Часть 1

http://www.youtube.com/watch?v=rjXZRl4AoRg

Часть 2

http://www.youtube.com/watch?v=AgvYHNADaG0

http://www.youtube.com/watch?v=nazKwibvksg

И так, зафун — это помесь блок-флейты и саксофона. От саксофона ему достался звук, который добывается с использованием трости (reed) — деревянной пластинки—язычка.
Блокфлейту он напоминает своим корпусом с девятью отверстиями — пять отверстий для левой руки, которая находится ближе к голове и четыре отверстия для правой. Большой палец правой руки просто поддерживает зафун снизу. Отверстие для левой руки, которое находится внизу и зажимается большим пальцем, в отличие от блок-флейты, не «переключает» октавы  — это просто одно из отверстий.

Конструкция инструмента действительно позволяет его уместить чуть ли не в карман. Тонкую трость защищает специальный колпачок, который надевается при транспортировке инструмента.

Специфический саксофонный звук издается колебанием трости (тонкая пластинка из бамбука). Звучит зафун так:

А «Розовую Пантеру» на нем можно сыграть так:

Очень занятно смотреть как изготавливает инструменты сам Брайан в своей мастерской. На видео вы можете увидеть как он за 5 минут проделывает дырки в новом инструменте, практически на глаз: «Я знаю, она должна быть здесь». И точно, тюнер показывает нулевое отклонение от ноты.

http://www.youtube.com/watch?v=j3Wnx2VYZq8

На DVD можно увидеть полный процесс изготовления — от срезание бамбука до обжигания и настройки.

Зафуны, имеющиеся в продаже, изготовляются вручную самим Брайаном из бамбука, или на фабрике из пластмассы. Пластмассовый инструмент не прихотлив в обращении в отличие от бамбукового собрата, который может потрескаться от резкой смены климата.
Вот полный список всех зафунов, которые можно найти и заказать на официальном сайте xaphoon.com. Стоимость инструмента варьируется от 90$ (пластик) до 250$ (бамбук) + пересылка:Не так давно появилась еще белая и золотая пластиковая версия инструмента.В онлайн магазине также можно найти наборы для начинающих: зафун, диск с видео об изготовлении и начальной информацией по игре, диск с музыкой, инструкция и симпатичный чехольчик для хранения и переноски инструмента.Если вы не хотите долго ждать посылку с Гаваев или вы не можете воспользоваться кредитной карточкой, вы можете воспользоваться интернет—магазином «Дудук» (http://duduk.msk.ru). В магазине «Дудук» вы сможете приобрести не только зафун. Магазин ориентирован на продажу разнообразных этнических духовых инструментов, такие как дудук, кена, пан флейта и даже свирель. Все инструменты изготовлены профессиональными мастерами, а владелец магазина, как оказалось, мой хороший знакомый — харпер, который с нами на форуме практически с самого начала существования сайта harmonica.ru. Так что, в порядочности магазина я уверен.
С доставкой у магазина тоже все в порядке: Москва/Россия/Зарубежье, гибкий вариант оплаты — от электронных денег и терминала до банковского перевода. Ну и цены, цены самые дешевые. Сам выбрал этот магазин из немногочисленных существующих в нашем интернете, когда искал где-же купить себе первый зафун на пробу.

Теперь и моя коллекция инструментов пополнилась зеленым зафуном. Изучаю звукоизвлечение и аппликатуру.

Так что, если решитесь — счастливого изучения необычного инструмента!

http://www.youtube.com/watch?v=d7LShV1hWEs

Следующие уроки на подходе!

3 февраля, Александр Паклин и Jumping Cats представляют совместный блюзово-рок-н-ролльный концерт в Rhythm & Blues Cafe!

Море драйва, экспрессии, чистого и перегруженного саунда ждёт вас в этот вечер!

Мероприятие вконтакте: http://vkontakte.ru/event33586528

Адрес «Rhythm & Blues cafe»: Москва, Староваганьковский пер., д. 19, строение 2, м.Александровский Сад, м.Библиотека им.Ленина

Дорогие наши слушатели! В эту пятницу (20 января) у вас выдаётся последний шанс послушать старую программу Пьяных Матросов. К февральскому концерту мы надеемся подготовить несколько новых песен, а значит некоторые старые будут вычеркнуты из сет-листа! p.s. Не волнуйтесь, «Машу» оставим :-)

Вход по флаеру или в тельняшке — 300 рублей. Обычно — 400 рублей. Флаер будет выложен чуть позже.
Москва, клуб «Дом у Дороги/Ритм-н-Блюз Кафе», Староваганьковский пер. 19, стр. 2, 2й этаж. Начало в 20:30.

http://www.youtube.com/watch?v=8wLI8S2kwHI

Представляем вам первое (нулевое) видео. Остальные серии за нами.

http://www.youtube.com/watch?v=yZpBmTPEjqk

Родился 17 декабря 1942 года в Чикаго. Умер 4 мая 1987 года в Голливуде.

Баттерфильд вырос в чикагском Гайд-Парке, в котором по словам его брата Питера было много музыкантов. Гайд-Парк – это уникальное место в Чикаго, т.к. он расположен оазисом в Южном гетто и является «бастионом» либералов. Когда он подрос, обострилась криминальная ситуация (в основном из-за разрозненных пуэрториканских банд и нищих белых изгоев; однако никто не считал черных источником преступности). Семья Баттерфильда жила в соседнем квартале с «Интернациональными Домами» — местом, где можно было увидеть людей со всего мира.

Баттерфильд рос в интеллигентной семье. Его отец был известным в Гайд-Парке адвокатом. Его мать была художником. Баттерфильд с детства обучался игре на флейте, и к окончанию школы он уже учился у «первой флейты» Чикагской филармонии. С раннего возраста он попал под влияние классической музыки и джаза.

В старших классах Баттерфильд серьезно занимался легкой атлетикой, и ему предложили стипендию в Университете Брауна, от которой ему пришлось отказаться после серьезной травмы колена. После этого он начал учиться играть на гитаре и гармошке.

Он познакомился с вокалистом Ником Гравенитесом (Nick Gravenites) и начал наведываться в чикагские блюзовые клубы. Пол и Ник начали играть вместе в различных студенческих городках – Энн Арбор, Университет Висконсина, Чикагский университет. Родители Пола отправили его в Иллинойсский университет, но он сделал себе свободное посещение, рано вернулся в родной город (дома, однако, не появлялся) и вместо учебы играл и зависал в блюзовых клубах. Вскоре он посещал университет раз в неделю ил около того. Когда об этом узнали его родители, Пол бросил универ и полностью «отдался» музыке.

Баттерфильд часами практиковался. Его брат Питер писал: «Он слушал записи, ходил в клубы, но кроме этого проводил уйму времени играя. Он предпочитал играть на улице. В Гайд-Парке есть место, Точка, – мыс, выдающийся в озеро Мичиган. Он играл там часами. Это было очень лично. Все было внутри, как будто в нем был определенный звук, над извлечением которого он работал».

Тем временем, Эльвин Бишоп (Elvin Bishop) приехал из Оклахомы в Иллинойсский университет и нашел свой блюзовый круг общения. Эльвин вспоминает: «Однажды я прогуливался, и увидел парня, сидящего на крыльце и пьющего пиво. Белые, интересующиеся блюзом, были редкостью в то время. Но этот парень пел блюз, и пел хорошо. Это был Баттерфильд. Мы быстро нашли общий язык и стали играть вместе. В то время он больше играл на гитаре, чем на гармошке. Но через 6 месяцев он серьезно занялся гармошкой. Он был прирожденным гением. Это было в 1960 или 1961 году».

Батерфильд и Бишоп начали посещать клубы и играть с великими черными блюзменами – Отисом Рашем (Otis Rush), Мэджиком Сэмом (Magic Sam), Хаулин Вольфом (Howlin’ Wolf), Джуниором Уэлльсом (Junior Wells), Литтл Уолтером (Little Walter) и особенно Мадди Уотерсом (Muddy Waters). Очень часто они были единственными белыми в клубе, но вскоре они стали «своими» из-за своей искренности, способностей и протекции таких блюзменов как Мадди Уотерс, который всячески поддерживал их.

Важное событие в истории популяризации блюза белой Америке произошло в 1963 году, когда Биг Джонс (Big John’s) – клуб, расположенный на севере Чикаго – пригласил Баттерфильда и его группу для постоянной игры в клубе. Пол сказал «конечно» и вместе с Бишопом занялся сбором такой группы. Они перекупили басиста Джерома Арнольда (Jerome Arnold) и ударника Сэма Лэя (Sam Lay) из группы Хаулин Вольфа, с которым они играли последние 6 лет. Баттерфильд, Бишоп (ядро группы), Арнольд и Лэй были ровесниками, и эта четверка стала «The Butterfield Blues Band». Они давно общались с единомышленниками и знали всю чикагскую блюзовую сцену и ее репертуар. Этот новая смешанная группа, представленная в клубе «Big John’s», была очень успешной, и сделала первый огромный шаг к открытию блюзовой сцены Белой Америке.

Когда молодая группа задумалась о записи альбома, они занялись поисками ведущего гитариста. Майкл Блумфильд (Michael Bloomfield), известный Баттерфильду по его появлениям в клубе «Big John’s», присоединился к группе в начале 1965 года. Блумфильд, поначалу прохладно отнесшийся к жесткому руководству Баттерфильда, впоследствие «потеплел» к группе, так же как и Баттерфильд «потеплел» к его игре на гитаре. Блумфильду пришлось некоторое время найти «свое место» в группе, но к лету того года группа стала слаженным коллективом. Марк Нафталин (Mark Naftalin), еще один студент-музыкант, присоединился к группе во время записи их первого альбома. Фактически, когда они сидели в студии «Электра» записывая первый альбом. Он включился в работу (играя на Hammond organ первый раз), Баттерфильду понравился звук, и Нафталин записал 8 из 11 песен первого альбома. После записи, Пол пригласил Нафталина присоединиться к группе и идти с ними. Эти шестеро стали «The Paul Butterfield Blues Band».

Первые два альбома были самыми важными (с исторической точки зрения). В то время как второй альбом «Восток-Запад» задал тон психоделическому року, невероятный первый альбом подготовил музыкальную сцену к тому, что надвигалось.

Хотя в последние годы это слишком акцентировалось, все равно необходимо сказать, что выпуск альбома в 1965 году очень сильно повлиял на Белую музыкальную культуру того времени. Хотя молодые (и в основном белые) рокеры привыкли слушать блюзы, обработанные такими группами как «The Rolling Stones», этот первый альбом оказал на них колоссальное влияние.

Это не почтительная имитация Белыми музыки Черных, а драйвовый альбом, записанный смешанным коллективом. Это был сигнал Белым исполнителям перестать отдавать дань Черной музыке, а просто начать играть ее. Образ блюза как «старой» музыки исчез в мгновение ока. Современный городской чикагский блюз был по достоинству оценен Белой аудиторией. Появление группы Баттерфильда на фестивале в Newport Folk Festival в конце 1965 вызвало восторженные отзывы.

Следующее важное событие в группе Баттерфильда произошло, когда ударник Сэм Лэй заболел в конце 1965 года. Вместо него пригласили джазового ударника Билли Давенпорта (Billy Davenport), и вскоре он стал постоянным членом группы. В создании второго альбома («East-West») Давенпорт стал ключевым элементом.

Заряженная страстной увлеченностью Блумфильда восточной музыкой и изощренная джазовая игра Давенпорта на ударных, у группы появился новый звук, который впоследствии оказал сильное влияние на рок-музыку – продолжительное соло. Вопрос о корнях психоделического рока не возникает – это оригинальный сплав между Востоком и Западом.

Два этих первых альбома пробудили целое поколение белых потенциальных блюзовых музыкантов.

Третий альбом (1967), «The Butterfield Blues Band: The Resurrection of Pigboy Crabshaw», был последним альбомом, который сохранил чисто блюзовое направление группы. К этому времени Блумфильд покинул группу для создания своей собственной («The Electric Flag»). После добавления в нее духовых инструментов (включая молодого Дэвида Сэндборна (David Sandborn), по стилю группа переместилась больше к ритм-энд-блюзу. Марк Нафталин покинул группу вскоре после этого альбома, так как группа Баттерфильда изменилась.

Последующие альбомы Баттерфильда в некоторой степени не такие удачные. Он не потерял своей энергичности и целостности, но его первая группа была особенной. В литературе обсуждалась персональная трансформация Баттерфильда от лидера группы (выкрикивающего команды группе а-ля Howlin’ Wolf) к более демократическому стилю руководства, предоставляя своей группе музыкальную свободу (как Muddy Waters). Хотя ясно и так, что лучшая музыка группы в первых двух (может быть трех) альбомах. Последующие альбомы, хотя тоже интересные, не привлекли к себе внимания критиков ни тогда, ни сейчас.

Баттерфильд во время своих первых альбомов всегда был каким-то отрешенным, а иногда просто недружелюбным. Хотя он был не особенно заинтересован в остальных людях, он был одаренным музыкантом и великим харпером. Блумфильд и Нафталин, также великие музыканты, были прямой противоположностью Баттерфильда – их всегда интересовали другие люди. Нафталин, хорошо известный в Сан-Франциско, до настоящего времени продолжает поддерживать различные блюзовые проекты и фестивали.

После того, как Блумфильд и Нафталин покинули группу, Баттерфильд все больше и больше замыкался на себе. Следующие два альбома «In My Own Dream» (1968) и «Keep on Moving» (1969) отошли очень далеко от блюзовых корней. В 1972 году Баттерфильд распустил группу и создал новую – «Better Days». Эта группа записала два альбома – «Paul Butterfield’s Better Days» и «It All Comes Back». После этого Баттерфильд затерялся на рок-сцене того времени, случайно появляясь там и сям, как в The Last Waltz (1976) – прощальном концерте группы «The Band». Альбомы «Put It in Your Ear» (1976) и «North South» (1981) были попытками вернуться, но оба провалились.

Ослабленное употреблением наркотиков, сердце Пола Баттерфильда остановилось в 1987 году.

До настоящего времени Баттерфильд является одним из немногих белых харперов, развивших свой стиль игры (другим представителем является Уильям Кларк (William Clarke), которых уважают черные музыканты. У Баттерфильда нет хороших подражателей. Как и большинство харперов, играющих чикагский блюз, Баттерфильд играл на гармошке как на трубе. Хотя он иногда играл на хроматический гармошке, Баттерфильд в основном играл на стандартной Hohner Marine Band в перекрестной позиции. Он предпочитал одиночные ноты аккордам. Его игра на гармошке всегда глубока, лаконична и серьезна – только у Big Walter Horton было лучшее чувство выбора нот.

