регулировки звуковых пластин).
- Маленькие плоскогубцы
- Легкий молоток.
- Спросите вашего дантиста, не сохранит ли он некоторые свои старые инструменты для вас.
Теперь откопайте старую гармонику (какую не жалко) и – вперед. Подсказка для попытки #1 – подстройте 5-ю DRAW пластину на 1/2 ступени выше (“F” до “F#” на “C” гармонике). Делайте это соскабливанием или опиловкой маленьких кусочков материала со свободного конца пластины. Используйте тонкую металлическую, пластину в качестве поддерживающей подкладки под звуковую пластину. Попилите/поскребите чуть-чуть, потом обязательно проверьте, что получилось (и почаще). Вы, вероятно будете должны подстроить еще несколько пластин после того, как получите верную настройку на этой первой своей пластине. Если вам повезет, вы довольно быстро получите почти-что “кантри” – настроенную гармонику.
Это – только начало. Я уверен, что вы почерпнете море идей из этого списка и из упомянутых выше руководств по ремонту. — “RE; ReedMods” 4 Jan 94 JE
Следует ли отмачивать гармонику?
Нет, нет, нет! Влага очень вредна для гармоник, особенно для гармоник с деревянной гребенкой. Отмачивание может сделать их более экономными относительно потерь воздуха во время игры … но только на время, и это чревато серьезными повреждениями. Никогда не отмачивайте хроматическую гармонику! — BB
“Никогда” – самое подходящее слово; если ваши гармоники становятся влажными, они не просто скончаются; проблема состоит в разбухании деревянной гребенки, что создаст больше проблем, чем решит. Плюс коррозия металлических звуковых пластин , пластин – держателей или пластин покрытия, что тоже не особенно хорошо — HA
(FMI: “Thorens – Clean Harps” 26 Sep 94 DW)
(FMI: Re: dirt build up on the reeds…” 23 Mar 95 JT)
Гармоники могут быть настроены вручную. Опиловка конца звуковой пластины, обращенного к заклепке понижает тон. Опиловка свободного конца – повышает. Будьте очень осторожны, если вы возьметесь за это. Не отпиливайте слишком много, поддерживайте пластину пока обрабатываете ее и используйте для проверки электронный тюнер. Весьма возможно что тон слегка понизится, когда вы начнете играть на только-что перестроенной гармонике — BB
В современной Западной музыке имеется своеобразная сложность (если не невозможность), точной настройки и по мелодии, и по аккордам. Простая настройка нот по тюнеру (такая настройка носит название “Equal Temperament” – “Равномерной Настройки”) даст неплохое звучание при исполнении мелодии, но аккорды будут звучать резко и неприятно. И наоборот – при хорошей настройке по аккордам, мелодия зазвучит мягко говоря странновато. Хроматические гармоники обычно настраиваются по “Равномерной Настройке”, поступаясь аккордами, чтобы добиться наилучшего звучания в любой тональности. Для диатонических моделей не требуется, вообще говоря, возможность игры в разных тональностях, по-этому при их настройке стараются лучше согласовать аккорды.
Marine Band гармоники были первоначально настроены по “Just Intonation” (Чистой Интонации); при такой настройке мажорные аккорды звучат абсолютно чисто. Это хорошо работало для случаев исполнения соло или в сочетании с другой гармоникой (что обычно и происходит). Тонический (BLOW аккорд), доминант- и доминант-септ аккорды (1-4 DRAW, и 1-5 DRAW соответственно) звучали замечательно, и ухо быстро привыкало к особенностям мелодии, т.к. она строилась, как-никак, на чистых интервалах. Недоразумения возникли, когда эти модели все больше стали использоваться в сочетании с другими типами инструментов; так постепенно настройка стала все больше дрейфовать в сторону “Равномерной Настройки”. Закончилось тем, что Marine Band так близко подошла к “Равномерной Настройке”, что начали приходить жалобы, что аккорды звучат вне мелодии, фальшиво; это даже начало влиять на стиль игры блюзовых исполнителей. DRAW нота пятого отверстия сильно отличается по звучанию для “Равномерной” и “Чистой” настроек, и было замечено, что блюзовые исполнители стали менее склонны играть долгие, задушевные ноты на этом отверстии чем при настройке более, близкой к “Чистой”. Появление “MS” серии гармоник предложило решение проблемы.
Marine Band и Special 20 – модели, предпочитаемые большинством традиционных исполнителей (блюзовых и не только) которые скорее всего предпочтут настройку более близкую к “Чистой Интонации”, особенно на 5-ой DRAW ноте. Поэтому эти две модели, недавно были возвращены по настройке ближе к оригинальной настройке, при соблюдении некоторого компромисса, позволяющего им звучать в сочетании с другими инструментами.
MS модели настроены как Marine Band до недавнего времени – чуть ближе в целом к “Равномерной Настройке”, но с той разницей, что 5 и 9 DRAW ноты настроены так, что они будут звучать хорошо в сочетании с другими инструментами, особенно в суб-доминантном аккорде в 1-ой позиции (5-6 DRAW отверстия).
Следующие диаграммы показывают относительную высоту каждой ноты стандартной Marine Band (Рихтеровской) настройки. Настройка выражена в центах (cents), единицах, используемых в большинстве кварцевых тюнеров, и показывает отклонение от “Равномерной Настройки”. Это отклонение – одно и то же независимо от тональности настройки инструмент а и того, насколько близка его настройка к A-440.
Первоначальная Marine Band настройка (Чистая Интонация)
Отв. # 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Blow 0 -14 +2 0 -14 +2 0 -14 +2 0 Draw +4 +2 -12 +4 -27 +6 -12 +4 -27 +6
Современная Marine Band настройка
Отв. # 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Blow 0 -12 +1 0 -12 +1 0 -12 +1 0 Draw +2 +1 -11 +2 -12 +3 -11 +2 -12 +3
Настройка для MS модели
Отв. # 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Blow 0 -10 +1 0 -10 +1 0 -10 +1 0 Draw +2 +1 -9 +2 +3 +3 -9 +2 +3 +3
Числа показывают отклонение в центах от определенной частоты, типа A-440 или A-442 (цент = 1/100 полу-тона).
Golden Melody модель 542 настроена, по “Равномерной Настройке”. Hohner диатонические гармоники подстроены к A-442 в умеренной степени так, чтобы не спускаться ниже A-440 во всем диапазоне гармоники.
Все настройки компромиссны, так что исполнители могут поэкспериментировать с настройкой для получения расклада, наиболее полно удовлетворяющего их потребности. Я использую Английскую концертину, для аккомпанемента в некоторых мелодиях и разработал свою настройку для этой комбинации инструментов, основанную на “Meantone Temperament” настройке, другой системе настройки, использующей чистые третьи ступени мажора. Я играю больше в диезных тональностях, по-этому использую эту настройку в основном в “D”. При размещении третей посередине между “Равномерной” и чистой настройками, концертина хорошо строит с другими инструментами, по крайней мере в общих тональностях, и производит приятные на слух аккорды.
Английская концертина имеет кнопки для 14 различных нот в октаве:
Ab Eb Bb F C G D +11.5 +9.6 +7.6 +5.7 +3.8 +1.9 0 A E B F# C# G# D# -2 -3.9 -5.8 -7.7 -9.6 -11.6 -13.5
Эта заметка становится слишком многоречивой, так что я оставлю тему приспособлений и методов для настройки на потом. Позвольте мне только ответить на вопрос относительно нот, которые звучат ниже настройки и не держат тон после подстройки. Когда звуковая пластина звучит ниже на 1/4 тона или больше, это скорее всего следствие внутренней трещины и не восстановится само по себе. Гармонику в этом случае надо восстановливать или заменять.
Всего наилучшего, Rick Epping (Hohner)
(FMI: “HELP! – crash course in reed tuning needed!” 23 Sep 94 HM, RB)
(FMI: “Re: Chromatic Tuners” 31 Oct 94 FJM0
(FMI: Tuned bodies, just intonation” 18 Oct 94 WY)
(FMI: “Re-calibrate A=440 (long — was Re: Tuning questions..)” 29 Mar 95 HA)
Это вероятно вызвано одним из слегка залипших клапанов (Windsaver’ов). Windsaver – небольшой пластмассовый клапан, который размещен над звуковой пластиной. Вы можете отлепить залипший клапан, используя зубочистку или что-либо другое острое но мягкое. Имейте в виду, что Windsaver’ы на DRAW нотах расположены на внешней стороне звуковых пластин, а на BLOW нотах – на внутренней. Иногда в отверстии имеется пара windsaver’ов (один над другим) — BB
(FMI: “Re:buzzing chromatic” 23 Nov 94 RM)
(FMI: “Re: Windsavers (another source)” 27 mar 95 JE)
Блокировка языком (БЯ) – прием игры, при котором вы захватываете губами три или четыре отверстия вашей гармоники, и блокируете некоторые из них языком. С помощью этого приема вы можете играть отдельные ноты (оставляя свободным отверстие с левого или с правого края языка), октавы (оставляя свободными два отверстия по обеим сторонам языка) или аккорды, полностью снимая блокировку — BB
(FMI: “Tongue blocking” 17-20 May 95)
(FMI: “Pucker at your peril!” 24 May 95 DT)
При блокировке губами (БГ) складываете губы так, чтобы оставить маленькое отверстие, через которое вы сможете вдыхать/выдыхать воздух через одно или несколько отверстий гармоники. Эта техника позволяет легко добиться BEND или OVERBLOW эффекта — BB.