Группа «The Butterfield Blues Band» оказала огромное влияние на белых блюзовых музыкантов. Ее влияние на живую аудиторию было колоссальным. Баттерфильд как исполнитель всегда был глубоким, серьезным и определенным – никаких сомнений относительно него. Некоторым критикам нравится придираться к голосу Баттерфильда и к его манере исполнения, но когда он брал в руки гармошку – он был одним из лучших харперов. Точка.

Баттерфильд и шесть членов оригинального состава «Paul Butterfield Blues Band» внесли огромный вклад в современную музыку. Музыкальные отголоски второго альбома Баттерфильда «East-West» слышны даже сейчас!

Дискография

• 1965 – The Paul Butterfield Blues Band - The Paul Butterfield Blues Band
• 1966 – The Butterfield Blues Band - East-West
• 1966 – The Butterfield Blues Band - Live at Unicorn Coffee House
• 1966 — The Butterfield Blues Band - What’s Shakin’ - Elektra compilation album
• 1967 – The Butterfield Blues Band - The Resurrection of Pigboy Crabshaw
• 1967 - John Mayall & the Bluesbreakers and Paul Butterfield - John Mayall’s Bluesbreakers with Paul Butterfield, EP
• 1968 – The Butterfield Blues Band - In My Own Dream
• 1969 – The Butterfield Blues Band - Keep On Moving
• 1970 — The Butterfield Blues Band - Live
• 1971 – The Butterfield Blues Band - Sometimes I Just Feel Like Smilin’
• 1972 — The Butterfield Blues Band - An Offer You Can’t Refuse (recorded 1963)
• 1972 — Paul Butterfield Blues Band - Golden Butter/The Best of the Butterfield Blues Band
• 1973 – Paul Butterfield’s Better Days - Better Days
• 1973 – Paul Butterfield’s Better Days - It All Comes Back
• 1976 — Paul Butterfield - Put It In Your Ear
• 1981 — Paul Butterfield - North-South
• 1986 — Paul Butterfield - The Legendary Paul Butterfield Rides Again
• 1995 — The Paul Butterfield Blues Band - The Original Lost Elektra Sessions (recorded 1964)
• 1996 — The Butterfield Blues Band - Strawberry Jam
• 1996 – The Butterfield Blues Band - East-West Live (recorded between 1966–1967)
• 1997 — The Paul Butterfield Blues Band — An Anthology: The Elektra Years (2 CDs)
• 2005 — The Butterfield Blues Band - Live - (Limited Edition with additional tracks)

Butterfield также играл на гармошке для:

• 1968 - Jimi Hendrix - Blues at Midnight
• 1969 - Muddy Waters - Fathers and sons
• 1972 - Bonnie Raitt - Give It Up
• 1975 - Muddy Waters - Woodstock Album
• 1976 - The Band - The Last Waltz

Norton Buffalo вспоминает не лучшие времена, когда его коллекция записей была сведена до минимума: «The Paul Butterfield Blues Band» и «Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite’s South Side Band». Butterfield и Musselwhite, наверное, будут все время упоминаться, как два наиболее интересных, возможно, самих важних представителей «Белого Блюза» середины и конца 60-х; не потому, что они были первыми хронологически, а потому, что каждый из них был особенно предан стилю.

Каждый заслужил уважение своїх легендарних учителей. Big Joe Williams говорил: » Charlie Musselwhite — один из величайших харперов, играющих country blues. После того, как убили Sonny Boy Williams [I], он играет на гармошке в моей группе».

Обратите внимание, что Big Joe сказал «кантри» блюз, потому что, хотя у него были ведущие группы в Чикаго и Сан-Франциско, Musselwhite начал играть блюз с людьми, о которых он прочитал в Sam Charters’s Country Blues — великими музикантами из Мемфиса, такими как Furry Lewis, Will Shade и Gus Cannon. Это были те самые деревенские корни, которые отделили его от Butterfield; десятилетия спустя начал играть под аккомпанемент своего первого инструмента — гитару.

В 1944 г семья Charlie переехала в Мемфис, где он закончил школу. Musselwhite переехали в Мемфис в поисках почти мифического заработка — 3 доллара в час. Это подвигло множество черных семей к переезду. Он стал «своим человеком» в блюзовых клубах, таких как «У Пеппера», «У Тернера» и «У Терезы». Он сидел в них (и иногда играл на гармошке) вместе с такими монстрами гармоники, как Little Walter, Shakey Horton, Good Rockin’ Charles, Carey Bell, Big John Wrencher и даже Sonny Boy Williamson. До записи своего первого альбома Musselwhite появился на пластинке Tracy Nelson и John Hammond (как «Чарли из Мемфиса») и играл дуэтом с Shakey Horton в выпуске Vanguard’s Chicago/The Blues/Today.

Когда вышеупомянутый дуэт стал стандартом исполнения на андеграундном радио Сан-Франциско, Musselwhite играл в Fillmore Auditorium, и уже никогда не возвращался в «Город Ветров». Ведущие группы, в которых играли такие великие гитаристы, как Harvey Mandel, Freddie Roulette, Luther Tucker, Louis Myers, Robben Ford, Fenton Robinson и Junior Watson. Чарли постоянно играл в портовых барах и принял участия в нескольких национальных турах.

Дискография

• 1967 Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite’s Southside Band (Vanguard)
• 1968 Louisiana Fog (Cherry Red Records)
• 1968 Stone Blues (Vanguard)
• 1969 Tennessee Woman (Vanguard)
• 1969 Memphis Charlie (Arhoolie)
• 1970 Memphis, Tennessee (MCA)
• 1971 Takin’ My Time (Arhoolie)
• 1974 Goin’ Back Down South (Arhoolie)
• 1975 Leave the Blues to Us (Capitol)
• 1978 Times Gettin’ Tougher Than Tough (Crystal Clear)
• 1978 Harmonica According to Charlie Musselwhite (Kicking Mule)
• 1984 Where Have All the Good Times Gone? (Blue Rock’It)
• 1986 Mellow-Dee (CrossCut)
• 1990 Ace of Harps (Alligator)
• 1991 Signature (Alligator)
• 1993 In My Time (Alligator)
• 1997 Rough News (Virgin)
• 1999 Continental Drifter (Virgin)
• 2000 Up & Down the Highway Live: 1986 (Indigo)
• 2002 One Night in America (Telarc)
• 2003 Darkest Hour (Henrietta)
• 2004 Sanctuary (Real World)
• 2006 Delta Hardware (Narada)
• 2007 Black Snake Moan Original Soundtrack (New West)
• 2008 Rough Dried — Live at the Triple Door (Henrietta)
• 2010 The Well (Alligator)

В наивысшей точке своей карьеры лидера группы (1970-е) James Cotton был оживленным, потным и вертящимся как дервиш блюзменом, который выплескивал свой вокал и выдавал потрясающий звук из своих беззащитных маленьких гармоник чудовищной силой своих легких. Из-за болезни горла его вокал уже не такой, как был тогда, но Джеймс остается искусным харпером.

У Коттона были огромные туфли, когда он последовал за Little Walter’ом как харпер Muddy Waters’а в 1954 г., но следующие 12 лет юный миссисипец занял достойное место рядом с королем чикагского блюза. Конечно, Коттон долго готовился к такому повороту карьеры. Он учился «выть» на гармонике у самого Sonny Boy Williamson’а.

Еще ребенком Коттон впервые услышал радиопередачи с участием легендарного Williamson’а. Коттон был настолько уверен в своем будущем, что в 9 лет переехал в дом Вильямсона, впитывая тонкости блюзовой гармошки от одного из «царствующих» мастеров. Шесть лет спустя Коттон был готов обрушить _свой_ звук.

Играя с местными знаменитостями Joe Willie Wilkins и Willie Nix, Коттон заработал хорошую репутацию в Западном Мемфисе. Следуя по стопам своего учителя, он принял участие в радио-шоу в 1952 году.

Сэм Филлипс, чья записывающая компания «Сан» все еще была начинающей, пригласил Коттона на запись двух синглов «Straighten Up Baby» в 1953 году и «Cotton Crop Blues» в 1954. Говорят, что Коттон играл не на гармошке, а на ударных…

Когда Уотерс проезжал через Мемфис (без своего последнего харпера — Junior Wells’а), Коттон нанялся к легенде и поехал в Чикаго. К несчастью для него, Chess Records настояли на участии Little Walter в записях Waters’а до 1958 года, когда Коттон сыграл с Waters’ом «She’s Nineteen Years Old» и «Close to You».

По просьбе Коттона Waters добавил мелодию Ann Cole «Got My Mojo Working» в свой репертуар. Walter играл на первых студийных записях Muddy Waters’а, но в окончательной версии 1960 г. играл Коттон.

К 1966 году Коттон дорос до самостоятельной игры. Его дебютному альбому, записанному на Verve Records в 1967 году предшествовала игра в таких группах, как Vanguard, Prestige и Loma. В состав его группы входили тогда гитарист Luther Tucker и ударник Sam Lay. Придав немного соула в свой одноименный дебютный альбом, Коттон отправился в растущую область блюз-рока, где и оставался до конца шестидесятых.

В 1974 Коттон вместе с исполнителем «Буддой» выпустил «100% Cotton», один из своих неувядающих альбомов с Matt «Guitar» Murphy. Десять лет спустя лэйбл «Аллигатор» выпустил еще один выдающийся альбом Коттона — «High Compression», стиль которого можно поровну разделить между традиционным чикагским блюзом и джазом. «Harp Attac!» — встреча в 1990, организованная «Аллигатором», сблизила Коттона с тремя «благородными пэрами»: Wells, Carey Bell и Billy Branch. Записывающая компания «Antone’s Records» подарила миру пару брильянтов: живой концерт в 1988 г. (объединивший Коттона с Мерфи и Таккером) и звездный студийный проект Mighty Long Time (1988).

У Коттона до сих пор армия последователей, несмотря на то, что серьезные проблемы с горлом трагически лишили его своего яростного голоса.

Эта болезнь разрушила части его номинированного на Грэмми альбома («Living the Blues»). Только когда Коттон опять взял в руки гармошку, все убедились в его былой энергичности.

Родился 6-го апреля 1917 г. Хорн Лэйк, штат Миссиссиппи. Умер: 8го декабря 1981 г., Чикаго, штат Иллиннойс.

Биг Уолтер «Shakey» Гордон один из величайших блюзовых гармонистов всех времен. Наряду с Литтл Уолтером, Гордон оказал влияние на формирование современного чикагского стиля игры на гармошке с подзвучкой. Нет более ни одного гармошечника (не исключая и Литтл Уолтера), обладающего таким сильным звуком и чувством ритма как он. Гордон (который как говорят был весьма застенчивым человеком) не являлся фактически лидером группы и потому выпустил не много сольных альбомов. Его лучшие работы были в качестве аккомпаниатора, его гармоника на заднем плане и виртуозные партии соло украсили множество записей чикагского блюза, создавая основу для хорошего динамичного джэма. Уолтер был мастером «одиночной ноты», его типичная особенность игры низких нот (обычно сыгранных с глубоким тоном и непревзойденным выбором набора нот) легко узнаваема. Ему, как акомпаниатору, не было равных. Его гармошка на заднем плане звучала ненавязчиво и вместе с тем ярко и свежо, подчеркивая звучание остальных инструментов. Дай Уолтеру шанс сыграть соло, и он покажет один из самых «вкусных» образчиков чикагского стиля за всю его историю. Одна из его особенностей как сольного музыканта — игра мелодий целиком (зачастую в блюзовом стиле), таких как «La Cucaracha», «Careless Love», «I Almost Lost My Mind» и т.п. Возможно это покажется банальностью, но стоит послушать и все поймешь.

Что касается моделей гармоник, он использовал Hohner Marine Band. Он одинаково хорошо владел как игрой в первой позиции (игра в тональности гармоники), так и стандартной для блюза перекрестной (второй) позицией (игра в на D гармонике в тональности А). Биг Уолтер мало играл на хроматике но в то же время легко мог подражать стилю игры других исполнителей (и его часто просили об этом), хотя у него самого небыло достойных подражателей. Он был единственным в своем роде.

Уолтер Гордон родился в городке Хорн Лэйк в штате Миссиссиппи 6 апреля 1917 года, но вскоре они с матерью переехали в Мэмфис, где Уолтер в возрасте пяти лет начал самостоятельно учиться играть на гармошке. Позже он повышал свой уровень владения инструментом играя с Уиллом Шэйдом и Хэмми Никсоном.

В конце 20х годв он впервые записался играя с группой the Memphis Jug Band (1927 год). В то время он в основном работал на танцплощадках и кабаках, так же как и многие уличные музыканты того времени. Гордон переезжает в Чикаго в конце 40х, но часто бывает в Мэмфисе, записываясь на таких студиях, как Sun и Modern/RPM. Он начал играть с подзвучкой в ранних 40х годах, что сделало его одним из первых. Джонни Шайнс вспоминает, что Санни Бой Уильямсон (Райс Миллер) бывало приходил к Уолтеру брать уроки игры. Он также говорит, что Уолтер взял псевдоним «Литтл Уолтер» раньше чем Литтл Уолтер Якобс, но потом уступил его Якобсу. Якобс подтверждает, что он «соревновался» с Уолтером за это имя в 40х в Мэмфисе. Позднее Гордон назвался «Биг Уолтером» чтобы не возникало путаницы. Прозвище «Shakey» («трясунчик») прикрепилось за Гордоном из-за его манеры двигать головой во время игры.

В 1951 году он записал четыре трэка на Modern/RPM под названием «Mumbles», но эта запись не стала широко известна. В 1953 году Уолтер покидает Мэмфис насовсем и переезжает в Чикаго, чтобы работать в группе своего друга Эдди Тэйлора. Вскоре он присоединяется к команде Мадди Уотерса (на замену Джуниору Уэллсу, которого забрали в армию) и играет с ним около года.

На протяжении нескольких последующих лет, Гордон работает с такими чикагскими музыкантами, как Джонни Шайнс, Джимми Роджер и Отис Раш, как в чикагских клубах, так и на студиях звукозаписи. На протяжении 1950х годов он записывается на студиях Chess, Cobra и States. В 60х Гордон продолжает работать с Джимми Роджером, Шайнсом, Тампа Рэд, Биг Мама Торнтоном, Робертом Найтхоуком, Джонни Янгом и Хаулином Вульфом. В 70х Гордон активно выступает в чикагских клубах, записывается на студиях и появляется на блюзовых и фолк фестивалях, по большей части с группой Уилли Диксона Willie Dixon`s Blues All-Stars. Уолтер Гордон умер в Чикаго в 8го декабря 1981го года и был включен в список the Blues Foundation’s Hall of Fame в 1982 году.

Хотя его акустические записи 1951-1954 годов в Мэмфисе превосходны, его непревзойденными работами остаются записи конца 50х — середины 60х годов. Когда журналисты пишут о музыке Гордона, они обычно обращаются к его поздним альбомам, записаным на студиях Blind Pig (Can’t Keep Lovin’ You и Fine Cuts) и Alligator (Big Walter Horton with Carey Bell). Я нехочу преуменьшать важность этих работ, но нужно сказать, что не они сделали Уолтера легендой, а вот что: Запись композиции «Easy» с гитаристом Джимми ДеБерри (записан Сэмом Филлипсом на студии Sun в ранних 50х) показала возможности соло на гармонике и остается в этом плане непревзойденным образцом силы игры. Чтобы получить представление об игре Биг Уолтера с Мадди Уотерсом послушайте «Mad Love (I Want You to Love Me)», записанную в 1953. Уолтер также играет в ставшей классической композиции Джимми Роджерса «Walking by Myself», в композиции Отиса Раша «I Can’t Quit You Baby» и во многих других.Также послушайте великего творчества, альбомы Johnny Shines & Robert Lockwood, Joe Hill Louis: The Be-bop Boy, Memphis Harmonica 1951- 1954 и The Blues Came Down from Memphis. На последнем альбоме содержится великолепнейший инструментал «Easy».

О Уолтере как певце упоминают редко, и это то, чего я никогда не понимал. Мне нравится слушать пение Уолтера и нравится его стиль как певца, который сохраняет все характерные черты его стиля игры, вчстности искренность и самое ценное, юмор. Просто послушайте некоторые вещи в исполнении Биг Уолтера, такие как «Need My Baby,» «Everybody’s Fishin’» и «Have a Good Time.», они просто бесценны. От записи его композиции «Hard Hearted Woman» с альбома Chicago Blues — the Early Fifties (Blues Classics) у меня неизменно шевелятся волосы на затылке. Его редкий альбом, первый записанный на Chess, The Soul of Blues Harmonica, также стоит послушать.

Но если вы хотите послушать самое лучшее из работ Уолтера, возьмите Chicago/The Blues/Today!, Volume 3 и слушайте откинувшись. В обеих ипостасях: на заднем плане звучания и в соло, это не просто классика от Биг Уолтера, но чикагский блюз в своем лучшем виде, не пропустите этот альбом. Музыка на нем потрясающая, гармошка Гордона на бэкграунде кажется поглощает собой весь музыкальный фон, растекаясь во времени и пространстве. А гордоновское чувтво нужной ноты и глубины звука не имеет себе примеров во всей истории чикагского стиля игры с подзвучкой. Как сказал Уилли Диксон, «Биг Уолтер лучший гармонист из всех, которых я когда-либо слышал». Я согласен. «Он был реальный чувак» (c) Мишель Эрлевайн.

Дополнительная информация о биографии:

«Когда Биг Уолтер играл, он сражал всех своим блюзом». Слова продюсера Сэма Филлипса, записывавшего Уолтера в начале 50х. Но Филлипс не единственный, кто это чувствовал. На самом деле где бы ни играл Биг Уолтер, его музыка была настолько эмоциональная, творческая и тонкая, что люди потом просто не могли его забыть.

Родившийся в 1917 году в Миссиссиппи, Биг Уолтер начал свою профессиональную карьеру в возрасте двенадцати лет, когда он записался с великой Memphis Jug Band. Даже в то время его музыка уже была полна чувственности и душевности. Его юность прошла в путешествиях по Дельте и джемах во всеразличных местах: на вечеринках, пикниках, в придорожных кабаках.

Когда он начал работать с Сэмом Филлипсом в начале 50х, стиль игры самоучки Гордона сыграл решающую роль в возрождении блюза. Его соло могли длиться по десять минут и более, детально прорабатывающие простую мелодию с постоянной изобретательностью и высокой техникой.

В конце концов Биг Уолтер покинул Мэмфис и обосновался в Чикаго, чтобы играть с такими чикагскими легендами, как Джимми Люнцефорд, Ёрл Хайнс, Джонни Шайнс, Джимми Роджерс, Отис Раш и другими. В результате он стал играть то, что мы сейчас знаем как чикагский блюз и разделил место в группе с одним из величайших фронтмэнов чикагской сцены, Мадди Уотерсом.

Это было во времена, когда у Гордона завязалась дружба с Уилли Диксоном, дружба, длившаяся двадцать лет.

Так же известный как «Босс блюзовой гармоники», Биг Уолтер легко мог заставить свою гармошку мурлыкать, рычать или плакать. И всегда это с предельной чувственностью, которой и славится блюз.

Согласно Уилли Диксону, Биг Уолтер «был лучшим гармонистом в мире» — вежливость М.Хонера.

Мне не посчастливилось послушать живьем великих чикагских харперов, таких как Литтл Уолтер, Джуниор Уэллс, Биг Уолтер Гордон и многих других игравших в чикагских клубах в середине шестидесятых. Эти времена прошли и я уже потерял надежду послушать игру на гармошке такого уровня. Но потом появился Уильям Кларк. В отношении техники, он мастер как перекрестной гармошки, так и хроматики. Он поднял уровень блюзовой игры на хроматике до той планки, которую поставил Литтл Уолтер в свое время и продвинул ее еще дальше. Но еще важнее техники, музыка.

Уильям Кларк родился 29 марта 1951 года в Инглвуде, штат Калифорния и увлекся блюзом в шестидесятых, увлекся достаточно необычно, слушая кавер-версии блюзовых композиций в исполнении групп типа the Rolling Stones. Хотя он и играл до этого на гитаре и ударных, Кларк начал осваивать гармошку. По словам Кларка, на него оказали воияние Бил Уолтер Гордон, Джэймс Коттон, Джуниор Уэллс и Санни Бой Уильямсон II. В 1968 году Кларк слушает джазовых органистов, таких как Джэк МакДафф, Джимми МакГрифф, Ширли Скотт и Ричард «Groove» Холмс. «Это оказало большое влияние на мою манеру игры», говорит Кларк. «Вместе с музыкой саксофонистов Эдди Локджо Дэвиса, Жэне Аммонса, Лайн Хоуп и Уиллисом Джэксона, комбинация тенора, саксофона и органа повлияла на мое музыкальное развитие. Что касается стиля игры, я объеденил хардкоровый подход и стиль классических чикагских харперов со свингом и очень ритмичным грувом органного трио и ко всему добавил свои собственные музыкальные идеи, вот вам и звук Уильяма Кларка.»

До середины 1969 года, Кларк проводил много времени в гетто-клубах Лос Анжелеса. Там он встречался с Т-bone Уокером, Пи Ви Крайтоном, Шэйки Джэйк Харрисом, Биг Джор Тернером, Айронин Борд Сэмом, Джи.Ди. Николсоном и Джоржем «Гармоника» Смитом, которые в последствии оказали огромное влияние на развитие хроматической гармошки. Кларк мог провести время в одном клубе до закрытия в 2 часа ночи, потом пойти в другой и пробыть там до 6 утра, после этого проджэмовать на сэйшне до одиннадцати а днем еще и работать! Кларк двадцать лет проработал механиком до того как начал свою карьеру блюзмена.

Потом Кларк стал много слушать музыку Джоржа «Гармоника» Смита — ветерана из команды Мадди Уотерса. Как говорит Кларк: «Для меня Джорж значил больше жизни. Я всегда боялся заговорить с ним, не потому что я думал что у него дурной нрав, а потому что считал его богом гармошки.» К 1977 году они стали друзьями и начали вместе выступать. Они работали вместе до смерти Смита в 1983. Кларк был протеже Джоржа Смита, и стал крестным отцом его сына Уилли. Кларк говорит, что они со Смитом были очень близкими друзьями и во многих отношениях Джорж был для него как отец.

До выпуска своего первого компакт диска, Кларк уже записал несколько альбомов: Hittin’ Heavy (Good Time, 1978), Blues from Los Angeles (1980), Can’t You Hear Me Calling (Watch Dog, 1983), Tip of the Top (Satch, 1987 выдвинутый на получение Handy) и Rockin’ the Boat (Riviera, 1988). В 1991 году он получил Handy в номинации «лучшая блюзовая композиция года» за песню «Must Be Jelly,»а так же получил несколько Handy в различных номинациях.

С начало и до середины 90х годов Кларк записал серию альбомов на студии Alligator, все эти альбомы очень достойные. Я считаю, что самые лучшие работы Уильяма Кларка — два первых альбома, записаных на Alligator, Blowin’ Like Hell и Serious Intentions. Blowin’ Like Hell в частности, один из таких классических блюзовых альбомов, которые следует иметь каждому.

Кларк сам написал большинство исполняемых им композиций, и многие из них — настоящее наслаждение для слуха. Он был родом из рабочего класса и в таких великолепных песнях, как «Gambling for my Bread» и «Pawnshop Bound» это отчетливо ощущается.

Как и многие люди болюза до него, Уильям Кларк играл и жил тяжело. Со своей командой они колесили на машине межжду западным побережьем и средним западом, бесконечно в дороге, с короткими остановками в дешевых отелях, обедами на ходу и большим количесвом выпивки. Уильям Кларк умер на операционном столе в городе Фреско, штат Калифорния, 2 ноября 1996 года. Ему было всего 45. Его время в блюзе закончилось.

У Уильяма Кларка (как и у Биг Уолтера Гордона и Пола Баттерфилда) было безупречное чувство «правильной ноты». Множество современных исполнителей (белых и чернокожих) в основном играют то, что было записано в свое время чикагскими музыкантами. В этом нет ничего плохого, но и ничего нового. А Кларк был оригинален. Множество раз слушая его живые исполнения, я заявляю, что самая реальная вещь — живая и в наше время, традиция чикагского стиля игры на гармошке с подзвучкой. Просто послушайте первые два альбома, записаные на «Аллигаторе», там все это есть.

http://www.youtube.com/watch?v=Ak6oGtBdMJQ

Родился 10 июня 1910 года в Вест-Пойнте, Миссисипи. Умер 10 января 1976 года в Хайнсе, Иллинойс.

За всю историю блюза не было никого похожего на Хаулина Вульфа. Шесть футов три дюйма роста и около трехсот фунтов веса в дни своего расцвета, он был той основной силой музыки, которая доводит ее до завершения. Роберт Джонсон был, может быть, более лиричным, Мадди Уотерс – более солидным, а Би-Би Кинг, без сомнения, техничнее, но не было никого, кто мог бы сравниться с ним в исключительной способности встряхнуть до основания концертное помещение, сводя при этом слушателей с ума.

Он родился в Вест-Пойнте, штат Миссисипи, и был назван в честь 21-го президента США. Его отец был фермером и Вульф занимался сельским трудом до своего 18-го дня рождения, пока случайная встреча с Чарли Паттоном не изменила его жизнь навсегда. Хотя он никогда не вникал в тонкости сложной гитарной техники Паттона, два основных компонента Вульфовского стиля (неподражаемый Паттоновский рычащий вокал и тяга к куражу) были заимствованы непосредственно у мастера блюза Дельты. Основным источником мощного и ритмичного стиля вульфовской гармошки стал Алек «Райс» Миллер (Сонни Бой Уильямсон), который женился на его единокровной сестре, Мери, и преподал ему основы игры на гармонике.

Выступать, копируя Паттона, Вульф начал в начале 30-х годов, однако некоторые относят это к концу десятилетия, когда он лабал по кабакам, с гармошкой на холдере и одной из первых электрогитар, которую кто-либо когда-либо видел.

После четырехлетней службы в армии он осел в Вест-Мемфисе, Арканзас, где занялся фермерством, поигрывая по выходным, и тут его карьера началась всерьез.

К 1948 году он уже зарекомендовал себя на радио. В результате он неплохо засветился, что привело к тому, что у него было свое 15-минутное радиошоу на канале KWEM в Вест-Мемфисе, представляющее его домашние блюзы и зарисовки из сельской жизни. Но изменения в вульфовском саунде, которые потом перевернут все, начинались, когда слушатели настраивались на его шоу, они слышали без пяти минут электрический звук.

Вульф собрал свою первую группу опираясь на взрывную гитару Вилли Джонсона, который благодаря своей агрессивной манере игры не только прекрасно оформил вульфовский звук, но и сильно прибавил ему стремительности и агрессии. В любом случае, на ранних этапах успешной карьеры Вульфа роль Вилли Джонсона трудно переоценить.

Вульф начал записываться в 1951-м году, когда его услышал Сэм Филипс в утреннем радиошоу. Музыка Вульфа, записанная в студии «Memphis Recording Service» звучала очень страстно и имела свою изюминку, поэтому Филипс показал эти записи братьями Бихари в Лос-Анджелесе и Леонарду Чессу в Чикаго. Неожиданно Вульф появился в на верхушке ритм-н-блюзовых хит-парадов с двумя хитами и двумя звукозаписывающими компаниями, вырывающими друг у друга право н контракт с ним. В конце концов победили «Чесс» и вспоминая те времена, Вульф скажет: «У меня была машина за 4 тысячи долларов и $3900 в кармане, я единственный, кто приехал из Миссисипи как джентльмен». Это было зимой 1953 года, и тогда его новым домом стал Чикаго.

Когда на следующий год Вульф начал работать в студиях «Чесс», его мемфисская агрессивность стала заменяться чикагским фоновым ритмом с небольшим добавлением духовых.

Хьюберт Самлин дольше всех был музыкальным партнером Вульфа. Первый раз он появился на сессиях 1954-го года в качестве ритм-гитариста, и в течение нескольких лет его манера полностью сформировалась, так что в начале 1958-го года он взял на себя роль лид-гитариста. В том, что может быть названо не иначе как «угловой атакой» Самлин почти не подыгрывал Вульфу аккордами, нередко играя соло прямо поверх Вульфовского вокала, демонстрируя дикие пассажи вверх и вниз по грифу и акцентируя отдельные ноты. Если Вилли Джонсон просто был вторым голосом в ранних записях Вульфа, то Самлин шел с ним по жизни до самого конца.