Когда я начал играть, я автоматически использовал “свернутый” язык (U-блок) для игры отдельных нот. Мне это казалось очень естественным. Позже я освоил блокировки языком (БЯ) и губами (БГ). Теперь я использую при игре все три приема. Все они имеют серьезные плюсы и минусы.
Для тех, кто не знает, что такое U-блок. Вы изгибаете свой язык вокруг отверстия, из которого желаете извлечь звук. Фактически вы блокируете языком отверстия справа и слева от него. Это может дать хорошую блокировку для игры отдельных нот.
Позвольте мне выссказаться по поводу плюсов и минусов U-блокировки. По тону и поместил бы ее между (БГ) и (БЯ). Я считаю, что она дает тон более сочный чем (БГ), но слегка более жидкий чем (БЯ). Она также позволяет играть очень быстро и точно. Однако для BEND или OVERBLOW эффектов и других языковых приемов вам придется отказаться от U-блока, и вы здорово потеряете в скорости игры.
При игре на хроматической гармонике U-блок не дает удовлетворительного тона. Для нежного тона Toots Thielemans, вам необходима (БГ). Для блюзовой хроматической гармоники (George Smith) необходима (БЯ). Для меня U-блок на хроматической гармонике – “ни рыба, ни мясо”. Для диатонической, однако я полагаю, U-блок может помочь вам добиться более сочного тона … независимо от того, имейте вы его уже, или нет. Я думаю необходимо освоить U-блок, чтобы получить от него все, что он может дать.
Когда я преподаю, я всегда ставлю на первое место (БЯ), а потом уже – U-блокировку — “Re: Tongue Blocking (N. Buffalo is a curled tonguer, nah-nah)” 19 May 95 SB
(FMI: “Re: Tongue Blocking ((U-Block)” 19-21 May 95 JT,TH, SB)
(FMI: “RE: Tongue blocking (U-block): JT)
Вы должны быть способны использовать любую технику игры. В некоторых случаях более полезна (БЯ), в других (БГ). Опытные исполнители, если требуется, переключаются между этими двумя методами игры. Оба стиля дают свой специфический звук который (частично) определяет характер звучания вашей мелодии — BB
From ” Re: Tone (cupping harp in hands)” 27 May 94 JE:
> Прав ли я, считая, что чем больше ваши руки охватывают гармонику, тем больше заглушаются высокочастотные обертоны? И что, формирование замкнутой полости вокруг гармоники с помощью рук, таким образом помогает добиться более сочного тона … Eliot C. Williams
Вероятно, это так и есть. Я также знаю, что, если вы используете микрофон (например Shure SM58, или другой кардиоидного типа) и заключаете в “чашку из рук” и гармонику, и микрофон – вы можете блокировать руками части микрофона – которые более чувствительны к высоким частотам. В зависимости от того, как вы держите микрофон – Вы можете направлять звук в “верхнечастотную область” или прямо в микрофон, что усилит басовую составляющую звука.
Ниже приведена иллюстрация расположения частотных зон микрофона — Jack Ely.
низкочастотная область | _ v М | ___ И /=== К | |.....| Р |=====| О | |.....| <-- среднечастотная область Ф |=====| О | |_____| Н / | / | | высокочастотная область | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |_ \_/
Я думаю, что это – только еще один элемент из многих, которые определяют качество звука. Игра – это не только гармоника, микрофон, приемы игры, ротовой/носовой пассажи, и т.д. Это – пестрая смесь всего перечисленного. Многие спрашивают меня ” На какой гармонике вы играете? У нее такое хорошее звучание.” Я улыбаюсь, говорю спасибо, и показываю им первую попавшуюся под руку гармошку, хотя в действительности гармоника сама по себе не может ничего.
(Это не бахвальство, но я могу сходу получить приличный тон на любой гармошке, если постараюсь.) Если бы я действительно стал объяснять, что это, мол, делается так-то и так-то …, меня бы не поняли и не захотели бы слушать.
— Re: Tone (cupping harp in hands)” 27 May 94 JE
Я писал недавно, что положение рук очень важно для получения громкого звука. Это трудно объяснять, потому что вы все делаете это, но по моему опыту, в большинстве случаев делаете неправильно. Для каждой ноты существует одно особенное, очень точное, положение рук, которое делает эту ноту очень громкой.
Выберите “G” отверстие 7 (“G7”) на хроматической гармонике (это может быть любая другая гармоника, но для хроматической я могу поклясться что это работает!), держите руки так, чтобы они образовали закрытую полость: палец на кнопке, левые пальцы – на соединенных пальцах правой руки, большие пальцы – вместе внизу. Подуйте мягко, НЕ СИЛЬНО, нежно. Теперь постепенно сожмите ваши руки, открывая с задней стороны. Открывайте приблизительно по 1mm за 10 секунд. Пожалуйста не отчаивайтесь, вам позволяется время от времени переводить дух. В некоторой точке звук внезапно резко усилится без какого-либо увеличения давления воздуха с вашей стороны. Я не буду указывать количество децибел, или иных единиц измерения громкости, скажу только, что я играю так и, громкости хватает на изрядный зал. Я думаю, это не сразу получится, но это работает. Я хотел бы попросить моего друга Steve Jennings, чтобы он сказал пару слов относительно этого эффекта т.к, он уже пару недель пытается достичь Нирваны в этом вопросе.
Когда вы получили эффект на “G7”, пробуйте “A7”. Не работает … Уфф, Вы должны приспособить ваши руки для этой ноты. ТЕПЕРЬ, акустическая теория и здравый смысл говорят, что надо слегка сжать руки: выше нота – меньше резонатор (полость) … Верно? Нет – все работает НАОБОРОТ, вам надо ПРИОТКРЫТЬ руки на пару сантиметров для “A”. Теперь вы можете поэкспериментировать немного выше или ниже, но всегда начинайте с “G7”, чтобы почувствовать разницу. После того, как вы потренируетесь так пару недель ваше пустующее подсознание заполнится новой привычкой и вы больше никогда не будете думать о том, как это делается – перейдете на автопилот. Пробуйте это, и сообщите мне сваливаются ли ВАШИ носки у вас с ног, когда вы получаете должный звук. Нет никаких сомнений, что ваши соседи сбегут, а их коровы начнут давать скисшее молоко — “Classical harmonica and long lasting reeds” 24 Apr 95 DT
(FMI: “Bonfiglio and hand position” 17 May 95 DT)
> Меня интересуют различные методы игры на “чистой” гармонике с микрофоном: как держать гармонику, как далеко держать микрофон, и т.д. Я могу прилично играть _wah_ техникой аккустически, но когда я пробую использовать микрофон, у меня не получается добиться качественного звука. Для практики, я использую SM58 на стойке… Red
Phil Wiggens делает нечто, чего я прежде не видел – его “закрытая” позиция с полным, или почти полным, заключением гармоники в чашу из ладоней, с вокальным микрофоном направленным непосредственно к месту, где он открывает руки. Когда он открывает руки, он наклоняется вперед, так что микрофон входит прямо в руки у гармоники. Он делает это сидя и наклоняется вперед даже немного прежде, чем открывает руки. Phil действительно не получает _wah_ звук, но его техника очень эффективна из-за большого диапазона громкости, который он таким образом получает. Он исполнял одну песню, и никто не изменял настройку микрофона пока он играл. — “Re:Acoustic mic techniques” 11 Jun 95 JT
>From “Re: Acoustic Playing with Mic” 11 Jun 95 SP:
Я лично не люблю техническое сочетание акустической гармоники с микрофоном. Я думаю, что звук карманного микрофона имеет одинаковый тон, будь то астатический микрофон, пуля, или SM57, или SM58. Я незнаком с микрофоном Will Jennings’а, но это не отвечает на вопрос относительно того как получить хороший акустический звук. Will Jennings делает то, о чем вы спрашиваете, но он не описывал свой способ держать гармонику. Я подозреваю что, подобно мне, Will потратил кучу времени, играя на гармонике без микрофона и научился направлять звук так, чтобы быть услышанным. Многое говорит в пользу этого.
Итак, вы хотите научиться направлять ваш звук вперед, и открывать/закрывать ладони для получения wah-wah звука. Звук который вы слышите – не тот же самый звук, который доходит до слушателя, но вы можете использовать динамики, установленные так, чтобы вы могли слышать то, что вы делаете. Butterfield имел обыкновение играть с вокальным микрофоном (послушайте первые три его записи). Он держал гармонику между большим и указательным пальцами вдоль нижнего и верхнего края гармоники соответственно, соединив остальные пальцами вместе. Затем он замыкал чашу из рук другой рукой, помещая большой палец на большой палец, ладонь на ладонь и получал wah-wah звук, открывая и закрывая руки наподобие раковины молюска. Запястье руки, держащей гармонику должно быть горизонтально. Запястье прикрывающей руки – вертикально, ее движение – вертикальное, прямое – вверх и вниз, локоть около живота.
Я не могу сделать этого, и не люблю это положение рук.
Я держу гармонику в обеих руках. Она располагается в левой руке в месте, где большой палец соединяется с ладонью, в правой руке – где средний палец соединяется с ладонью. Пальцы образуют закрытый резонатор – чашу. Я редко полностью закрываю его (но могу это сделать). В большинстве случаев я только открываю и закрываю ладони. Я получаю действительно яркий тон при раскрытии рук примерно на размер половины доллара и расстоянии от микрофона около дюйма. Обычно же я держу гармонику на расстоянии 2 – 10 дюймов от микрофона. Я считаю, что не стоит стараться играть громче чем другие и, как правило, стою далеко и подхожу близко к микрофону только чтобы или играть очень мягко или чтобы убить аудиторию и разогнать музыкантов нашей группы.
Самое главное – уверенность, что звук посылается вперед. Вы можете добиться этого и без микрофона, играя в комнате напротив стены и просто слушая отраженный звук. Акустическая игра требует совершенно другого подхода, который чрезвычайно трудно описать, вы должны почувствовать его и выбрать свой стиль и метод игры. Послушайте Sonny Boy II и Sonny Terry. — “Re:Acoustic Playing with Mic” 11 Jun 95 SP
(FMI: “Re: Acoustic Playing with Mic” 11 Jun 95 WJ)
BEND эффект – понижение частоты звуковой пластины. Он может быть получен на всех отверстиях хроматических гармоник, но только на DRAW отверстиях 1-6 и BLOW отверстиях 7-10 диатонических (блюзовых) гармоник. BEND эффект на тремоло или октавных гармониках, вероятно, менее управляем. BEND эффект достигается изменением формы ротовой полости при игре ноты. Рот должен быть расслаблен. Теперь попытайтесь оттянуть назад язык и приопустить нижнюю челюсть. Размер ротовой полости увеличится, резонансная частота ее уменьшится, и это приведет к колебаниям звуковой пластины с пониженной частотой.
(FMI: “Re: Help with bending…” 24-26 May 94 KF, WY, JE, KG, RO)
(FMI: “Bending [LONG]” 14 Sep 94 HM)
(FMI: “RE: Bending [LONG] + Blow Bending” 15 Sep 94)
(FMI: “RE: Bending” 15 Sep 94 RO)
(FMI: “Re: 3 Draw Bent Down — Help?” 30 Jun 95 (long thread))
(FMI: “Draw Bent Down — Help?” 30 Jun 95 WY)
(FMI: “Jazz chromatic” 20 Sep 94 WY)
(FMI: ” FULL BENDS ON A CHROMATIC?” 17 Feb 94 WY)
(FMI: “Bending & Overblows” Sep 94 DW)
(FMI: “Bending” 28 Sep 94 WY)
(FMI: “Help with tongue block bending…” 26 May 94 WY)
(FMI: “Thanks. and tongue blocking again!” 3 May 94 S)
(FMI: “bending and tongue blocking” 24 Aug 94 WY)
( FMI: “An Introduction to the Diatonic Harmonica” , или “Short Harp Tips (Getting Started on the Diatonic Harmonica)” Jack Ely содержит хорошее руководство по этому вопросу.
(FMI: “Vibrato” 5-6 Jun 95 BG, CG, JS, TH, fjm, WY) (FMI: “Vibrato” 31 Jan 95 WY)
Хороший исполнитель может получить хороший, сочный тон и при использовании любого оборудования (микрофоны и.т.д), и безо всякой аппаратной поддержки. Этот момент связан с резонансом. Откройте ваш рот пошире, расслабьте язык и челюсть, возьмите правильно вашу гармонику и … тренируйтесь, тренируйтесь, тренируйтесь. Конечно, наличие хорошего оборудования может улучшить качество тона. Но для этого, см. раздел об оборудовании — BB
См. раздел ~Как держать Гармонику?~ — HA
Это не так трудно, как кажется. Вы просто берете свои гармоники, играете некоторые ноты, и слушаете, которая из них является тоникой песни. Если вы уверены, что мелодию играют во второй позиции (большей частью блюз исполняют во второй позиции), тогда вы пробуете сыграть несколько 2 DRAW нот на диатонических гармониках с разной тональностью настройки. Вы заметите когда вы взяли нужную гармонику — BB
Чтобы помочь себе в необычных, сложных случаях, было бы полезно получить некоторое понятие о теории музыки в качестве дополнения к тренировке слуха в определении интервалов (относительной высоты звука), чтобы познакомиться с общими аккордами, прогрессиями, интонациями, ладами, шкалами и другими музыкальными концепциями. Некоторые люди развили у себя абсолютный слух, который очень помогает при определении тональностей во-первых и взаимного расположения нот во-вторых. Большинство мелодий начинается или заканчивается с аккорда, связанного с тоникой, то есть они или сами звучат не напряженно, или разрешаются в ненапряженно-звучащие аккорды (не всегда, конечно). Также каждая мелодия может быть охарактеризована как мажорная, минорная или написанная в каком-то другом ладу. Эта характеристика, конечно может меняться на протяжении одной мелодии, но зная это, можно на слух определить тонический центр, конечно если вы сможете сыграть тоны, которые входят в главный аккорд, но не являются тоникой, или сыграть тоны, которые находятся в различных аккордах, входящих в аккордовую прогрессию.
Записи, на которых при воспроизведении происходит некоторое искажение высоты звука, конечно осложняют проблему. Здесь мог бы помочь аппарат с изменяемой скоростью воспроизведения (Marantz, и.т.д) — HA
(FMI: “Re: diatonics and song keys” 15 Sep 94 BL)
(FMI: “Determining Key of recording” 25, 26 May 94 JE, WY, KG)
(FMI: “Perfect pitch” 1 Mar 95 WY)
Что такое передувание (overblowing) и зачем оно нужно?
С помощью BEND эффекта вы можете понизить частоту звучания DRAW звуковых пластин на 1-6 отверстиях и BLOW пластин на отверстиях 7-10. С помощью передувания вы можете повысить частоту звучания BLOW звуковых пластин на 1-6 отверстиях и DRAW пластин на отверстиях 7-10. Эти последние фактически называются “OVERDRAW” нотами. OVERBLOW и OVERDRAW ноты гораздо труднее играть чем BEND – ноты, но они могут дать вам хроматические ноты обычно не доступные на диатонической гармонике. Хороший способ тренировки состоит в том, что вы убираете пластины покрытия вашей гармоники, дуете в выбранное отверстие и останавливаете BLOW пластину пальцем. Теперь попытайтесь привести в движение DRAW пластину, продолжая играть на выдохе. Это даст вам понятие о механизме возникновения OVERBLOW нот и ощущение того, как их получают. Теперь попытайтесь сделать то же, но уже без пальцев.
Другой подход к получению хроматической шкалы на диатонических гармониках – установка клапанов на DRAW пластины в 1-6 отверстиях и на BLOW пластины в 7-10 отверстиях . С их помощью вы можете получить BEND эфффект на нотах, на которых он обычно не достижим, в то же время все обычные BEND ноты остаются доступными. Заметьте что игра на диатонической гармонике с клапанами может казаться более легким занятием, чем изучение OVERBLOW техники. Однако, платой за это является трудность управления и получения хорошего тона на гармонике с клапанами – BB/HAA
(FMI: “OVERBLOW BASICS” 19 Oct 93 WY)
(FMI: “More Overblow Basics” 23 Oct 93 WY)
(FMI: “Overblows and how to do it!!” 16Jun 94 CM)
(FMI: “Re; Overblows and how to do them” 17 Jun 94 SJ)
(FMI: “Embouchure Survey” 24 May 95 WY)
Suzuki продает Promaster диатонические гармоники с клапанами и без клапанов, также известных как “WINDSAVER’ы”. Добавление клапанов в некоторые отверстия делает возможным получать ноты, которые, даже при применении BEND техники обычно не доступны на диатонических гармониках . Диатонические исполнители, заинтересованные в достижении хроматических тонов обычно концентрируются на клапанах или OVERBLOW технике (но не на том и другом одновременно), т.к расположение получаемых этими способами дополнительных нот различно. Кроме того, выбор связан и с эстетическим предпочтением – некоторыми больше нравится звук клапанных BEND нот, другие любят специфическую окраску OVERBLOW нот.
(FMI: “Suzuki harps, chromatics” 27 Apr 94 WY)
(FMI: “Re; Purpose of Windsavers” 21 Jan 95 MC, JE)
(FMI: “Re: Valves/Windsavers and serious music” 22-23 Mar 95 TM, HM, SJ, MC)
(FMI: “Re: valved diatonics” 10 Feb 95 MC)
(FMI: “Re: Suzuki Pro-master valved” 15-17 Feb 95 PH,MC)
(FMI: “Re: Valved harps 21 Mar 95 MC)
(FMI: “where do windsavers go” 22 Mar 95 PH)
(FMI: “Re: Valves/Windsavers from Hohner” 22 Mar 95 JE)
Jim C. спрашивает относительно транспонирования (переноса в другую тональность) мелодий на хроматической гармонике.
Начинайте с простых мелодий – с простых песенок, типа Mary Had A little Lamb или чего-то подобного. Затем попробуйте транспонировать арпеджио и фрагменты гамм – отдельные, выбранные из контекста упражнений. Это несколько поможет в дальнейшем.
Надо научиться понимать (и оприменять на гармонике) универсальные отношения, свойственные музыкальным произведениям. Mary Had A little Lamb выраженная в ступенях музыкальной шкалы выглядит следующим образом:
3 – 2 – 1 – 2 – 3 – 3 – 3 , 2 – 2 – 2 , 3 – 5 – 5, и т.д.
Если вы знаете где находятся 1, 2, 3 и 5 ноты в любой выбранной тональности, и знаете, где эти ноты находятся на гармонике, вы можете транспонировать их. Чем больше вы поработаете над этим, тем ближе вы подберетесь к реальному транспонированию.