К 1956 году Вульф снова был в ритм-н-блюзовых чартах с хитами «Evil» и «Smokestack Lightnin’». Он по-прежнему привлекал внимание в чикагских кругах. Его пластинки редко появлялись в национальных хит-парадах, но при этом хорошо продавались на юге. Но к 1960 году Хаулин Вульф объединил усилия штатным автором «Чесс» Вилли Диксоном, и в течение последующих пяти лет он не записывал почти ничего кроме песен, написанных Диксоном. Волшебная комбинация голоса Вульфа, гитары Самлина и мелодий Диксона привели 50-летнего блюзмена в следующее десятилетие к процветанию. В середине 60-х он регулярно выступал в Европе, а “Smokestack Lightnin’” стал хитом №1 в Англии, спустя 8 лет после американского издания. Конечно, в список лучших достижений Вульфа обязательно нужно вписать «I Ain’t Superstitious», «The Red Rooster», «Shake for Me», «Back Door Man», «Spoonful» и «Wang Dang Doodle», все композиции Диксона. В то время как все они, в конечном счете, стали стандартами чикагского блюза, рок-группы всего мира стали охотиться за каталогами «Чесс», что бы им это не стоило. Одними из них были “The Rolling Stones”, чья версия “The Red Rooster” стала хитом №1 в Англии. На пике «британского вторжения» «Стоунз» приехали в Америку для выступления в шоу на канале ABC-TV. Они согласились выступить там только при условии, что Вульф будет присутствовать в качестве особого гостя. С “Rolling Stones”, сидящими у его ног, Вульф исполнил ураганную версию “How Many More Years”, и это стало его теливизионным дебютом перед аудиторией в несколько миллионов человек. Вульф никогда не забывал, с каким уважением “Стоунз” относились к нему и всегда хорошо отзывался о них до конца своих дней.

Диксон и Вульф прекратили совместную работу в 1964-м году и Вульф вурнулся в студию, чтобы записывать свои собственные вещи. Одной из классических композиций тех времен является “Killing Floor”, потроенная на современном бите и броском гитарном риффе, который сыграл Самлин, достаточно броском, чтобы его подхватили “Led Zeppelin” и использовали в своих ранних альбомах, переделав его на свой лад, так же, как до этго они сделали множество блюзовых стандартов. К концу десятилетия песни Вульфа были записаны различными исполнгителями, включая “Doors”, “The Electric Flag”, “The Blues Project”, “Cream” и Джеффа Бека. Результатом появления этих кавер-версий стало запоздалое признание Вульфа среди белой молодежи, благодаря чему “Chess” засадили его в студию для записи психоделического альбома, одного из худших его творений. Последний большой успех пришел к нему, когда “Chess” в 1970-м году отправили его в Англию, чтобы осуществить тогдашнюю идею “London Sessions” – записать его с Эриком Клэптоном и другими британскими звездами. Здоровье Вульфа оставляло желать лучшего, однако запись получилась на порядок лучше более ранних попыток модернизировать его звук для молодежи.

В 70-х годах появилось ощущение конца пути. К этому времени Вульф был уже тяжело болен, он перенес множество сердечных приступов, у него были повреждены почки – результат автомобильной катастрофы, когда его выбросило через лобовое стекло. Руководитель его группы, Эдди Шив, поставил ему жесткие нормы – не более полудюжины песен за один раз. Однако, былой огонь все еще горел, хорошо заметный в последних записях и на живых выступлениях, Вульф по прежнему мог трогать сердца и потрясать умы. В 1976-м году он лег на операцию в больницу Администрации Ветеранов, однако не пережил ее и умер 10 января того же года.

Он не остался непризнанным. В Чикагском парке была установлена его статуя в натуральную величину, Эдди Шив хранил память его музыки, продолжая работать с его группой “The Wolf Gang” в течении нескольких лет. Его именем был назван центр детского образования в Чикаго, а в 1980-м он был избран в Основатели Зала Славы Блюза. В 1991-м его зачислили в Зал Славы Рока. Через пару лет в США была выпущена почтовая марка с его портретом. Весь отснятый материал его выступлений сейчас доступен на компакт-диске. Сейчас Хаулин Вульф – часть американской истории.

http://www.youtube.com/watch?v=YGz9tEaSZL8

Семинар разбит на 8 частей. Остальные части под катом.

http://www.youtube.com/watch?v=huvg-3Vyji8

http://www.youtube.com/watch?v=HD13bB4cK00

http://www.youtube.com/watch?v=S_JroyUJDLc

http://www.youtube.com/watch?v=opD5W7Xx86c

http://www.youtube.com/watch?v=AMNVQ_I9OYw

http://www.youtube.com/watch?v=tI74BtG64G8

http://www.youtube.com/watch?v=3TTH6SBcgc8

Сотрудничал со многими блюзовыми группами, в том числе:

• Удачное Приобретение
• Сплин
• Воскресение
• Машина Времени
• Сольный проект Евгения Маргулиса

Педагог Школы Губной Гармоники — HarpScholl.

Записи проекта «Gadjes Band» 
Евгений Немов — слайд гитара, Валентин Лакодин — контрабас и вокал, Дмитрий Купцов — гитара, Михаил Владимиров — губная гармоника.

• It don’t mean 
• Swing 
• Moon 
• Walkin’ 
• Choo-choo 
• Christmas 

http://www.youtube.com/watch?v=xDjYJeRDk2c

Часть 1

http://www.youtube.com/watch?v=RxmwEVS7Cr4

Часть 2

http://www.youtube.com/watch?v=F186dnQReCU

Вот что писали о прошедшем семинаре в  2002 году:

Тематика получилась общая — от основ звукоизвлечения до практического применения различных приемов игры в блюзе. Большинство тем было освещено поверхностно, и следующие семинары планируется проводить по темам углубленно.

Очень подробный и хороший отзыв написал Александр Гидревич:

Приятно удивлен организацией. Даже ошибка с адресом (которую организаторы удачно исправили) не оставила дурного осадка.

Среди пришедших на семинар можно было встретить совсем разных по возрасту людей, были и милые дамы (для кого еще мужчины учатся играть?).
Очень удачно организаторы пригласили продающих Гармони и Диски. Гармошки — очень хороши. Диски – квалифицированно подобранны и прекрасно предложены.
Семинар начали с легким опозданием, но, как я понял, это сделали умышленно — чтобы дать возможность ознакомиться с Гармонями и Дисками. Открыли разговор с джема на классическую тему. Теперь я понимаю, почему живые выступления начинают с энергичных вещей — чтобы зарядить слушателя и зарядиться самим. Начали материал с простого — звукоизвлечение одиночных нот. Обсудили важность легкого и свободного дыхания «через гармонь». Р. Гегарт продемонстрировал ряд упражнений и способов самоконтроля при звукоизвлечении.

Хочу особо заметить, что с первых минут семинара было ясно, что Гегарт и Братецкий давно занимаются обучением игре на гармонике и у обоих уже сформировались собственные методики подачи, в течение семинара между ними была легкая конкуренция, но то уважение, с которым они относятся к друг другу музыканты, еще раз подчеркивало то, что они не раз говорили по ходу семинара: на этом «физиологическом инструменте» (Гегарт) «абсолютной техники нет» (Братецкий).
Двигаясь дальше — разговор коснулся способов держания гармони и эргономики игры. Здесь же сделали отступление в область звукоусиления. Слушателям показали классические буллеты и очень забавный микрофон «Мэд Кат».

Основной частью вступительного раздела стал разговор о технике исполнения бэндов. Фактически, это основа блюзовой Гармоники. Роман Гегарт продемонстрировал базовую технику бенда «на первой дырке». Всем слушателям понравилась хроматическая тема Джеймса Бонда исполняемая бендами на 3 -ой «дырке». Александр Братецкий продемонстрировал прецизионное извлечение нот при бенде. Гегарт поделился секретом «форсированного бенда», призывая смело «гундосить» при исполнении бендов.

Следующей темой — «Строй гармоники» — Гегарт начал теоретический раздел игры на Гармонике. Эта тема всегда самая сложная для слушателей. И, пожалуй, эта часть ориентированна на подготовленного человека. Самое ценное в этой части -это живая демонстрация теоретических вопросов. Для меня здесь самым интересным было свободное варьирование параллельных тональностей, и игра в третьей позиции, в До — это дорийский Ре, красивый минорный звукоряд. Тема, которую исполнил Гегарт была выше всяческих похвал.

Для слушателей были исполнены блестящие примеры разных пентатоник. Эта часть семинара, можно сказать, фундамент для свободного музыкального обращения с Гармоникой. В завершении семинара речь шла о хэнд-эффектах и базовых фразах (lick) и роллах (rolls). Здесь оба ведущих семинар продемонстрировали свое свободное владение этими выразительными элементами игры. Вау и вибрато Братецкого и Гегарта различаются, но они в высшей степени музыкальны. Роллы убедительно показали, как простыми средствами достигают большого музыкального эффекта.
Демонстрируя особую важность выразительных средств Гегарт исполнил блюз, используя одну ноту, но с вау, вибрато и микробендами, мы услышали настоящий Блюз.

Братецкий, цитируя Бейкера, рассказал о основных типах роллов и мастерски их продемонстрировал.

Особо хочется отметить гитариста Владимира Кораблина, он еще раз напомнил о том, что союз гармоники и гитары счастливый марьяж блюза. Его игра в традиционном стиле уверенно поддерживала гармошечников, создавая прочный и высококачественный фундамент.

Подводя итоги можно отметить, что ведущие весьма определенно продемонстрировали свой высочайший уровень.

Стиль Романа Гегарта очень близок к чикагскому стилю исполнения, это лаконичные и энергичные звуки очень близкие к корням блюзовой гармоники, хочется заметить, что Гегарт не только одна из основных фигур нашей гармошечной сцены, но и великолепный певец, лидер и музыкант мультиинструменталист.
Стиль Александра Братецкого близок современной европейской школе, технически совершенное исполнение, одинаково уверенное и изобретательное солирование и аккомпанемент, удивительное умение артикулировать и по-разному интонировать звуки, свободное владение всеми регистрами, его вибрато — настоящий звуковой Идеал.

Большое спасибо организаторам (особенно Вячеславу Чернову — его титаническими усилиями вся эта идея получила воплощение) семинара и Зоопарку. Надеюсь что это не последнее событие такого рода.

http://www.youtube.com/watch?v=1iLEeusW4ag

http://www.youtube.com/watch?v=4zpYAQ9xl3E

Этот инструмент предназначен для использования в медицинских целях, в основном для улучшение функционирования легких при многих респираторных заболеваний и для того, чтобы увеличить «нормальный возрастной эффект легких» в рамках программы H.E.L.P. — «Упражнения на гармоники для легких». С возрастом легкие человека постепенно теряют эластичность. С помощью этой программы можно замедлить процесс старения и увеличить эффективность работы легких. Более подробно о проблеме старения легких вы можете узнать здесь.

Но, в любом случае, новая «медицинская гармоника» будет полезна для любого, кто хочет аккомпанировать на аккордовой гармонике.

http://www.youtube.com/watch?v=xo3PjVxXfZw

Ссылки:

• Страница новой гармошки сайта SEYDEL [ссылка]
• Страница доктора Шамана [ссылка]
• Страница программы H.E.L.P. [ссылка]

16го декабря в Доме у Дороги на втором этаже в 20 часов начнётся трэш, угар и содомия — отмечание семилетия группы Drunken Sailors Band. В этот знаменательный вечер с нами споют наши друзья — Дмитрий Алейников (Dizzy Riders), Анастасия Концевая (Funky Soul), трио Marshmallows и многие-многие другие.

Вход по флаеру или в тельняшке — 300 рублей. Без — 400 рублей.

План подкаста:

• Последние новости
• Дудим
• Показываем трюки
• По письмам

http://www.youtube.com/watch?v=oRvTwBYng4A

Фото Андрея Булахова

Фото Марии Левин

Видео

http://www.youtube.com/watch?v=1rWS7WgHSAs

http://www.youtube.com/watch?v=nDyeBDTK0qo

http://www.youtube.com/watch?v=6lHRTZAJwEw

http://www.youtube.com/watch?v=_qRE1dI4xrg

http://www.youtube.com/watch?v=Mx6mRYAr1k8

http://www.youtube.com/watch?v=7m7QmudJFQw

http://www.youtube.com/watch?v=AI_QRGbrS3A

http://www.youtube.com/watch?v=X4kW1Yg5lLA

http://www.youtube.com/watch?v=PcAw3Ki9Ym8

http://www.youtube.com/watch?v=R6OUUTtRaJA

Станислав Виноградов — кастомизатор или настройщик губных гармошек. Это только на первый взгляд, кажется, что настраивать здесь нечего. Но внутри губной гармошки есть две металлические платы, на каждой — по десять язычков. С помощью обычной дрели и точильного камня звук можно понижать или повышать.

Играть на гармошке не проще, чем настраивать. Оказывается, в гармошку нужно не дуть, а через нее можно дышать. Именно этот звук считается правильным. Губной гармонист – человек-оркестр. Не смотря на то, что в каждой губной гармошке всего десять отверстий, она воспроизводит три октавы звуков.

Каждый уважающий себя гармонист имеет не один инструмент и даже не два, а двенадцать. Но не про запас, просто у каждой из гармошек — своя тональность.

В ирландской традиционной музыке (далее — ITM, Irish Traditional Music) губная гармошка не так распространена, как другие мелодические инструменты — флейта, скрипка, аккордеон, вистл и далеко не так уважаема, как, например, ирландская волынка. Конечно, её возможности в некотором смысле уступают этим инструментам, однако она очень неплохо подходит для ITM.

Автор статьи: Роман Пекарь

Большой юбилейный Харпфест (фестиваль Губной гармоники) пройдет 26 ноября в субботу в клубе Roadhouse Blues Club (Дом у Дороги). В программе — семинары, конкурсы и концертная программа.

Вход: 500 руб.

История московских Харпфестов началась в 1996 году, когда он проводился фирмой Хонер. С 1999 года фестиваль проводился компанией энтузиастов во главе с Вовкой Кожекиным, собравшихся вокруг первого российского харпер-сайта Harmonica.ru.

В 2003 году Харпфест пережил свой расцвет, благодаря подключению к его организации мецената Степана Боброва — на фестивале было более 1000 человек, билеты были распроданы за две недели, лишний билетик спрашивали в радиусе километр от концертной площадки. Задачей всех первых Харпфестов был привоз иностранных мэтров, но в какой-то момент случилось так, что уровень отечественных харперов дорос до уровня приглашенных звезд и Харпфест столкнулся с серьезным кризисом цели.

Решение проблемы созрело само собой — Харпфест стал общероссийским сбором любителей губной гармоники для обмена опытом, ежегодным шансом увидеть на сцене всех-всех-всех основных региональных деятелей губногармонического движения. Главной звездой, душой фестиваля стал белорусский харпер Свет Ходонович, его смерть три года назад стала серьезнейшим ударом по Харпфесту. И абсолютно логично последовала «нижняя точка» — прошлый год, когда Харпфест впервые с 1999 года просто не проводился.

В этом году Харпфест решено возобновить в новом качестве.
Этим летом самый знаменитый отечественный преподаватель губной гармоники Александр Братецкий (на афише он играет на губной гармонике в асане «нога за головой сидя») выступил с идеей создать в стране Федерацию Губной Гармонике, по примеру европейских харп-сообществ. Идея была поддержана главным дистрибьютером губных гармоник Хонер в России магазином Динатон, а также многочисленными энтузиастами. Харпфест теперь должен стать ежегодным общим собранием Федерации, где кроме сборного концерта будет проходить открытый конкурс начинающих харперов и серьезная образовательная программа — семинары и мастерклассы.

Для такого «расширенного Харпфеста» понадобилась новая площадка — обычный концертный зал или клуб такое не вместит. Поэтому харперы обратились к руководителю штаб-квартиры московской импровизационной музыки — клуба «Дома у Дороги» ЮрИванычу, который горячо поддержал начинание.

Что в результате получится — в огромной степени зависит от вас, уважаемые завсегдатаи Харпфеста.

От аксакала российского губногармонизма Михаила (Петровича) Соколова до двадцатилетнего виртуоза из Челябинска Саши Паклина. От рафинированного джаза хроматиста Максима Некрасова и диатониста Бори Плотникова до архаичного блюза Алекса Соловьева, от отточенного перфекцианизма Александра Братецкого до спонтанной психоделики Вовки Кожекина — весь спектр отечественной губной гармоники за шесть часов в двух залах лучшего блюзового клуба Москвы.

Пришло время дунуть! Губные гармошки приносите с собой.

Ссылка на событие в клубе.

 (Кристель) — Привет ребята! Я надеюсь, у вас в России все нормально?

 -Спасибо, что ты согласилась ответить на несколько вопросов для российских харперов с ресурса harmonica.ru

 - Всегда пожалуйста! Я тронута, что вы проявили интерес к моей игре!

 - И так, сегодня, 23 августа, суббота, в Кенигсберге дождь за окном, и всего +14, а что у тебя?

 - Ну, здесь была дождливая погода, сейчас нормально!

 - Что делаешь сейчас?

 - Я в депрессии с разбитым сердцем! Ну, зато, у меня есть удобный случай чтобы начать второй этап моей работы на диатонической гармошке … Я хочу сыграть все основные хроматические гаммы на диатонике, сижу — репитирую, так как это обычно делают классические музыканты, и как делала я, когда еще ничего не знала о губной гармонике.

 - «Письмо из России» тебя удивило? Вообще ты предполагала, что в России тоже могут быть харперы?

 - Я знала, что в России много людей играющих на губной гармонике, я имею в виду, что наш маленький инструмент пользуется популярностью и распостранён во всем мире, и это не удивительно, что он пересек бывший железный занавес.

 - Расскажи, как и когда ты начала играть, как произошло первое знакомство с blues harp? И почему blues harp, за что ты любишь его?

 - Я в прошлом классический / народный музыкант, музыка моего детства была со мной всегда, вела по жизни, но блюз…

Мое первое знакомство с блюзом было в 1994 году, мне было 25 лет, где-то спустя 6 месяцев после того, как я купила мою первую гармонику, к сожалению слишком поздно. Это была долгоиграющая пластинка (LP ), которую я заимствовала у друга своего отца с записями Американского Народного Фестиваля Блюза (American Folk Blues Festival), там был «Sonny Boy Williamson blues» (который играл на харпе в F). И, поверьте мне, француской девочке, которая понятия не имела о той (американской) культуре и традициях… все эти звуки, которые издавал этот парень были настолько странные и тревожные, но, такие чарующие, волшебные, мистические …. В то время я была поглощена классической музыкой, играла на гобое по 5 — 8 часов в день… Классическая музыка очень далека от блюза, но, с тех пор, блюз звучит в моей душе.

Где -то около двух лет я пыталась играть на харпе, в 90-х были попытки имитировать, как-то подражать игре потрясших меня, великих музыкантов-харперов, и в то же время я слушала Sonny Boy и Жан-Жак Milteau.

Что мне делать с моей страстью к гармонике, я имею в виду играть блюз или rock’n ролл музыку свободы и опасности! Она захватывает все мое существо! Я не знаю, поверите вы мне или нет, но я забываю, что я делала за секунду до того как беру гармошку, я не знаю, что буду делать потом, моя игра, мой блюз — импровизация и я не знаю что получится в итоге.

 - Какой марки была твоя первая гармошка?

- Конечно же, что было Hohner, и я играла на этой марке очень долго, пока не попробовала Seydel ….

- В твоих роликах на youtube ты говоришь много о брэнде Seydel, сейчас ты думаешь, что они делают лучшие гармошки?

- Гармошки Seydel являются наилучшим, поскольку качество их продукции очевидно, просто попробуй и ты сойдешь сума от любви к этому инструменту прямо сейчас! Очень приятная, эргономичная, не подсасывает воздух, отзывчивая и металлические язычки действительно увеличивают срок службы инструмента. Я люблю эту марку, использую только ее в последнее время. Наверное поэтому Seydel дает мне возможность быть одним из ее эндорсеров.

- Какая модель Seydel твоя самая любимая?

- Я люблю 1847 Silver за его универсальность, отзывчивость и мощный звук.

- Как ты относишься к Hohner (у нас в России это самая распостраненная марка) и к другим брендам типа Suzuki, Tombo, Hering?

- Ну, я никогда не играла на гармошках других производителей, только Hohner и Seydel. У меня нет достаточно денег для того, чтобы покупать много гармошек разных брендов, хотя я подумываю, что Suzuki будет мой следующий выбор ….

А еще Брэд Харрисон представит в октябре диатоническую гармонику высшего качества с уникальным дизайном, я просто умираю, как хочу получить дополнительную информацию о нем и об этом инструменте!

- У тебя очень хорошая, поставленная техника игры, ты много репитируешь?

 - Я не понимаю сути вопроса, я люблю харп, люблю играть на нем, хочу делать это все лучше и лучше, а много или мало я занимаюсь… Хотелось бы больше, но и физическим возможностям есть предел…

 - Как ты думаешь, в чем твои недостатки, ну, ведь не все еще получается достаточно хорошо? Над чем бы ты хотела еще поработать?

- Мне кажется, я должна быть более точным и быстрым игроком, к сожалению сейчас я не играют достаточно быстро и точно … Вот почему, со вчерашнего дня я занялась достаточно скучным делом — гоняю хроматические гаммы на C диатонике.

- На каких еще музыкальных инструментах ты играешь?

- На гобое (я кажется уже упоминала раньше).

- На своей страничке http://ru.youtube.com/user/christellester ты пишешь, что на тебя оказали влияние Jean-Jacques Milteau, Stevie Wonder, Jason Ricci, Ravel, Schubert, Ella Fitzgerald но они не играли (и не играют) блюз, почему ты пишешь, что твоя музыка в стиле блюз?

- Я музыкант, и я люблю разную музыку …. Даже если я люблю играть блюз, мне нравится музыка и других стилей и направлений.

- Для нас блюз это James Cotton, Snooky Pryor, Carey Bell. Ты не думаешь, что блюз это национальная музыка, и ее по настоящему могут играть только негры?

- Негры это очень грубое и не вежливое слово, я предпочла бы сказать, «афро американский народ», это более точно. Я думаю, что у музыки блюза есть большая культурная часть основанная на культуре, религии (культах), духовности афроамериканского народа, но я думаю если ты честен, имеешь чистую душу и твердый дух, то ты можешь играть блюз столь же хороший как любой «подлинный» игрок блюза.

- Jean-Jacques Milteau, ты Кристель — играете более красивую, мелодичную музыку, сравни две твои записи «Классический блюз в G» и «Парижские тротуары» все таки какая музыка звучит в твоем сердце?

- Я не знаю ответа на этот вопрос…

- Где еще можно услышать твою игру, кроме youtube (может быть это клубы) или ты играешь с музыкальными колективами?

- Да, я играю время от времени и с музыкальными коллективами и с вокалисткой…

- Что ты делаешь по жизни, кроме музыки, чем зарабатываешь на жизнь?

- Я музыкант, ничего не умею и не делаю кроме музыки, и я пытаюсь выжить…

- Ты смотришься так спортивно это фитнес?

- Нет, я больше не занимаюсь спортом, но я много занималась спортом когда была моложе, в основном плаванием.

- Какое самое счастливое событие в твоей жизни?

- Это любовь к женщине, моя любимая, всё что связано с ней.

- И что самое печальное?

- Она от меня ушла…

- Есть ли у тебя домашние животные?

 - Нет, ненавижу домашних животных!

- Что бы ты хотела пожелать харперам из России?

- Поддерживать на высоком уровне свою технику игры, и упорно заниматься на инструменте…. Но, наиболее важно, слушать и снимать(подбирать) разную музыку и пробовать играть на гармонике все от классики до джаза и блюза!.

С наилучшими пожеланиями,

и любовью из Франции

 Spaciba

 Christelle Berthon

Paris — Koenigsberg 23.08.08г.

cпециально для harmonica.ru

Bruno(«Bruno39» harmonica.ru)

P.S. Со времени написания этого материала, в жизни Кристель произошло много изменений, теперь она живет в Австралии, в Сиднее, постоянно повышает свой уровень игры, чему можно только позавидовать, изменились предпочтения и в плане музыкальных инструментов, теперь она официально представляет брэнд Suzuki, и даже сделала татуировку Mandji на правом предплечье. От себя могу пожелать удачи и новых успехов в музыке замечательному, целеустремленному человеку, и великолепному харперу Good luck to you Christelle!!!

http://www.youtube.com/watch?v=_Pdec6vM9Bc

http://www.youtube.com/watch?v=3BVDhaGniWE

http://www.youtube.com/watch?v=BR28uBts2qY

http://www.youtube.com/watch?v=l4s2CkTXTs8

Гармошка достаточно громкий инструмент. Думаю, очень многие сталкиваются с тем, что дома на гармошке играть не дают чуткие ухом сожители или соседи.

Мне тоже пришлось решать такую проблему для себя — жена требует тишины вечером, а наплыв творчества у меня как раз в это время начинается. Хочу поделится тем, что у меня в результате получилось.

Задача была поставлена так — устройство должно быть не большим, не тяжелым, и должно максимально приглушать звук гармошки, при этом не мешать играть.
Превое что пришло в голову — это коробка на голову. На одном из видео видел как музыкант надел такую на голову на концерте на отрытом воздухе, чтобы ветер не мешал ему играть на флейте. Но, в коробке темно и неуютно, подумал я. Нужно что-то открытое, но вокруг рук. Форма как-то сама пришла на ум — муфта в виде цилиндра, с дырками под руки для рта.

Назвал я устройство ХарпМаффлер — что по иностранному «глушитель для гармошки».
Материал должен быть пористый и легкий — попробуем туристический коврик.
И так, первый слой маффлера вырезан и сшит.

Вырез для рта, два выреза по бока — для рук. Тут, главное чтобы угол был верный.

Пришиваем нитками бока с дополнительными стенками.

В первом приближении маффлер готов:

Попробовал я в него поиграть и понял, что громкость практически не изменилась. Начал вспоминать что там хорошо пропускает высокие звуки, что низкие. Решил сделать сэндвич из чередующихся слоев — жесткий/мягкий. Обмотал ватманом, закрепил.

Сверху еще пришиваем слой коврика.

Уже глушит, но не достаточно хорошо.
Обматываю всю конструкцию картоном, потом опять слой коврика.

Теперь нормально. Пришиваем бока, ровняем дырку для рта.

ХарпМаффлер готов. Сейчас появился нормальный фотоапарат, так что дальше фотки пойдут покачественней.
Вот он, красавец!

Вот так выглядит замаффлеренный человек.

Теперь послушаем что получается без маффлера и с ним. Записывал, играя с одинаковой громкостью сидя прямо перед макбуком. Если честно, то в маффлер играл громче, так как слышно что играешь хуже.

Устройство получилось легким, держится на руках. Гармошку внутри держать удобно, можно держать одной рукой, можно двумя. Для меня такой глушилки вполне достаточно. С закрытой дверью в соседнюю комнату вообще меня не слышно. Занимаюсь, тренирую бенды в свое удовольствие даже после 12 ночи :-)

Но, есть в конструкции и недостатки. Самый главный из них — это тепло, которое над выводить. Через пол-часа маффлиринга внутри становится жарковато.

Хотелось бы побольше узнать о материалах, которые глушат высокие тона и варианты отвода тепла из этого устройства. Может вы что-нибудь предложите?

Все знают Брюса Уиллиса как прекрасного актера боевиков, но как музыкант он мало известен широкой публике. Музыкой Брюс увлекался с молодости. Еще в школе он начал играть на губной гармошке, а после окончания школы Брюс пел в блюз-бэнде Loose Goose.

Немного биографии:
Уолтер Брюс Уиллис родился 15 марта 1955 года в Идар Оберштейн (Западная Германия) – на американской военной базе . Отец — Дэвид Уиллис проходил там службу, кстати, мать «патриотической иконы Америки» — немка, звали её Марлен, благодаря ей, его вторым родным языком является немецкий.
Уолтер, а в детстве его звали именно так, очень сильно заикался, с этим была связана масса комплексов и фобий, чтобы самоутвердится среди окружающих, Брюс очень серьезно начинает заниматься борьбой, даже повреждает плечо на соревнованиях, а так как, избавиться от обидного прозвища «Бак-Бак», только кулаками не удаётся, записывается в актерский кружок, «страх сцены» неожиданно срабатывает по русскому принципу «клин — клином вышибают» и Брюс избавляется от заикания… выступая перед публикой. Да и чего греха таить, у парня есть огромные актерские способности, харизма и всё такое, ну, собственно, где и как сыграл Брюс, мы с вами прекрасно знаем, сейчас не об этом.

Когда актерская карьера Уиллиса пошла в гору и появилось время и средства, он основал собственную группу Bruce Willis and the Accelerators. Репертуар проекта в основном римейки рок-хитов 50–60-х годов. Актер всегда с удовольствием выступал как музыкант, непременной частью его имиджа на сцене были и остаются черные очки, а основной музыкальный инструмент Уиллиса — губная гармошка. Кстати, он играет блокировкой языком, на обычных хонеровских маринках, не делая культа из инструмента, и гармошки свои, после выступления, зачастую раздаривает публике. Микрофоны тоже, самые различные, от классической «пули»(всё таки отдавая ей предпочтение)  до обычных «вокальников».