Попытайтесь, обработать 10-15 простых небольших песенок, начиная с вашей любимой тональности и далее, продвигаясь вверх по хроматической шкале или по циклу по пятым ступеням в другие тональности.
Затем найдите несколько мелодий, более длинных или более мелодически запутанных или гармонически сложных. Если ваши знания теории музыки несколько туманны, “прочистите” их – это будет вам большим подспорьем.
Часть проблемы с гармоникой – то, что Вы не можете ВИДЕТЬ расположение нот. У меня есть нечто, названное диаграммой настройки для хроматической гармоники, которая показывает размещение всех нот на сетке настройки. Это позволяет вам увидеть расположение нот друг относительно друга, и нарисовать (буквально или мысленно) путь, требуемый для исполнения конкретной мелодии. Вы можете также использовать ее как средство для поиска нот, вводя названия нот на незаполненной части диаграммы.
Если вы хотите заиметь страницу с диаграммой настройки, чтобы скопировать ее и использовать по своему усмотрению, пошлите мне ваш адрес, и я вышлю вам экземпляр.
— “LEARNING CHROMATIC” 18 Oct 94 WY
Как освоить тональности…
- Изучить “C” мажорную шкалу
- Изучить “C” хроматическую шкалу
- Изучить мажорные тональности по циклу по пятым ступеням (Подсказка – вы на каждом шаге по циклу понижаете на 1/2 тона 7-ую ступень, не трогая уже пониженные на предыдущем шаге ноты)- имеется подобное правило, когда вы идете по диезным тональностям но я его не помню. Метод Cham-Ber Huang включает это правило – я думаю, что хорошая книга по теории музыки тоже не помешает
- Проделать все это опять, ЧИТАЯ ноты
- Подсказка Pete Pedersen – научитесь сначала играть простую песенку, типа Mary Had A little Lamb, в каждой тональности. Повышайте тональность каждый раз на 1/2 тона. Попробуйте найти простую песенку, где последняя нота является первой нотой следующей выбранной вами тональности.
- Не имеется короткой дороги – если вы хотите увидеть некоторые результаты немного скорее, можете пробовать играть некоторые песни в “F”, которая довольно удачно расположена на хроматической гармонике. “A”-минор – минор, соответствующий “C”-мажору – симпатичен тем, что вы можете играть в миноре без понимания того, что вы делаете. Пробуйте сыграть “When Johnny Comes Marching Home” – она выйдет в миноре, даже если вы играете на слух – и ключевая надпись не укажет вам тональность, если вы читаете эту мелодию, записанную в “C” с листа.
- Если вы уже играете на другом инструменте, особенно клавишном, вы имеете значительное преимущество перед всеми нами. Если же нет, вы могли бы научиться этому. Имеется даже музыкальное программное обеспечение. Я видел недавно Miracle Piano System – стоит около $200.
- Найти какие-нибудь хорошие упражнения – я только-что слушал нашу запись “Вопросы профессионалам” с публичного обсуждения на BHF-94 и Don Les ;-( сказал там нечто вроде: “Если вы разучили надлежащее упражнение, тогда не составит труда разучить новую трудную песню, потому что вы уже были там”. [Winslow – мы должны загипнотизировать вас, чтобы вы вспомнили упражнение, упомянутое Don’ом в вашей беседе в SPAH].
- Я никогда не делал ничего из вышеупомянутого – так что если вы когда-либо повстречаете меня, вы поймете почему я – такой паршивый игрок.
— “Re: Harp and the NOSE & Misc.” 21 Oct 94 JE
Это зависит от того, что вы подразумеваете под словом “полный”. Я могу понижать частоту ноты на хроматической гармонике максимум на три полутона (в зависимости от ноты).
На диатонической гармонике, или на любой другой гармонике, где и BLOW и DRAW звуковые пластины могут одновременно вибрировать, они взаимодействуют, и создают систему в которой частота колебаний более высоко настроенной пластины может быть понижена, а более низко настроенной – нет. Так как частота BEND нот понижается, более низко настроенная пластина также начинает звучать с той же частотой, и в конечном счете перехватывает вибрацию полностью от более высокой пластины по мере углубления BEND эффекта. Предел понижению частоты в такой системе – чуть менее полутона выше наиболее низкой из двух нот.
Например, на отверстии 4 диатонической “C” гармоники, DRAW нота – “D” а BLOW – “C”. DRAW нота может быть понижена до частоты немного меньшей “Db”. В то же время, на отверстии 10, “C” – BLOW нота, а “A” – DRAW. В этом случае, BLOW нота выше по частоте, и может быть понижена до частоты немного меньшей “Bb”.
При получении BEND нот на двух взаимодействующих пластинах, звук имеет совершенно иное качество по сравнению с BEND нотами полученными на одиночной пластине. Вернитесь к 4 отверстию, и заблокируйте BLOW пластину пальцем. Попытайтесь добиться BEND эффекта; вы обнаружите, что вы можете понизить частоту намного дальше (это потребует большего мастерства в управлении звуком), но полученные ноты будут звучать “мертво”. Т.о. если вы заблокировали BLOW пластину, вы получаете возможность получить BEND эффект на DRAW ноте, что было не возможно при свободной BLOW пластине.
На большинстве хроматических гармоник клапаны предотвращают взаимное влияние DRAW и BLOW пластин, не допуская одновременного попадания на них воздуха (как бы зажимая неактивную пластину пальцем). Таким образом любая BEND нота будет получена непосредственно от одной пластины. Это устраняет предел диапазона, налагаемый на систему взаимодействующих пластин, но и “убивает” “живой” блюзовый звук BEND нот. Хотя достаточно послушать Larry Adler, или Toots Thielemans и станет ясно, что, несмотря на это BEND звук на хроматических гармониках все-таки весьма эффективен — “FULL BENDS ON A CHROMATIC?” 17 Feb 1994 WY
(FMI: “Chromey articulation” 30,31 Mar 94 WY)
(FMI: “Learning Chromatic” 18 Oct 94 RM)
(FMI: “Chromatic Tonguing” 15 Dec 93 WY)
(FMI: ” Re: Tongue Blocking” 1 Feb 94 SJ)
В дополнение к простому исполнению некоторых нот вместе – аккордам аккомпанемента, есть еще три основных момента в игре:
ДИАПАЗОН
Удостоверитесь, что ваш аккомпанемент находится в диапазоне, который не конфликтует со звучанием солиста, певца, или других участников группы. Такой подход, например может подсказать вам выбрать гармонику с более низкой настройкой или время от времени переходить с одной гармоники на другую и непременно слушать и слышать звучание группы вцелом.
ОБЩИЙ РИТМ
Как уже было отмечено в некоторых откликах, имеются отдельные ритмы, которые хорошо работают в определенных ситуациях. Необходимо в дополнение к исполнению аккордов как таковых постараться НАЙТИ свою РИТМИЧЕСКУЮ ЛИНИЮ – нечто, что согласуется с уже существующим ритмическим рисунком мелодии, и добавляет к нему новую окраску и глубину.
МЕЛОДИЧЕСКАЯ ЛИНИЯ
В то время как клавиатурные инструменты обычно ведут саму мелодию, духовые инструменты и ритм гитары гармонизируют ритмическую часть мелодии. Опять же вам не следует захватывать центр внимания, но некоторая простая подвижная мелодическая линия, часто в сокращенной форме, вроде пунктуации, может быть очень эффективна. Об этом писалось в “Harmonica as Rhythm Guitar” в HIP No.1, с примерами на Кассете No.1.
ЧАСТИЧНЫЕ АККОРДЫ
George Miklas справедливо подметил, что “C”, “G7” и “B” полу-уменьшенный аккорды (минорное трезвучие, уменьшенный доминант-септ-аккорд, и минорный септ-аккорд) и “D” минорный 6 ступени доступны на “C” диатонической гармонике. Это дает нам четыре из семи триад (основных аккордов из трех звуков) построенных на нотах “C” мажора. Если урезать аккорды до дву-нотных фрагментов, вполне пригодных для ведения линии, открываются многочисленные новые возможности :
“E” минорный 7 (E G B D) :
“E” и “G” – вместе на различных BLOW отверстиях
“G” и “B” – на DRAW отверстиях 2 и 3
“B” и “D” – вместе на различных DRAW отверстиях
приемлемая замена для “E” минорного 7 (или даже “E7”, если вы избегаете играть трезвучия, или BEND ноты, чтобы получить аккорд полностью).
“A” минорный (A C E G) :
полный BLOW аккорд – “A” минорный септ-аккорд минус тоника.
“F” мажорный 6 (F A C D) :
“F” и “A” – DRAW ноты – часть этого аккорда, и “D” во многих случаях может быть добавлена как шестая ступень, давая вам три ноты “F” мажорного 6 аккорда.
Добавив эти три аккорда к четырем, названным George’м, получаем аккорды, построенные на всех нотах “C” мажорной шкалы. Но имеется и еще кое-что:
“Bb” мажорный септ-аккорд (Bb D F A) :
“D” и “F” – основные составляющие “Bb” мажорной триады, в то время как “A” добавляет мажорную седьмую ступень. Они расположены вместе на DRAW 4,5, и 6 отверстиях.
DRAW 1 и 2 (“D” и “G”) – третья и шестая ступени в “Bb”, и в некоторых случаях могут использоваться как часть “Bb” аккорда.
“Eb” мажорный 6 (Eb G Bb C) и “Eb” мажорный 9 (Eb G Bb D F):
здесь имеется несколько возможностей. Хотя ни “Eb” ни “Bb” не могут быть найдены в аккордовой форме на “C” диатонической гармонике, некоторые из составляющих нот найти можно.
“C” – шестая ступень, и в некоторых случаях можно сыграть ее с “G”, третьей (в каких? Экспериментируйте и дайте решить вашим ушам).
“D” и “F” – мажорные седьмая и девятая ступени соответственно – расширения основной триады, их можно играть вместе, а можно даже в чередовании с “C” и “G”.
Таким путем можно наковырять кучу симпатичных и весьма экзотических аккордов, в которые я не хотел бы вдаваться сейчас. Но имеется и пара других прямых возможностей.
СИММЕТРИЧНЫЕ АККОРДЫ
Симметричные аккорды – аккорды, построенные с помощью интервалов одного типа. Два наиболее общих ватианта таких аккордов – увеличенные аккорды и уменьшенные септ аккорды.
Увеличенные аккорды построены из мажорных (больших) терций – вроде (C E G#). Какая нота является тоникой этого аккорда? Это может быть любая из них – аккорд имеет три потенциальные тоники. Это означает, что любая большая терция может является частью по крайней мере трех увеличенных аккордов.
“C” и “E” – BLOW 1 и 2 (и в других отверстиях месте), “G” и “B” – DRAW 2 и 3, “F” и “A” – DRAW 5 и 6, 9 и 10 – все возможные комбинации.
Наиболее общий вариант использования увеличенных аккордов – разновидность сочных V аккордов, особенно в евангелической музыке и, с более нахальным ароматом, в свинговой музыке 30-х.
Уменьшенные септ-аккорды составлены из четырех нот, расположенных через минорные (малые) терции.
(B D F Ab) – один из них (“Ab” – уменьшенная – низшая чем в миноре – седьмая ступень – то, что отличает этот аккорд от полу-уменьшенного “B” аккорда, расположенного на DRAW нотах, который включает в себя “A” – минорную седьмую ступень относительно “B”).
Снова, любая нота в аккорде может быть тоникой, так что любая часть этого аккорда – а также любая минорная терция – может функционировать как часть любого из четырех уменьшенных септ-аккордов. Так что “B” уменьшенная триада – (B D F) может также быть частью “D”, “F” или “Ab” уменьшенных септ-аккордов.
Уменьшенные аккорды часто используются как промежуточные аккорды в разрешении аккордов IV-ой ступени в I-ую – как, например в (C -> C#dim7 -> G), но могут также быть наложены поверх обычного септ-аккорда. Мы можем взять этот “B” септ-аккорд и сыграть его поверх “G7” : “B”, “D”, и “F” – уже части “G7” аккорда, а “Ab” добавит девятую минорную ступень. Конечно, это будет работать и поверх “Bb7”, “Db7”, и “E7” аккордов.
Сказать прямо? Хорошо, эти аккорды очень полезны, и вы столкнетесь с ними, если даже чуть отойдете от стандартной блюзовой основы: I-IV-V .
— “Chords and Horns” 9 Dec 93 WY
(FMI: “SCALE BASICS” 20 Oct 93 WY)
(FMI: “Re: Improvisation” 3 Feb 93 NL, GMa, several others)
(FMI: “Re: Favorite harps” 1 Jul 94 CM)
(FMI: “levin.txt” 21 Dec 93 GJ)
(FMI: “11th position” 16 Mar 95 WY)
(FMI: “Practice, Practice” 7 Dec 93 WY)
Да, если вы хотите стать серьезным музыкантом, умение читать ноты может вам очень пригодится. Есть много хороших музыкантов, которые не умеют читать ноты, так что умение это не строго обязательно. Однако, нотная запись – очень широко распространенное средство обмена информацией, и способность прочитать ее откроет вам доступ к морю новых мелодий
Различные существующие ныне системы, использующие стрелки и номера отверстий, применяются в основном только новичками и только в приложении к гармонике. Однако, они вообще не рассматриваются как приемлемая альтернатива обычному способу записи музыки. Они – намного более ограничены, и не каждый музыкант способен понять их.
(FMI: “Reading Music” 12 Apr 95 WY, RB)
(FMI: “Re: Harmonica and reading music” 25-28 Jan 94 RF, GM, TM, SL, GJ, BL, (context of Big River, etc.)
(FMI: “Play music, don’t play harmonica (longer yet)” 1 Jun 95 HA)
Стили
В каких стилях музыки используется гармоника?
Гармоники использовались почти во всех стилях музыки. Конечно поп-, кантри, блюз, фолк- и джаз – наиболее принятые стили, но гармоники также звучат и в регги и в хип-хоп стилях. Гармоники используются также в классической музыке, но к сожалению, здесь гармоника часто рассматривается как неполноценный инструмент. К тому же в классической музыке “гармоника” – перегруженный термин. Он обозначает множество экзотических инструментов из которых можно одновременно извлекать большое количество нот, и которые обычно не присутствуют в симфонических оркестрах (glass harmonica). Одно время был специальный стиль музыки для групп гармоник, основанных на трио басовой, аккордовой и хроматической гармоник, но к сожалению это ушло в прошлое — BB
В следующих стилях главным образом используется диатоническая гармоника : Блюз, Кантри, Фолк, Rock and Roll.
А здесь в основном используют хроматическую гармонику: Классическая, Джаз, хотя в настоящее время в Джазе диатонические гармоники также применяются. Однако, на них играют полностью хроматически, используя OVERBLOW/OVERDRAW или специальные клапаны.
Басовая и Аккордовая гармоники редко звучат в современной музыке, однако иногда и их используют. Например, басовая гармоника в песне Битлз “Mother Nature’s Son”.
На Тремоло и Октавных гармониках исполняют главным образом “традиционную” или народную музыку.
Есть несколько исполнителей, о которых каждый гармонист должен знать все, или по крайней мере хотя бы кое-что. В Harp-L есть список фаворитов на 10 Января 95.
(FMI: “Poll: The Players” 10 Jan 95 RB)
Другой хороший источник – “Harmonicas, Harps and Heavy Breathers” Kim’а Field’а с исторической перспективой. Многие популярные исполнители внесены в список без указания стиля исполняемой музыки. Некоторые, например, играют на гармониках различных типов, или более чем в одном стиле (блюз и рок и.т.д), так что не было возможности причислить их к исполнителям определенного стиля или к приверженцам определенного типа инструмента. В этом вопросе вообще трудно быть до конца точным. Добавления и исправления всячески приветствуются — HA
БЛЮЗ:
Sonny Boy (John Lee) Williamson I, Sonny Terry, Sonny Boy Williamson II (Rice Miller), Little Walter Jacobs и Big Walter Horton – вероятно наиболее сильные (Chicago) блюзовые гармонисты до сего дня. — BB
Любой, кто имел случай играть для Muddy Waters – сразу стал приверженцем Чикагского звука. Следующий список взят из “Living Blues 1991”, двое из этого списка были внесены в вышеупомянутый список HARP-L, многие из перечисленных артистов сформировали свои собственные группы, некоторые до сих пор выпускают записи.
(FMI: p 34 of September/October 1991 _Living Blues_, Bob Eagle):
Jimmy Rogers, Little Walter, Junior Wells, Bg Walter, Henry “Pot” Strong, George Smith, “Little Sonny” Willis ?, James Cotton, Isaac Washington, Willie Anderson ?, George “Mojo” Buford, Birmingham Jones, Paul Oscher, Carey Bell, Jerry Portnoy )
ДРУГИЕ БЛЮЗОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ, ДОСТОЙНЫЕ ВНИМАНИЯ:
Freeman Stowers, Jaybird Coleman, Alfred Lewis, the Carver Boys, Robert Hill, Bobby Leecan, Chuck Darling, Robert Cooksey, Will Shade, Noah Lewis, Jed Davenport, Jazz Gillum, Jimmy Reed, John Lee Henley, Little Willie Foster, Baby Face Leroy, Hot Shot Love, Big John Wrencher, Billy Boy Arnold, Snooky Pryor, Joe Hill Lewis, Dr. Isaiah Ross, Jerry McCain, Sam Myers, Howlin Wolf/Chester Burnett, Rhythm Willie, Papa Alexander Lightfoot, Lazy Lester (Leslie) Johnson, Slim Harpo, Latelle Barton, Paul Butterfield, Charlie Musselwhite, Harmonica Fats, Adam Gussow (Satan and Adam), Rod Piazza, Kim Wilson, William C. Clarke, James Harman, Gary Primich, Sugar Blue (James Whiting), Billy Branch, Sugar Ray Norcia, Steve Guyger, Danny Russo, Mark Wenner (Nighthawks), Paul deLay, Curtis Salgado, Steve Nadella, Madison Slim, Rick Estrin (Night Cats), Mark Hummel, Gary Smith, Kenny Neal. Arthur Moore, Lee McBee, Bill Rhoades, George Mayweather, Hugh Feely, Child Butler, Mike Markowittz, George Williams, Pierre Lacocque, Jean-Jacques Milteau, Lazy Lew Beckers, James Montgomery, Harp Dog Brown.Frank Frost, Raful Neal, Lester Davenport, Johnny Dyer, Provine Hatcch, Jr., Carlos Del Junco,
(FMI: Jerry Portnoy and Clapton 30 Dec 94 KF)
РОК:
Cyril Davies, Lee Oskar (WAR), Magic Dick (Richard Salwitz of J./Jay Geils/Bluestime), Norton Buffalo, John Popper (Blues Traveler), John Sebastian, Jr. (Lovin’ Spoonful), Al Wilson (Canned Heat), Will Scarlett (Hot Tuna), Corky Siegel, John Mayall, Mark Ford, Andy Just, Doug Jay, Fingers Taylor, Bob Dylan.