Bruce Willis and the Accelerators — вовсе не пустая прихоть Брюса Уиллиса, концерты отличаются зажигательной манерой, отличным живым исполнением и сильными голосами.
Так же он играл со многими известными музыкантами, в числе которых икона блюза Би Би Кинг и замечательный харпер Ким Вилсон, записал 5 музыкальных альбомов The Return of Bruno (1987), If It Don’t Kill You, It Just Makes You Stronger (1989), Master Series (1997), Millennium (2000), The Universal Masters Collection (2001).

Сейчас группа актера редко гастролирует, чаще дает благотворительные выступления. Один из таких концертов состоялся в Ираке для поддержания боевого духа американских солдат. Концерт прошел в походных условиях: площадкой для выступления стали кузова армейских грузовиков. Сотни военнослужащих слушали рок-н-ролл и блюз, сидя на крышах вертолетов, и были в полном восторге от исполнения композиций и пения Брюса Уиллиса. Актер попросил солдат, когда они поймают Саддама Хусейна, отдать его ему ненадолго, а тому, кто его поймает, Брюс пообещал вознаграждение в размере 1 миллиона долларов.
Брюс Уиллис также основал собственную звукозаписывающую студию Uptop Music Corp. Ее основное назначение – помощь молодым музыкантам, которым отказали в сотрудничестве крупные радиостанции и записывающие компании. Может быть, когда-нибудь Брюс и в самом деле поможет кому-то стать звездой.
Bruno39

Bruce Willis playing a mean Harmonica on Letterman  (самая раритетная и самая заводная запись)

http://www.youtube.com/watch?v=99A2KqvfBLI

Devil Woman

http://www.youtube.com/watch?v=nDXkd2NyCCE

Bruce Plays The Blues

http://www.youtube.com/watch?v=CvZmGNGkiis

Hip Shake Baby

http://www.youtube.com/watch?v=H4LnOn0oKf8

BB King Billy Preston & Bruce Willis \»Sinners Prayer\» Live Blues

http://www.youtube.com/watch?v=vTfZFK1qScM

Jackpot

http://www.youtube.com/watch?v=ahy9Y5LPhVk

http://www.youtube.com/watch?v=BnYSb7foPUc

В Перми состоялся единственный концерт одной из самых необычайных музыкальных групп США — Hazmat Modine. Коллектив приехал из одного из самых многонациональных городов мира – из Нью-Йорка, и это не могло не отразиться на характере их творчества: каждая нота композиций Hazmat Modine — это смесь из блюза, инди-фолка, регги, свинга, кантри, еврейской и цыганской музыки.
Что касается наименования группы, «Hazmat» производная от «hazardous material», или «опасные материалы», а «Modine» — это наименование компании, производящей промышленные обогреватели, которые, в свою очередь, имеют такое же название. По словам вокалиста, Уэйда Шумана (Wade Schuman) — такая игра слов уместна тем, что группа использует в своем творчестве «много порывов горячего воздуха», иначе говоря, духовых инструментов, таких как гармоники, тубы и саксофоны.
Популярность группе пришла в 2006г. с появлением в эфире на радиопрограмме «All Things Considered». Вышедший затем первый полноценный альбом (Bahamut, апрель 2007г.) собрал положительные отзывы критиков, прежде всего за лаконичное смешение стилей музыки.

Сейчас Hazmat Modine возглавляют хит-парад World Music Charts Europe, а лидер команды Уэйд Шуман — известный в США художник и один из мировых виртуозов игры на губной гармонике.

Музыканты уже не первый раз выступают в России: за плечами музыкантов выступление на «Золотой маске», фестивалях «Крылья», «Сотворение мира» в Казани, «Движение» в Хохловке. Тем не менее, широкой публике их творчество малознакомо. Пермякам коллектив может быть известен по саундтреку к фильму Вина Вендерса «Пина: танец страсти», который был показан в первый день фестиваля театра и кино «Текстура», прошедшего месяц назад в нашем культурном городе.

Весь коллектив Hazmat Modine:

Уэйд Шуман: вокал и гармоника
Билл Барретт: губная гармоника
Джозеф Дэйли: туба
Памела Флеминг: труба, флюгельгорн
Стив Элсон: саксофон, дудук
Пит Смит: гитара
Майкл Гомес: гитара
Ричард Хантли: барабаны

Ознакомиться с творчеством Hazmat Modine можно по ссылкам:

www.hazmatmodine.com
www.youtube.com

Источник: http://gs-media.livejournal.com/7074.html

Смотрим фотографии и видео.

Эти замечательные Фотографии сделал Андрей Булахов. Его портфолио вы можете посмотреть на сайте http://irkan.fishup.ru

Фотографии Станислава Константинова

А теперь слайды в виде видео.

http://www.youtube.com/watch?v=zgtPVWSLpfo

http://www.youtube.com/watch?v=8NELGFEz0Fs

http://www.youtube.com/watch?v=YMVTe74989g

http://www.youtube.com/watch?v=I-yP1eWJ7hY

http://www.youtube.com/watch?v=NXAFgavCcrg

Ура! Наконец-то долгожданные сборы!

На этот раз сборы пройдут под крышей «Дома у дороги» 23 октября в воскресенье. Администрация клуба делает нам специальный подарок — скидка на пиво — 30%!

Кому приходить на сборы: На сборы приходим ВСЕ! Те кто хочет научиться играть, те кто уже умеют и просто слушатели.

Что брать на сборы: Берем гармошки, гитары и другие инструменты. Ну и конечно не забываем хорошее настроение и жажду пообщаться на любимую тему.

Что будем делать на сборах: Будем обсуждать губные гармошки, учить играть, джемовать (нужны гитаристы, обязательно приходите!) и пить пиво (чай).

Когда всё начнется: Сборы начнутся 23 октября (воскресенье) в 13:00 (наше любимое блюзовое время).

Где все будет происходить: Сборы будут проходить в клубе «Дом у дороги» («Ритм & Блюз кафе»), который находится по адресу — Староваганьковский переулок, д.19, стр.2, т. 8 (903) 145-3716, 8 (495) 697- 6008

В случае успешных посиделок будем думать как их развивать и улучшать.

Ждем всех!!!

Соответствующая тема на форуме с голосованием здесь

- Добро пожаловать в рай. Вот ваш харп (арфа)
- Добро подаловать в ад. Вот ваш харп (гармошка)

Полный адрес сайта: http://metronomeonline.com

Соколов Станислав Валерьевич родился 23 февраля 1988 года в городе Москва.

Его любимые модели- это seydel 1847 и (кастомизированные) Golden Melody. Любимые направления в музыке: блюз, джаз, фьюжн, панк, психоделика и т.д.

Профессионально начал заниматься на губной гармошке после того, как услышал игру Carlos Del Junco. И тогда же пошел на занятия к Владу Крыжановскому. Брал несколько уроков по кастомизации у Бориса Плотникова. Играл на концертах группы Drunken Sailors Band и на джемах в московских клубах.

с 2009 года играет в группе «Искатели». Музыка группы объединяет в себе фолк-рок, прогрессив, классический рок, джаз и еще много нераспознанных элементов. Тексты песен сплетают философию и лирику, драйв и размышления. В перерывах между песнями Стас с гитаристом Владимиром Мазуровым и бас-гитаристом Александром Кашиным исполняют джазовые произведения. Группа периодически дает концерты в ночных клубах Москвы. Группа не ставит себя в рамки какой-то определенной стилистики. Ищет новые, но в то же время, понятные формы. Старается наиболее полно отражать многообразие окружающего мира, чтобы помочь слушателю почувствовать и понять то, что в жизни он ещё не ощущал и не понимал.

В данный момент ведется запись первого CD группы.

В своей игре Стас использует продвинутые приемы игры на гг, такие как overblow и overdraw.

Борис Плотников — единственный на сегодняшний день профессиональный исполнитель на губной гармонике на Урале. Родился и живёт в городе Екатеринбурге. Впервые взял в руки губную гармонику в 2000 году в возрасте 16 лет.

Своё музыкальное развитие начал в арт-рок-трип-хоп группе «Эталобстер», в которой участвовал до конца 2007 года. Играет как на диатонической, так и на хроматической губных гармониках, предпочитая первую. Использует технику овербендинга и хроматические возможности диатонической гармоники. Борис работает как в традиционных стилях (джаз, блюз), так и в различных экпериментальных направлениях музыки. Зачастую Борис использует оригинальные электронные обработки звука гармоники.

На сегодняшний день — солист джазового биг-бенда училища им. Чайковского под управлением В.Владимирова, участник джаз-квинтета «Life-X» (Виталий Владимиров — тромбон, Алексей Быков — бас-гитара, Игнат Кравцов — ударные, Денис Галушко — фортепиано) и джаз-рэп группы «Виннебаго». С 2003 года преподаёт игру на губной гармонике, кастамизирует и ремонтирует инструменты. Несмотря на активную музыкальную жизнь окончил магистратуру биологического факультета Уральского государственного университета и продолжает обучение в аспирантуре.

Принимал участие в совместных концертах с американским блюзовым исполнителем Ларри Ховардом, гитаристом Александром Шаньгиным, группами «Блюз докторз» и «Do_Up». Выступал на 6, 9 1/5 и 10-м Московских фестивалях губной гармоники. На 3-ем Международном джазовом фестивале «Zaural Jazz — 2008″ награждён дипломом «за мастерство и профессионализм».

Записи с группой «Виннебаго»

«Виннебаго» – екатеринбургская группа, созданная в 2008 году Сергеем Черепановым и Борисом Плотниковым. Стиль группы представляет собой смесь латино-грувов, джаза, и элементов рока и фанка с хип-хопом.

Рано проснуться (2008)

Текст, голос, битбокс — Сергей Черепанов aka D#EZ, кларнет, музыка — Михаил Смирнягин, гитара — Егор Добрин, бас-гитара — Богдан Сарасек, ударные, перкуссия — Владимир Лисьих.

Сольные записи

Add libitum (2007)

свободная импровизация.

Записи с группой «Эталобстер»

Играй (2007)

музыка — «Эталобстер», текст и вокал — Ирина Столярова, бас-гитара — Максим Киров, ударные — Роман Казыханов, перкусия и электроника — Евгений Литвинов.

Выше (2004)

музыка «Эталобстер», текст и вокал — Ирина Столярова, бас-гитара-1 — Максим Киров, бас-гитара-2 — Владимир Зацепин, ударные — Михаил Грязев, перкуссия — Евгений Литвинов.

Квинтет «Cross Country»

Новый проект екатеринбургских музыкантов, в состав которого вошли как артисты, чьи имена уже хорошо известны широкой музыкальной аудитории, так и новые имена, гармонично дополнившие творческий союз. Работая в тесном сотрудничестве, музыканты создают композиции, вобравшие в себя черты музыки кантри и фанка, замешанные на джазовой основе.

В квинтете принимают участие:
Лидия Быкова — вокал
Алексей Быков — бас-гитара
Владимир Лисьих — ударные инструменты
Борис Плотников — губная гармоника
Антон Зубарев — фортепиано

Демо-сингл:
Killing Me Softly (Charles Fox, Norman Gimbe)

Nu Name (Борис Плотников)

This Masquerade (Leon Russell)

Запись — Михаил Калабин («Pinocchio Music»)
Сведение и Мастеринг — Александр Старцев («AV music»)

Домашняя запись, на гитаре Григорий Распопов:
Autumn leaves (Joseph Kosma, Johnny Mercer, Jacques Prevert)

Гармошка не такой простой инструмент как это может показаться. Помни это, ты сможешь играть на ней не лучше, чем сам того захочешь. В зависимости от требований это может занять у тебя дни, недели, месяцы или больше.

Бэнд как единое целое

Исполнение бендов имеет две составляющих:
1. Дыхание.
2. Угол атаки.
Дыхание заставляет гармошку звучать, а угол атаки изменяет высоту ноты. Под углом атаки мы понимаем угол под которым воздушная струя действует на язычок.
Работай и над тем, и над другим.

Всё хорошо в меру

Чтобы сделать твои занятия более результативными не перестарайся, но и не халтурь. Нет никакой надобности играть до изнеможения, а потом долго отдыхать. Нетрудно быстро перегореть, надрываясь в ожидании быстрых успехов. С другой стороны — не спеши. Капельку терпения, качественные занятия и немного удовольствия — лучший путь к самосовершенствованию.

Всегда с собой

Всегда носи гармонику с собой — это лучший способ найти время потренироваться, ты можешь набрать кучу времени, тренируясь тут и там. Через несколько месяцев ты будешь поражен как далеко ты ушел.

Второе на вдох

У новичков часто возникают проблемы извлечением звука из второго отверстия гармошки на вдохе. Как правило, это происходит от неправильного звукоизвлечения.
Подробный материал по звукоизвлеченю Вы сможете найти на нашем сайте в разделе Теория->Статьи.

Выпиши для себя нужные ноты

Отложи хоть на минуту гармошку. Слышишь? Не поленись, возьми бумажку, нарисуй ноты доступные на гармошке и выдели основные: тонику, субдоминанту и доминанту, не забудь про «блюзовые» ноты, это минорные 3 и 7 ступень, и пониженная 5-ая. Для твоего любимого G-мажора это: G, C, D, Bb, F и Db соответственно. Для D-мажора (3 позиция) найдешь сам? На первых порах такая шпора может тебе здорово помочь.

Гармошки будут жить долго

Избегай температурных крайностей (перегретый автомобиль, зима), храни гармошки сухими, и прогревай их примерно до температуры тела перед игрой. Чисти их, убирай всякую грязь, не роняй и не кидай гармошки, носи их в коробках или специально приспособленных ящичках и папочках, играй мягче и гармошки будут жить долго и радовать тебя своим звуком.

Двигай гармошку

Играя, старайся двигать гармошку, а не голову вдоль нее. Это позволит тебе играть быстрее и эффективнее в будущем. Зеркало может помочь тебе наблюдать за собой.

Держи гармошку в чистоте

Периодически вытряхивай всякую гадость из гармошки, ударяя ее об ладошку или о ногу. Если во рту много слюны — просто выплюнь ее (или проглоти).
Язычки, забитые слюной не вибрируют, а значит и не звучат.

Держи гармошку глубже во рту

Регулярно играя на гармошке, позже ты сможешь держать ее глубже в губах и в тоже время спокойно играть одиночные ноты.

Дыхание — это диафрагма

Когда ты играешь на гармошке, ты заметил, что твой живот и диафрагма двигаются. Это движение создает воздушный поток, что в конечном счете заставляет твою гармошку звучать.

Дыши правильно

Правильное дыхание подразумевает не просто вдох и выдох в гармошку. Важно взаимодействие всего вокально-дыхательного аппарата.
Вдох и выдох осуществляется с помощью легких и диафрагмы. Старайся не использовать губы и щеки при дыхании.
Держи гармошку глубже во рту, чтобы избежать этой проблемы.