(FMI: ” Rock?” 18 Feb 94 WY)
ПОП:
Stevie Wonder, Chris Smith.
КЛАССИЧЕСКАЯ:
John Sebastian Sr., Larry Adler, Charles Newman, Leo Diamond, Mike Chimes, Pete Pedersen, Richard Hayman, Alan “Blackie” Schackner, Stan Harper, Cham-Ber Huang, Robert Bonfiglio, Adalberto Borioli, Franz Chmel, George Fields, Claude Garden, Rene Giessen, Sigmund Groven, Jim Hughes, Jim Hughes, Maria Wolfsberger, Claude Garden.
(FMI: “Classical Harp Records” 20 Dec 94 WY)
ДЖАЗ:
Don Les, Toots Thielemans, Henrich Meurkens, Howard Levy, Mike Turk, Peter “Madcat” Ruth, Joe Messina, William Galison, Ron Kalina, Ivan Lins, Mauricio Einhorn.
(FMI: “JAZZ CHROMATIC” 17 Oct 93 WY)
ФОЛК:
Noah Lewis, Will Shade, Jed Davenport, Hammie Nixon, Sonny Terry, Frank LLoyd, Mel Lyman, Mark Graham, Brendan Power, Phil Wiggins, Jesse Fuller
КАНТРИ:
H. “Bert” Bibro, John Henry Howard, George Clark, Dr. Humphry Bate, Herman Crook, DeFord Baily, Lonnie Glosson, Wayne Rainy, Jimmie Riddle, Onie Wheeler, Charly McCoy (Hee Haw), Don Brooks, Micky Raphael, Terry McMillan, Mike Stevens, John Gindick.
ТЕЛЕВИДЕНИЕ/КИНО:
George Fields (var. movies, Moon River), Eddy Manson, Tommy Morgan (var. movies, Rockford Files) John “Juke” Logan (Rosanne, Home Improvement) Tollak Ollestad (Northern Exposure), Pete Pederson, Mike Chimes.
РАЗНЫЕ СТИЛИ :
Louis Myers, John Lennon, Mick Jagger, Keith Relf, Eric Burdon, Spencer Davis, Ray Davies, Dennis Payton, Rick Huxely, Delbert McClinton, Neil Young, John Fogerty, Billy Joel, Clint Black, Tom Petty, (Aerosmyth), Bono, Stan Musial.
(FMI: Re: Pete Pederson” 8 Jan 95 KF)
(FMI: “Misc 64X, Pete” 9 Jan 95 JE)
ГРУППЫ/ТРИО ГАРМОНИКИ:
Borrah Minnevitch Rascals, Harmonicats (Don Les,Jerry Murad ,Al Fiore), Stagg McMann (Emmanualle “Manny” W. Smith, Hugh “Pud” McCaskery, Paul “Stag” Steigerwald, и иногда Jerry Murad).
(FMI: “STAGG McMANN – OLD MYSTERY” 17 Nov 94 JE/DW)
(FMI: “Happy Birthday Jerry Murad” 15 Mar 95)
(FMI: “Re: Harmonica Trios” 30 Nov 93 GM)
(FMI: http://www.bekkoame.or.jp/~mshige/player.html)
(FMI: “Spanish harps” 28 Nov 94 CH)
В Harp-L есть список фаворитов на 10 Января 95.
(FMI: “Poll: The Albums” 10 Jan 95 RB)
(FMI: “Poll: The Songs” 10 Jan 95)
Имеются также дискография в WEB, со списками записей:
(FMI: “A Short Harmonica Discography” on the HarmoniGopher)
(FMI: http://lusk1.mines.colorado.edu/hjjou/harm_list.html)
(FMI: http://www.bekkoame.or.jp/~mshige/cdlist.html)
Какие есть книги по истории гармоники?
“Harps, Harmonicas and Heavy Breathers” Kim’а Field’а – превосходная книга охватывающая большую часть вопросов по истории, стилям и содержит множество интервью с исполнителями — BB
Она также содержит обширную библиографию, которая очень рекомендуется к изучению.
А также “Made in Germany, Played in the USA” Hohner’а — HA
Имеется обширный список книг, составленный Douglas Tate и названный “Classical Music for Harmonica” на HarmoniGopher, или через WEB на:
gopher://gopher.wku.edu:70/00gopher_root%3A%5Bharp%5Dclassical.txt
(FMI: Re: Harmonica Concerto” 27 May 93 JE)
У Charlie есть книга: “The Harmonica Acc. to Charlie Musslewhite”, переработанная Phil Duncan, гордостью Mel Bay, под другим названием “Power Blues Harp”. Я же предпочитаю другую – “Building Harmonica Technique” David Barrett’а, также продаваемую теперь через Mel Bay. У них все стоит ~$16 или около того. Kevin из Kevin’s Harps’ рекомендует “Blues Harmonica: The Basics and Beyond” Gary Primich’а. Она, конечно, полностью ориентирована на блюз. Книга David’а по гармонике – упрощенная, но очень ценная. (Я получил “Bending the Blues”, но сама книга не так хороша как кассета к ней).
Я насчитал свыше 50 наименований учебных материалов (книги, кассеты, видео) в Spring/Summer ’94 catalog Kevin’а (1-800-274-2776).
Workshop Records имеют 25 наименований (1-800-543-6125, главным образом тот же каталог, плюс два новых видео Charlie McCoy’а по $25 каждый). –“Re: still struggling” 26 Aug 94 HA >From 19 Mar 1992 JE:
JAZZ HARP Oak Publications by Richard Hunter
Включает записи примеров различных стилей и техник игры различных артистов. Хорошая вещь, если вы хотите удариться в джаз или если вы просто захотите получить некоторые начальные знания о джазе. Содержит приемы и методы (то есть как играть OVERBLOW ноты) полезные в любом стиле игры.
BLUES HARP Mel Bay Publications by Phil Duncan
Охватывает диатоническую и хроматическую гармоники. Использует стандартную музыкальную нотацию и таблатуры. Превосходный справочник для начинающих. Phil – школьный преподаватель и хорошо знает гармонику. Сочетание, которое трудно переоценить. Phil – автор нескольких отличных книг по гармонике изданных в Mel Bay Publications.
BLUES HARMONICA (Книга и Кассета) Mel Bay Publications by Charlie Musselwhite & Phil Duncan
Очень хорошо написана и иллюстрирована, с превосходной кассетой. Объясняет некоторые методы игры, которые даже не упоминаются в других книгах.
THE NATURAL BLUES & COUNTRY WESTERN HARMONICA by Jon Gindick
Большое количество иллюстраций, изумительный юмор и куча полезной информации. Включает обширный список записей. Очень рекомендуется для начинающих. Другая книга “Blues Harp for the Musically Hopeless” – Книга, Гармоника и Кассета – нечто очень похожее на вышеупомянутую книгу. У Jon’а также есть видео и несколько кассет.
(из Home Spun Tapes, Inc.):
INSTRUCTIONAL TAPES (набор из шести кассет – без книги) – Превосходные!
Шесть (6) лент блюзовой гармоники John Sebastian и Paul Butterfield.
VIDEO TAPE by John Sebastian – Для начинающих, хорошо выполнена.
Примерно на том же уровне, что и Gindick видео.
НОВАЯ VIDEO INSTRUCTION TAPE BY HOWARD LEVY
(Играет на Гармонике, Клавиатуре, Окарине, и т.д. с Bela Fleck и the Fleck Tones).
Некоторые из нас встречались с Howard’ом или по крайней мере слышали его игру, он невероятен! Он здорово продвинул технику игры, и в Мемфисе в прошлом мае – его импровизация в 12 тональностях на одной диатонической гармонике была гвоздем программы. Так что исполнители на хроматической гармонике уже подумывают не выбросить ли им свои рычаги-слайды. IMHO – Это – видео для диатонических гармонистов.
Заказ каталога:
Homespun Tapes Ltd.
Box 694
Woodstock, New York 12498
BENDING THE BLUES (Книга)
дата публикации неизвестна, но, похоже, новая. Мusical i press – San Francisco, California by David Harp.
Это – маленькая книга, содержащая хорошо составленное описание многих аспектов игры на гармонике.
Другая книга того же издательства – BENDING: Кассета, c записями Блюза с использованием BEND эффекта, $9.95.
INSTANT BLUES HARMONICA, тома I и II, $12.95 (каждый?) – книга и кассета. Том I – для “C” гармоники, том II – для “A” гармоники.
HARMONICA POSITIONS, $9.95. Книга и кассета –
игра на любой гармонике в 5 различных тональностях (1-ая – 5-ая позиции), для исполнителей любого уровня.
MAKE ME MUSICAL, $19.95. Книга и кассета.
Хороший учебник по гармонике для детей, тщательно составленный для возраста 4-9 лет. Включает раздел по чтению стандартной музыкальной нотации.
THE HARP HANDBOOK Distributed by Hohner – by Steve Baker
(книга и кассета) Очень Рекомендуется!