Дыши через гармошку, а не в неё

Чтобы при игре получить качественный звук, более громкий и лучше интонированный, сфокусируй воздушный поток на протекании ЧЕРЕЗ гармонику, а не В гармонику.
Это тот же принцип, что и спорте, когда говорят «Концентрируйся не на цели, а за ней».

Занимайся с удовольствием

Один мой знакомый педагог говорил: «Иногда важнее не ‘влюбить ученика в инструмент’, а ‘не привить отвращение’«.
Поэтому не спеши. Бери качеством. Играй уверенно. Чтобы твои неудачи тебя не деморализовали.
Хотя гармошку невозможно не любить, ведь так?

Играй в ритме шафл

Чаще всего, ритм в той или иной композиции задают четвертые ноты (1/4). Восьмыми нотами четвертушку можно сыграть по-разному. Например, играть строго восьмыми, т.е. разделить четвертушку на две равные части, как это делают в роке. Или свинговать (шаффл-ритм) ноты — опять сыграть две ноты, но различные по длительности, обычно первая в 2 раза длиннее второй, что встречается в блюзе и раннем рок-н-ролле.

Играй гаммы!

А ты знаешь, что играть гаммы…
Эй! Стой! Куда пошел? Вернись!
…что играть гаммы полезно! Попробуй в прямой позиции и в перекрестной, в тональности С, G, а в D или E слабо?
Ну и что, пусть одна октава.
Говоришь скучно? Интонируй свою игру. Попробуй сыграть фиолетовую гамму? Или зеленую? А злую или веселую?
Как, а?
Вот это другое дело.

Играй громко

Когда учишься использовать прием тремоло, старайся играть как можно громче, тогда разница в звуке с открытыми и закрытыми ладонями станет более очевидной, что позволит тебе отработать нюансы.

Играй на публике

Как только ты научишься более-менее прилично играть несколько вещей, иди в какое-нибудь не очень людное место (вроде закоулка городского парка) и негромко поиграй там. Этим ты заранее поможешь себе свыкнуться с ощущением игры на публике, которая пригодится тебе на первом концерте.

Играй не только на гармошке

Попробуй овладеть помимо бюзовой гармоники каким-либо полностью хроматическим инструментом (гитарой, фортепиано, хроматической гармоникой, флейтой). Не обязательно настолько хорошо, чтобы выступать с ним, просто для себя. Игра на этих инструментах может дать тебе музыкальные идеи, которые можно применять на гармонике.

Играй по памяти

Постарайся больше играть по памяти, поэтому закрой книжку или отвернись от монитора и попробуй воспроизвести только что сыгранную тобой по нотам фразу или песенку. Когда ты ее запомнишь, добавь в нее немного «чувства». В первый раз может и не получится, но пусть тебя это не смущает. Каждый раз ты можешь играть по-разному и исправлять свои ошибки. Это также хороший способ развить свой слух, если в тебе достаточно упорства, и ты не пялишься постоянно в ноты. Тренируя слух, с каждым новым разом у тебя будет получаться все легче и легче.

Играй правильно

Чем чаще ты что-то повторяешь, тем лучше твое тело это запоминает. Это называется мышечная память. Каждый раз, играя что-то, правильно или нет, твое тело запоминает это. Используй это в своей повседневной практике, играй медленно, но правильно и чем больше, тем лучше. Это поможет тебе повысить качество твоих занятий.

Играй стоя

Каждый раз, если это возможно, играй стоя. Особенно, когда работаешь над дыханием. Встань прямо, выше нос, спину расправь, тело расслабь. Таким образом, будет работать диафрагма, а не только рот.

Импровизируй

Играя мелодию, старайся разнообразить ее, добавлять импровизации. Просто слушай, как оно звучит. Главное чтобы тебе нравилось.

Используй бэнд разумно

Обычно говорят, на стандартной диатонической получают бенд на 1-6 отверстия на вдох и 7-10 на выдохе. Но бенды на 5 и 7 дырах не сильно «бендятся», поэтому частое их использование может стать поводом преждевременного износа.
Но, иногда они позволяют очень украсить твои фразы, когда нужно сыграть плавное понижение или повышение.
Истина где-то посередине.

Используй ладони

Секрет в правильном использовании ладоней заключается в понимании того, как и когда ты их используешь. Создай ладонями большую, по возможности, воздухонепроницаемую камеру. Звук будет меняться в зависимости от объема камеры. Открывая и закрывая ладони ты создашь эффект тремоло. Используй его к нотам средней и большой длительности и к тем, что понижаются на концовках фраз.

Ищешь табы к мелодии?

Загляни в раздел Практика->Мелодии с таблатурой. Может там она уже есть?
Если её там не оказалось, поищи в интернете midi с этой мелодией или посмотри на сайтах мелодии для мобильных телефонов. Загони midi или ноты в программу Harmony Assistant (Каталоги->Софт для гармошки) и сгенери в ней табы.
После этого, не поленись вывесить свой вариант в раздел Мелодии, может быть они еще кому-нибудь пригодятся.

Когда играешь сам, дай играть и другим

Если ты попал в группу, не играй слишком много. Не заползай на партию вокалиста, если не уверен. Не мешай гитарному соло, чётко следи за игрой бассиста — его соло иногда трудно заметить, дай человеку поиграть.
Играй когда тебе «оставляют место» или негромко отбивай ритм. Если будешь много выпендриваться, то тебя быстро «попросят вон». У других музыкантов тоже есть амбиции. Нередки случаи когда очень мощного харпера, тянущего одеяло на себя, выкидывают из группы, а на его место берут новичка, играющего средне, но в меру, и остаются крайне довольны.

Комбинируй

Чтобы играть длинные риффы и фразы, используй подряд несколько более коротких. Запоминай и не бойся вставлять во фразы свои собственные мелодии.

Лучше менше, да лучше

Лучше выучить 3 песни (или риффа) хорошо, чем 10 посредственно. Другими словами, знать 3 хорошо звучащие мелодии лучше, чем 10, но звучащие средне.

Лучше много раз по разу….

Не делай больших перерывов между занятиями.
Лучше заниматься 10 минут каждый день, чем один час по воскресениям.

Найди аккомпаниатора

А ты заметил, что играть в ансамбле гораздо интереснее, чем одному? Найди аккомпаниатора, хоть барабанщика, но лучше сначала гитариста. Даже если вы пока не очень умело играете, твои ровные четверти на фоне его трех аккордов будут звучать куда интереснее, чем каждый из вас по отдельности. Тогда особенно захочется поработать над техникой.

Не зацикливайся на блюзе

Не зацикливайся на блюзе. Блюз — отличная музыка, но не единственная, которую можно играть на губной гармошке. Попробуй подыгрывать бардам или рок-группам, поиграй известные джазовые, народные (русские, ирландские, немецкие), классические, да хоть попсовые мелодии в разных позициях. Ты начнешь куда лучше ощущать свой инструмент и кроме того у тебя может прибавиться слушателей (-:

Не напрягайся при игре

Когда играешь и занимаешься, старайся больше расслабиться. Энергия будет расходоваться более эффективно и в конце концов ты станешь играть быстрее и намного дольше. Больше всего напрягаются плечи, шея, лицо в целом, но особенно, глаза и область рта. Смотри на себя в зеркало.

Не торопись!

Если ты только начинаешь играть на гармошке, не пытайся сыграть сразу «что-нибудь крутое». Хотя бы некоторое время потрать на освоение основной техники, потренируйся хорошо извлекать одиночные ноты, правильно держать гармошку и т.д. Учась последовательно, ты станешь крутым харпером, будь уверен.

Облизывайся

Если чувствуешь, что твои губы плохо скользят по гармошке, двигаясь от одной дыре к другой, оближи губы и гармошку (только не всю) перед тем как играть. Проделывай это когда необходимо.

Обрати внимание

Ты замечал, что нередко фразы начинаются с 7 или 3 «блюзовых» нот с последующим разрешением в тонику, доминанту, реже на чистую 3 ступень, в то же время 5 «блюзовая» ступень используется нечасто и в основном является проходной?

Ответы на многие вопросы можно найти в HARP-L FAQ

Если у вас есть вопросы, не спешите задавать их в Форуме.
Многие ответы можно найти в разделе Теория->Часто задаваемые вопросы.

Плохие танцоры

Направление струи воздуха под углом — основная причина того, что звук на вдохе для 2 и 3 отверстий (а так же 7 — 9) звучит плохо. Если воздух направлен под углом (хотя поток воздуха должен быть параллелен язычкам) ты не умышленно бендишь или просто понижаешь каждую ноту, в итоге получаешь сиплый и противный звук. По этой же причине отверстия 7-9 на вдохе и выдохе могут вообще не играть. Новички часто сваливают это недоразумение на гармошку, как и плохие танцоры.

Повторяй фразы и не бойся пауз

Чтобы сделать твое соло более мелодичным, используй многократные повторения отдельных риффов и длинные паузы. Повторения сделают твое исполнение проще и более запоминающимся. Длинные паузы дадут тебе отдых, а слушателям время осознать, что же такое ты сейчас сыграл.

Поищи блюзовые ноты

Ты обращаешь внимание на «блюзовые» ноты? На самом деле их нет в диатоническом ряду, но так сложилось, что вместо них используют пониженные (на полутон) 3 и 7, реже 5 ступени. Если у тебя тонкий слух, то попробуй поискать «блюзовые ноты» между соответствующими мажорными и минорными ступенями (3 и 7). Они находятся где-то по середине. Гармошка, как и другие духовые инструменты предоставляют для этого отличную возможность.

Пой про себя, то, что играешь.

Постарайся запомнить мелодию. Если ты не можешь ее пропеть, просвистеть или хотя бы промычать, значит ты еще до конца ее не запомнил.

Попадай в отверстия точно

Когда играешь отдельными нотами, постарайся использовать отверстие на 100%. Используя целую дыру, твои одиночные ноты будут звучать сочнее, громче, а усилия, затрачиваемые на звукоизвлечение — меньше.

Работай над звукоизвлечением

Не обманывай ни себя, ни музыку. Ты можешь многого достичь, следуя примерам и правилам, но главное, чтобы это работало как надо. Бенды — хороший пример. Делай что требуется, чтобы бенд звучал как бенд. Отточить свою технику ты сможешь позже.

Работай над ритмикой

Всем харперам, ровно как и другим музыкантам, необходимо работать над ритмикой, независимо от уровня. Играть четвертушками под драм-машину неплохая идея. Если тебе больше нравиться метроном — играй с ним. Главное слышать и ЧУВСТВОВАТЬ ритм.

Свое звучание

Любого хорошего исполнителя отличает: качественное звучание и тонкое чувство ритма. В то время как их риффы и фразы могут сильно варьироваться, все что они играют — звучит великолепно.

Сиплые 2-я и 3-я дырка?

Промежуточные бенды на 2 и 3 дырах звучат слишком сипло? Проследи за кончиком языка, если он находится вдоль струи воздуха то дело в нем, постарайся его как-нибудь поджать, бенд будет звучать чище.

Сложные размеры

Ты уже освоил основы техники игры, свободно владеешь бендами, возможно, овербендами, пытаешься играть быстро, но все еще не уверен в своем чувстве ритма?
Задай на метрономе какой-либо сложный размер, например 5/8, 5/4, 7/8, 7/4, 11/8, 13/8, да хоть 17/16 (-: Или запиши (попроси кого-нибудь) композицию с переменным размером, например чередующиеся 3 такта 6/8, 2 такта 5/8. Теперь попробуй поимпровизировать, выделяя сильные доли.
Ага, не получается?
Тренируйся. Научись слушать размер композиции и на простых размерах, заигрываясь, ты перестанешь «убегать» от сильных долей.

Кстати, можешь попробовать подыграть Frank Zappa, King Krimson, АукцЫон, они очень любят сложные размеры.

Слушай своих кумиров

Слушай гармошку как можно чаще. Запиши любимые композиции и любимых исполнителей и слушай снова и снова. Время, когда ты в пути отлично подходит для этого.

Слушай себя и других

Каждый раз, играя в ансамбле, будь уверен в той роли, которую там играешь. Ты исполняешь соло, заполняешь промежутки между фразами вокала, играешь проигрыши или вообще молчишь? Прислушивайся к мнению своих коллег и к своему, когда слушаешь собственные записи. Ведь то устройство для сбора пыли, называемое магнитофоном еще способно записывать твои бессмертные произведения, не так ли?

У каждого инструмента своя физика

Привыкни, когда ты делаешь бенд на вдохе или выдохе, нота понижается.
Бенды на струнных инструментах, например на гитаре, всегда повышают ноту.
У каждого инструмента своя физика.

Учись играть тихо

Истинный потенциал гармоники находится внизу динамического диапазона. Прислушайся к ясности звука и точности звукоизвлечения, когда играешь тихо. Теперь поиграй погромче, и пробуй почувствовать, когда достигнешь точки, где получаешь максимальную громкость и наилучший звук без напряжения. Это поможет тебе разобраться в тонкостях динамического диапазона и потенциала инструмента.
Если ты не привык играть на гармонике тихо, ты можешь обнаружить целый новый мир звуков и ряд новых качеств. Многие знаменитые харперы (Little Walter, например) играли мягко. Негромкая игра поможет тебе получить от инструмента больше, чем тебе кажется.

Материалы и схемы приведены для хроматической губной гармоники, но возможны модификации для иных конструкций типа диатоники, тремоло, бас и т.п.

Предложенные мною конструкции обладают следующими достоинствами:

• надежное сохранение инструмента от воздействия неблагоприятных внешних условий
• доступность материалов и инструментов для изготовления
• простоту изготовления (это займет 1-2 вечера)
• удобство и комфортность использования

Чехол предполагается использовать для переноски на поясе и походного хранения инструмента. Вариант с кнопочной фиксацией петли, удерживающей чехол на поясе, позволяет крепить чехол на пояс с любой стороны без необходимости расстегивать ремень. Однако этот вариант менее надежен и требует периодической проверки прочности застежки.

Рассмотрим процесс изготовления кожаного чехла для хроматической губной гармони. Все размеры даны для варианта Weltineister Vermona 12 отверстий, слайдер.

Вам понадобятся:

• инструменты:
  • измерительный и чертежный инструмент (фактически: линейка, кусочек сухого мыла и карандаш)
  • ножницы
  • иголка
  • шило (при недостатке сил)
  • напальчник
• материалы:
  • кожа. Площадь куска зависит от размеров гармоники
  • нитки (покрепче – суровые или капроновые). Желательно под цвет кожи
  • кнопки (как на куртках) – 1-2 шт.