Это – вероятно лучшая книга, когда-либо написанная по диатонической гармонике. (По крайней мере Peter MADCAT Ruth так считает). Книга охватывает историю гармоники, конструкцию и изготовление, как она работает, различные позиции, технику игры, стили, различные настройки (включая SBS – специально настроенную Marine Band – наконец-то доступную в США), настройку, уход, подстройку, усилительную аппаратуру и.т.д. Очень хорошо написана и иллюстрирована.
Заказ по адресу:
Hohner, Inc.
P.O. Box 15035
Richmond, Virginia 2322
BLUES AND ALL THAT JAZZ by Cham-Ber Huang – приблизительно $25.
Включает специальную, соло-настроеную, диатоническую гармонику, книгу и кассету типа MMO. 1-ая половина курса может быть пройдена с прилагаемой гармоникой, для 2-ой половины требуется хроматическая. (Соло-настройка диатонической гармоники облегчает освоение хроматического расположения нот и настройки). В книге используется, и таблатурная, и стандартная музыкальная нотация . Если книги нет в вашем магазине, попробуйте заказать ее через F&R Farrell (см. ниже) или по адресу:
Insignia International, Inc., 12A Seabro Avenue, North Amityville, New York 11701 – Attn: Cham-Ber Huang
Многие считают, что это – еще одна превосходная книга, которую необходимо иметь под рукой.
Внимание : F & R Farrell продает его книги:
“Everything You Always Wanted To Know About The Chromatic Harmonica” (с учебной кассетой) и
“Everything You Always Wanted To Know About The Blues And Marine Band Harmonica”
Кроме того, есть две кассеты “Best Of The Light Classics” и “Music For Listening”. – F & R Farrell Co., P.O. Box 133, Harrisburg, Ohio 43216. Blackie – превосходный showman и техник, имеющий очень интересный образ жизни. Играет главным образом на хроматической гармонике, а репертуар его перекрывает диапазон от классики до кантри. Живет в Нью-Йорке и все еще выступает. Занесен в Книгу Гиннесса после записи “Hora Staccato” – сыграл 1096 нот за 90 секунд — “Post#3” 13 Nov 92 JE
MEL BAY’S COMPLETE HARMONICA BOOK by Phil Duncan – Mel Bay Publications
(MB94713) ISBN 1-56222-280-5 – я только что взял ее почитать у своего друга. Издана в 1992. Это – толстая (237 страниц) книга, которая описывает разные стили и методы игры. Используются диатонические, кросс-, и хроматические типы гармоник. Представлены традиционный фолк, блюз, рок, блюграсс, кантри, евангелический, джаз, и классический стили. Даны основы диатонической и хроматической игры, и имеется даже раздел о басовой и аккордовой гармониках . Плюс несколько песен в стандартной и таблатурной нотациях. Кассета доступна за дополнительные $. Стоимость самой книги $17.95, немного дорого, но я считаю что она стоит того.
Прежде, чем рекомендовать какие-либо книги, я должен порекомендовать вам учиться читать музыку.
- Это делает изучение хроматической гармоники более легким – или по крайней мере более логичным процессом.
- Это поможет вам учиться джазу и понимать его.
- Большинство хроматических курсов (я подозреваю, что и курсов джаза) основаны на чтении.
Теперь мои рекомендации FWTW …
Я бы рекомендовал две книги :
Tommy Morgan’s “Chromatic Harmonica Method” HF-2004 Originally: Gwyn Publishing Co. – Warner Bros. Publications Inc. 75 Rockefeller Plaza, New York, New York 10019
*** Новый издатель: Alfred’s publishing – Cat. number 3341 – Адреса не знаю ***
Она была выпущена в 1972 – так что я не знаю насколько правилен адрес, но это – лучшая книга по хроматической гармонике из тех, что я видел. Поищите в хорошем музыкальном магазине. Ее может быть все еще издают – интересно, так ли это. Она также содержит краткий раздел по аккордовой и басовой гармоникам. Я только что звонил в Stanton’s Music (Columbus), и мне ответили, что эта книга издается, но теперь издательством Alfred’s publishing – номер по каталогу – 3341. Я надеюсь, это будет репринтное переиздание той самой прекрасной книги. Ее нет в наших магазинах, но я закажу ее. (Winslow подтвердил в своем ответе, что это действительно та самая книга) —- BTW – Они принимают телефонные/почтовые заказы :
Stanton’s Sheet Music (614)224-4257, 339 S. 4th St., Columbus, OH 43215
An Introduction to Jazz Style on the Chromatic Harmonica Arranged by Ted Simons – Performed by Charlie Leighton, Harmonica and Ted Simons, Piano. (Книга и Кассета)
Включает, и ноты и учебную звуковую кассету. Пять знакомых мелодий, аранжированных в основных тональностях – по два исполнения для каждой. Первое – основная мелодия, второе – джазовая обработка с импровизацией. Ноты включают транскрипцию обоих вариантов для каждой мелодии – также приведены аккордовые обозначения. Сторона A кассеты содержит записи гармоники в сопровождении фортепьяно. Сторона B – только фортепьяно, ala MMO. $19.95 + $1.50 от Farrell.
Мой друг купил этот комплект, и после того, как я прослушал несколько мелодий и просмотрел книгу, я заказал их для себя. Возможно потому, что я люблю эти мелодии (“Blue Skies”, “I Can’t Get Started”, “What’s New”, “Our Love Is Here To Stay”, и “Exactly Like You”.) – Или просто это – прекрасная игра Charlie??? Аранжировка кажется довольно простой (я – так себе “читатель” музыки. Я еще должен освоить EGBDF и FACE шаблоны). Некоторые из них написаны в “C”, другие – в “F”, если я не ошибаюсь. — “RE: Good chromatic book?” 28 Sep 94 JE
(FMI: ” Chromatic, Melody Maker, Carlos” 10 Jun 94 WY)
— from “Harp Tab” 16 Oct 93, 23 Sep 94 WY:
В этом сообщении я предлагаю традиционный метод нотной записи с помощью стрелок и цифр, который позволит вам :
- Записывать длинные мелодии
- Использовать (или не использовать) запись ритма
- Добавлять символы аккордов и слова
- Писать “партитуры”, которые включают записи аккордов и независимые инструментальные партии
- Записывать абсолютную высоту тона вместо гармонико-ориентированной информации о номерах отверстий и дыхании
- Обозначать музыкальные структуры: повторения, вторые окончания и коды
Вы можете использовать только те элементы, которые вам по душе – или только записи номеров отверстий с указанием вдохов/выдохов, или полную запись партитуры, или можете выбрать любой промежуточный вариант.
Я не видел других вариантов записи, так что возможно мой метод нотации содержит некоторые элементы, от которых другие уже отказались, но я думаю эта система достаточно гибка и универсальна, чтобы дать возможность передать точную музыкальную нотацию с желаемой степенью подробности.
СИМВОЛЫ НОТАЦИИ ДЛЯ ГАРМОНИКИ
Отверстия и Дыхание
1B – 1-ое BLOW(выдох) отверстие
2D – 2-ое DRAW(вдох) отверстие
BEND и OVERBLOW
b - понижение звука (BEND) на 1 полутон (бемоль) bb - понижение звука на 2 полутона bbb - понижение звука на 3 полутона x - повышение звука (OVERBLOW) #x - повышение звука на 1 полутон xx - повышение звука на 2 полутона
Специальные эффекты
= – трель (быстрое чередование двух отверстий. Например: 3D=4D)
Запись размера может быть стандартной – 3/4 4/4 и т.д.
Длительности нот:
* – целая нота – 4 четверти
d – половинная нота – 2 четверти
/ – четвертная нота – 1 четверть (вы видели этот символ в диаграммах аккордов)
‘ – восьмая нота – половина четверти
“ – шестнадцатая нота – четверть четверти
* – тридцать вторая нота – восьмая часть четверти
Пауза определяется по тому, что под обозначением длительности ноты не указан никакой символ отверстия/дыхания.
Длительность любой ноты может быть увеличена в полтора раза с помощью точки:
d. = / / /
Две или большее количество нот могут быть связаны вместе:
/~/~/ = три четверти, связанные вместе = d.
Могут быть записаны и такие модификаторы длительности, как триплеты:
- 3 - / / / - обозначает три четвертных ноты с общей длительностью в две четверти.
Обозначения для музыкальных структур:
Разделители тактов:
4/4 / / / / | / / / / | и т.д.
Повторы:
||: / / / / | / / / / :||
Первое и второе окончания:
(1) (2) ||: / / / / | / / / / :|| / / / / |]
Кода:
D.S. или @
Артикуляция:
. Стакатто: / _ Тенутто: / ^ Маркатто: /
G7 C7 G7 D7 / / / / | / / / / | / / / / | / / / / ||
' ' | ' ' ' '~' ' | / / / ' '~|~o Well, My baby left me, she left me high and dry
Действительная высота звука не зависит от гармоники. Одинаковые ноты в различных октавах могут маркироваться запятой для более низкой октавы (G,) или апострофом для более высокой (G’) где это необходимо.
C7 F7 C7 ' ' | ' ' ' '~' ' | / / / ' '~|~o Well, My baby left me, she left me high and dry G G G F E C C G F Eb C C
Партитуры:
Вы можете записать несколько партий вместе, например, вокальную партию и независимую партию гармоники:
C7 F7 ' ' | / / ' '~ ' ' | / / / ' '~ | Well, My|Ba by left me, she |left me high and dry | G G| G F E C C | G F Eb C C | | | | | | | F harp | / ' ' ' ' ' ' | ' ' ' '~/ " " " " | | 3D 4B 4D 3D 2D bb2D |2B 3B bb3D b3D b4D 4D b4D b3D |
Это требует большой работы, но зато получается точная запись.
СООБРАЖЕНИЯ ПО ПОВОДУ УСТАНОВОК РЕДАКТОРА
Сохраняйте таблатуры в виде ASCII файлов. Отключите при редактировании опции отсечения (WORD WRAP) и (WRAP COMPRESSION – удаление “лишних пробелов”, которые необходимы для удобочитаемости таблатур).
Попробуйте. — “Harp Tab” 16 Oct 93, 23 Sep 94 WY
(FMI: “Harp Font” 1 Jun 94 WY)
Какие микрофоны подходят для игры на гармонике?
From “Re: Mics” 8 Mar 93 JE:
SHAKER:
У меня есть друг, который приобрел SHAKER, и которому он нравится. Я думаю размер и легкий вес имеет большое значение. Я попробовал играть с этим микрофоном на хроматической гармонике и получил чистый звук, почти без искажений (для меня признак хорошего микрофона – то, насколько чистый звук можно с ним получить).
ASTATIC JT30 вместо HOHNER BLUES BLASTER:
Оба сделаны Astatic’ом. Мне нравится идея управления уровнем звука у BB но я думаю, что оно доступно и на Astatic. – Я получил старый Astatic JT30 от одного приятеля около года назад. Он устанавливался на настольной стойке и имел переключатель “говорить/слушать”, от радиолюбительского радио. Разъем у него был просто сверхъестественным. Мой сын перепаял его, выбросил стойку, приделал стандартный .25″ RCA разъем, и теперь у меня есть хороший фирменный JT30. Так или иначе – Подсказка – Поищите на радиолюбительских толчках старый JT30 микрофон. Он в течение долгого времени был стандартом для радиолюбителей.
Astatic/CTI – JT-30 – высокий дискантовый тон, некоторые комплектуются высокочастотными Z дефлекторами (5 MОм) и конденсаторами (150 pf) для получения максимума усиления в середине диапазона.
Hohner Blues Blaster (JT-30 дизайн, синего цвета) – HA
Crystal Ball микрофон от Kevin’s Harps (модифицированный JT-30)
Rod Piazza Hot Rod микрофон (модифицированный JT-30)
SHURE GREEN BULLET:
Никогда не пробовал его использовать но хочу поблагодарить тех, кто опять начал их призводить за усилия по возрождению популярности гармоники. Думаю, что я видел эти микрофоны в J & R Music World cat, а также в Music Emporium Cat.
Shure Green Bullet или модель 520D (магнитный элемент, первоначально – диспетчерский или радиолюбительский микрофон) – более толстый, басовитый, менее писклявый чем кристаллические микрофоны. Может давать обратную связь с громким усилителем. Дополнительное оборудование может помочь в этом случае — HA
(FMI: “Re: mic tones” 29 Aug FJM
(FMI: “Green Bullet selling price?” 11,12 Sep 94 (large thread)
STRNAD:
Я пробовал играть с хроматической моделью (тот же микрофон только более длинный). Мне понравился звук и даже с 16-отв. хроматической гармоникой его было легко держать. Я думаю, он давал хороший тон. И все-таки я не купил его, т.к с ним невозможно быстро менять гармоники из-за его способа установки, и он перекрывает всю гармонику целиком, так что получить ручное вибрато становится весьма затруднительно. Я не знаю действительно ли это можно считать недостатком. Этот микрофон можно бы было использовать как вспомогательный микрофон для специальных эффектов – например для исолнения “паровозного пыхтения” на низкой “F” гармонике.
Я не эксперт по микрофонам – это просто мои мысли.
(FMI: “Hot Rod — Crystal Balls Mic (LONG)” 10 Feb 95 EN)
(FMI: “Re: Hot Rod… (Thanks to Elliott)” 13 Feb 95 CF)
(FMI: “Hot Rod Mic – More Details” 21 Feb 95 EN)
(FMI: ROD PIAZZA CUSTOM MICS” 7 Jul 95 DW)
(FMI: “Re: JT-30 Cap” 9,10 Apr 95 RB,JT,MC)
(FMI: “Shaker mic” 6 Mar 95 RL)
Strnad Harmonica Pick-up (чистый звук для ~не ручных~ гармоник)
Shure SM 57 вокальный микрофон
говорят, что, если он вам не нужен как микрофон, вы можете использовать его для взвешивания гвоздей … прошло пятьдесят лет – но все осталося по-прежнему ;-) — HA
(FMI: Re: SM57’s (was amp mics)” 17 Nov 94 HM (long thread)
Shaker G.C, XLR или Dyno микрофон
GC – другой кристаллический микрофонный элемент с небольшими размерами, специально разработанный для звука гармоники). Старые исполнители, использовавшие Bullets или JT-30, жалуются, что его не чувствуешь в руках; другие, увлекающиеся микрофонами малых размеров, говорят о недостатке обратной связи. Всем нравится Smokey Joe Arless, дизайнер/продавец. Некоторые, правда отрицательно отзываются о пластиковой защите микрофонного элемента дающего RF интерференцию. — HA.
(FMI: ” Shaker Mic Story (was: Amps and Mics)” 6 Oct 94 JJP)
(FMI: ” Re: harps” 8 Mar 93 GMa)
(FMI: “Re: Amps, PA’s etc.” 5 Jul 94 CS)
(FMI: “Fingers and Buffett” 9 Oct 94 WY)
(FMI: “Re: shaker mics” 13 Jun 95 JB)
Какой усилитель надо купить, если я хочу получить Chicago звук как у Little Walter’а?
Маленький vintage tweed или Blackface Fender (например Champ, Princeton, Bassman, Bandmaster, Concert, Pro, Super или Deluxe Reverb ) или Gibson (например Gibsonette, любой из Les Paul GA-XX серии ) усилители, кажется, вызывают раздражение среди блюзовых гармонистов, т.к. их примитивный дизайн и низкая мощность позволяют загнать их в высокочастотную область, где они дают ~грязный~ звук связанный с ~гармоническими искажениями~. Многие используют менее дорогие маломощные vintage усилители, подключая микрофон к PA и используя мониторы. Некоторые усилители имеют встроенные динамики или гнездо для подключения внешних динамиков с делителем на резисторах.
(FMI: “‘Feedback’ on Pickle Plug” 27 mar 95 JS)
(FMI: “Re: Feedback on Pickle Plug” 29 Mar 95 MC/HA)
(FMI: “Re: mic&” 13 Jan 95 MC)
Многие специалисты по усилителям предпочитают простые усилители навороченным, боясь за навороченностью потерять качество тона. Это – чрезвычайно субъективный момент и лежит вне предмета обсуждения.
(FMI: Tube Amp Mini-FAQ http://rowlf.cc.wwu.edu:8080/~n9343176/docs/tube.amp.mini.faq)
В этом последнем FAQ упоминается несколько книг, посвященных усилителям с точки зрения электрической гитары. Тем не менее, эта информация может быть полезна, и было бы разумно проконсультироваться с музыкантами, техниками/проектировщиками, если вы вообще заинтересовались этим вопросом.
(FMI: http://www.hpsource.com/vintageguitar/magazine.html)
(FMI: http://www.fender.com/)
(FMI: http://www.gibson.com/)
(FMI: http://www.emedia.net/sovtek/)
Два других буклета специально написаны для освещения обсуждаемого здесь вопроса, но не упоминались выше:
“THE QUEST FOR TONE IN AMPLIFIED BLUES HARP” by Pete Sheridan
Первоначально содержал 3 части и свободно распространялся по каталогу Kevin’s Harps, а теперь репринт доступен по номинальной цене.
“AMPLIFIED HARMONICA PLAYING MADE POSSIBLE”
Potential Publications
23 School Street
Brunswick, Maine 04011
(207) 725-5839 Kevin D. Hagerty $7.95,
( Первоначальный редактор – Mississippi Saxophone, теперь отредактированна владельцем HARP-L – Tim’ом Moody <timm@sp-eug.com>)
Она доступна по любому каталогу в США у продавцов книг по гармонике (См. поставщиков выше)
(FMI: “Re: Amp Sourcebook” 03 Aug 1994 –FJM)
(FMI: “Crate amp update” 21 Feb 94 — HM)
(FMI: “Kendrick Amplifier” 23 Feb 94 FJM)
(FMI: “Kendrick Harp Amp” 23 Feb 94 TE)
(FMI: “Kendrick Texas Crude Classic Harp Amp” 10 May 95 TM)
(FMI: “My new amp” 28 Nov 94 TM)
(FMI: “Re: My new amp” 12 Oct 94 RL)
(FMI: “Re: protect yer eerz was Feedback Problems” 1 Dec 94 BC/KC)
(FMI: “Ashot W Bakunts ” 11 Jul BS)
(FMI: “Re: mic& amp” 13 Jan 95 RL, (big month for amp and mic threads)
(FMI: “Paul Lamb/Harp Amps” 6 Feb 95 TE)
(FMI: “Re: amps – vintage vs reissue vs boutique” 24 Feb 95 JH)
(FMI: “Harp amps” 21 Oct 93 BR)