Кожа должна быть не очень тонкой, но и не слишком плотной. Желательно выбирать кожу с некоторым подобием бархотки внутри. Для эстетического эффекта можно взять и с рельефной поверхностью. Перед выбором отрезка кожи необходимо:

• измерить габариты гармони
• сделать верхний напуск для застежки (подробнее — ниже)
• определить габариты петли, фиксирующей чехол на поясе
• учесть напуск на шов (в двойном размере так как шитье идет с подворотом) и на сгиб (примерно половина толщины инструмента)

Все приведенные размеры учитывают это.

Примечание:
При изготовлении следует учесть способность кожи к деформации при использовании и при влиянии влаги, и сделать некоторое уменьшение выкройки на величину 2-3 мм чтобы инструмент входил с натягом.

Рассмотрим части чехла (см. рисунок 1.):

Рисунок 1. Чехол для хроматической губной гармони. Лицевая сторона (слева) и тыльная сторона (справа).

1 – шов от крепления кнопок 2 – место, где заканчивается сшивка двух боковин между собой. Далее вверх следует их раздельная подшивка с подворотом (см Рисунок 2.). Используется только в верхней части чехла. 3 – нитки (показаны более толстыми линиями) 4 – шов с подворотом от скрепления кожи. Ширина шва 3-4 мм (отпуск материала, соответственно 6-8 мм)

Рисунок 2. Расходящийся шов.

5 – кожаная боковина 6 – петля для крепления к поясу 7 – вырез для слайдера

Рассмотрим последовательно этапы изготовления элементов чехла.

Изготовление боковых пластин.

Изготовление начинаем с размерения и разметки двух кусков материала.

Примечание: Проверьте ВСЕ размеры для своего инструмента. Приведенные здесь не являются образцом абсолютной точности и их не следует брать за эталон для любого типа инструмента.

Допуск на шов, как уже говорилось ранее берется в двойном размере для подворота.

Сначала вырезается лицевая часть чехла. Затем «зеркальным отражением» делается тыльная сторона.

На внутренней стороне лицевой пластины делается разметка под запорную кнопку (для нанесения отметок на бархотку черной кожи лучше всего подходит кусочек сухого мыла).

На внутренней стороне тыльной пластины делаются отметки для верхнего шва петли крепления к поясу и отметки для нижней кнопки (или шва — если кнопку не использовать – в этом случае при изготовлении петли место под кнопку не учитывать — тогда петля будет 45 мм. + 2*шов ± допуск)

Изготовление поясной петли.

Изготавливается как прямоугольная пластина, скорректированная по вкусу владельца и использование кнопки (см пред. пункт).

Примечание: При прошивке старайтесь все узлы и «хвосты» располагать внутри чехла дабы не портить его внешний вид.

Крепление поясной петли.

После разметки тыльной стороны боковины, если необходимо, к петле прикрепляется кнопка. Далее подворачивается шов (си. Рисунок 3) и пришивается по отметкам к боковине.

Рисунок 3. Прошивка тыльного шва.

Крепление кнопок.

Далее следует крепление кнопки – защелки в горловине чехла и, если нужно в конструкции, на боковине для поясной петли. Кнопка у горловины крепится по половинке на лицевой и на тыльной боковине (так чтобы при сборке они оказались внутри чехла), а для поясной петли на тыльной боковине снаружи.

Обработка боковых швов.

Теперь начинается самое интересное. Вам необходимо пробить отверстия для шва по краям боковин. Если Вы уверены, что прошьете 4 слоя кожи без предварительной пробивки отверстий – этот пункт можно опустить.

Вместо шила можно использовать цыганскую иглу, но я бы не советовал. Диаметр шила зависит от толщины выбранной нитки, но до 1 мм.

Теперь для всех швов необходимо наметить отверстия наложив боковины друг на друга. Старайтесь, чтобы швы получались как можно ровнее и равномернее. Расстояние между дырочками рекомендую делать около 5 мм. На скруглениях – варьировать (3-4 мм.).

Примечание: Не забудьте о точке № 2. на Рисунке 1. где расходятся тыльная и лицевая боковины.

Теперь пробейте намеченные отверстия так, как это показано на рисунке 4.

Рисунок 4. Схема пробивания отверстий под шов.

После отметки всех швов необходимо их прошить.

За основу берется обыкновенный оберточный шов, но можно и любой другой аналогичный.

Итак. У нас есть шов с пробитыми отверстиями для сшивки, нить с иглой, напальчник и Ваши руки так как показано на Рисунке 5.а..

Далее изображена серия рисунков, объясняющих, как сделать один шаг шва – далее – за Вами.

Рисунок 5.а. Расположение перед началом работы.

Узел необходимо располагать внутри заворота шва и выводить иглу в первый раз не через боковину заворота, а через верхний сгиб.

Дело в том, что при данном способе шитья узлы верхних петель будут располагаться по верхнему торцу шва (см. рисунок 5.б.) и будут несколько скрываться между половинками сгибов. Такой шов один из лучших для подобных дел, да и выглядит симпатичнее остальных.

После вывода нити из шва необходимо накинуть петлю на палец так, как показано на Рисунке 5.в. Петля – восьмерка впоследствии не даст шву распускаться и сползать с торца шва в разные стороны.

Теперь необходимо продеть нить в петлю исподнизу – см. Рисунок 5.г.

Теперь затянем узел (Рисунок 5.д.).

Это один шаг – далее придется обойти так все отверстия…

Рисунок 5.б. Шов. Вид сверху.

 
Рисунок 5.в. Петля. Рисунок 5.г. Завершение петли.

Рисунок 5.д. Затягивание узла.

Ну вот теперь получился отличный чехол. Кожа, крепкие швы, застежки, необычная форма, практичность и дешевизна – красота одним словом.

Возможны следующие модификации конструкции:

• изменение размеров и формы под диатоническую гармонику (или другие модели)
• изменение материала чехла (брезент, бархат и т.п.)
• изменение системы крепления к поясу
• изменение конструкции для ношения набора (одна тыльная сторона с креплениями и несколько карманов лицевой стороны)
• использование бархотки для внутренней прокладки чехла
• изменение схемы для ношения обслуживающих инструментов (добавление бокового кармашка)
• шитье шва по изнанке с последующим вывертом для скрытия шва внутри чехла. Не рекомендую для плотных материалов

Ну вот собственно и все. Теперь у нас на руках неплохая вещица, сделанная своими руками.

Главное – не полениться – все это гораздо проще, чем кажется с первого взгляда.

Сама штyковина состоит из двyх половинок — П-обpазная, на котоpой кpепится гаpмошка, и U-обpазная, котоpая опиpается на шею сзади. Скpепляются они за концы винтами с гайками-»баpашками», чтобы можно было pегyлиpовать их положение. Пpи этом yгол междy ними составляет пpимеpно 70-90 гpадyсов, закpyгленность U-обpазной половинки лежит y тебя сзади на шее, а концы yпиpаются в гpyдь. Гаpмошка, таким обpазом, находится где-то на ypовне подбоpодка, если деpжать головy пpямо. Соответственно, когда тебе надо на ней игpать — опyскаешь головy и немного выпячиваешь гpyдь :) Микpофон пpи этом ставят, как пpавило, чyть ниже, чем обычно, так что петь пpидется, слегка склонив бyйнy головy :)

Hy, с U-обpазной половинкой вpоде все должно быть понятно — на моей еще надета пластмассовая тpyбка, чтобы, как говоpится, шею не теpло, но это yже косметическая деталь.
Hасчет П-обpазной половинки, на котоpой закpепляется гаpмошка, все несколько хитpее.
Гаpмошка зажимается междy пеpекладиной бyквы «П» и нижней пластиной. Для того, чтобы она не выскакивала, к нижней пластине пpивинчены две L-обpазные штyковины, в котоpые гаpмошка yпиpается задней частью. Hа моей подставке их тоже можно повеpнyть — пpижать кpаями к пластине для гаpмошек поменьше (стандаpтных диатонических), или поставить пеpпендикyляpно для больших гаpмошек.

Размеpы такие:
- Длина веpхней пеpекладины бyквы «П» — поpядка 15 см;
- Ноги бyквы «П» — около 10 см.
- «U» обpазная штyка по шиpине, естественно, такая же — около 15 см.
- «U» обpазная штyка по высоте — где-то 12 см.

© Blacky, 2003-02-03
Oleg Bisyarin

]]> http://harmonica.ru/kak-ustroen-holder-dlya-garmoshki/feed 1 http://harmonica.ru/turbogarmoshka-kak-mozhno-dobit-sya-chistogo-i-stabil-nogo-overbenda-na-vashej-diatonike http://harmonica.ru/turbogarmoshka-kak-mozhno-dobit-sya-chistogo-i-stabil-nogo-overbenda-na-vashej-diatonike#comments Sun, 02 Oct 2011 22:53:49 +0000 Сергей Алексеенко /?p=483 Читать далее →]]> Трудность в получении и, особенно в удержании чистого овербенда на конкретных брендах и моделях диатонических гармоник – в особенности азиатских, таких как Lee Oskar, Suzuki и Huang, приводит к тому, что если вы играете на этих гармониках, вам необходимо пройти обучение, чтобы по настоящему уметь играть оверберды. На рынке ультрасовременных диатонических гармоник доминируют пластины Hohner серии HM (hand made), в особенности специальные, потому что, они производят овербенд гораздо лучше. Если то, что вы играете – не овербенд, то вы за бортом. Спорный способ избавления от пронзительных писков язычков был независимо разработан несколькими людьми несколько лет назад и может быть найден в архивах Harp-L как знаменитое «вощение». Эти люди предполагали, что сама база пластины может вибрировать на некоторых обертонах и для стабилизации пластины нужно покрыть ее пчелиным воском или лаком для ногтей, но тем не менее, это не нашло широкого применения.

На саммите гармонистов в Минеаполисе в 2000г., Turbo Dog (он же Доктор Джеймс Антаки во время дискуссии по физике язычка и рта, выделил проблему писка язычков, как отдельную тему. Он сказал, что такие гармоники как Lee Oskar страдают от осевых колебаний язычка, находящегося под физическим напряжением, и что, согласно его первоначальным тестам, эти колебания можно загасить приклеиванием маленького квадратика ленты на середину язычка с «подветренной» стороны. Теоретическая база этого способа решения проблемы имеет аэродинамическую природу. Многие видели съемки раскачивающегося моста Tacoma Narrow под воздействием сильного ветра, когда он изгибался как резиновая лента. Турболента работает аналогично тому, что дизайнеры мостов разработали для предотвращения этой ситуации. Данный метод состоит в простом приклеивании квадратика клейкой ленты на середину язычка. Форма очень важна – квадрат или нечто приближенное к квадрату, похоже, показала себя с наилучшей стороны. Размер не играет роли. Фактически лента должна быть достаточно маленькой, чтобы не перекрывать края язычка и не прикасалась к пластине. Таким образом, сторона квадрата должна быть слегка уже, чем ширина язычка. Слишком малые размеры ленты снижают желаемый эффект, равно как и слишком большие размеры ленты, скажем прямоугольной формы, хотя иногда это неизбежно, когда вы пытаетесь вырезать крохотные квадратики. Подойдет любая клейкая лента, которую можно разрезать на нужные размеры. Моя любимая лента это 1,5 мм лента для графики, которую легче всего резать на 1,5 мм квадратики. Если вы пользуетесь лентой этой ширины, то все что вам требуется для изготовления Турболенты – это сделать один отрез. Я приклеиваю несколько сантиметров ленты на пустую пластиковую бутылку и по мере надобности отрезаю от нее квадратики. Графическую ленту не так то просто разрезать, потому что она сделана из мягкого винила и клей лежит довольно толстым слоем, но его можно разрезать, если резать в одном направлении. Клей позволяет переклеить квадратик если надо, и тем не менее держит его. Старайтесь делать ровные края, так чтобы никакие заусеницы не закусывались между язычком и пластиной. Аэродинамическая теория Turbo Dog’а гласит, что лента должна располагаться на «подветренной» или конвекционной стороне ближайшей к пластине. Это немного усложняет установку на вдоховой пластине и в случае, если вы забыли о ленте при изменении зазора вдохового язычка, вы можете сместить ленту и таким образом усложнить себе жизнь. К счастью, установка ленты «снаружи» вдохового язычка похоже тоже работает хорошо для подавления визга язычка, и поэтому вам не обязательно полностью разбирать гармошку. Используйте обычное лезвие для отрезания и размещения ленты на язычке, а с помощью зубочистки можно приклеить ленту к язычку. Инструмент из набора Lee Oskar для установки зазора очень удобен для разглаживания ленты наружной стороной крючка, но вы можете использовать любой удобный вам инструмент. Турболента была успешно опробована на Lee Oskar, Huang Star Performer и Silvertone Deluxe, Suzuki ProMaster и BluesMaster, Bushman, и на язычках серии Hohner MS. Она даже помогла стабилизировать язычки HM серии Hohner и Hering Blues. Мы клеили ленту на оба язычка на каждом отверстии на азиатских гармониках, что можно было делать без разборки пластин. Это также можно сделать и с Hohner HM и c Hering Blues, но мы успешно добились стабилизации овербендов на этих пластинах наклейкой лент на закрывающих язычках (1-6 выдох, 7-10 вдох). Бесспорно, что турболента стабилизирует овербенды, но все же продолжаются споры, помогает ли она извлечении овербендов. Как менее опытный игрок овербендов, я убедился в том, что турболента помогает в извлечении овербендов, даже в случае когда овербенда невозможно добиться без изменения положения язычка. Если овербенд пытался звучать, то он там должен быть. Турболента может помочь овербенду при большем (не-оверблоу) зазоре, особенно когда это связано с такими работами как развальцовка прорези для язычка на пластине. Профессиональные исполнители овербенда смогут добиться более стабильных овербендов или простоты их извлечения. Этим музыкантам уже проще начать извлечь нужную ноту, но будет проще и удерживать овербенд, с использованием турболенты. Carlos del Junco опробовал гармонику с турболентой во время турне в прошлом году и приехал домой с убеждением, что улучшение удержания овербенда стоит того, чтобы ее использовать. Некоторые люди используют турболенту совместно с вощением пластины и находят, что это улучшает различные аспекты овербенда и позволяет добиться максимального контроля. Как на счет недостатков? Установка турболенты требует немного терпения и точности, как впрочем, и все операции с язычками. Лента может сделать тон звучания язычка унылым, хотя и слегка, но пользователи твердо убеждены, что улучшение воспроизведения овербендов намного перевешивает почти незаметное изменение в тоне, особенно когда мы говорим о гармониках на которых вообще невозможен овербенд без использования турболенты. Некоторые используют ее в основном для улучшения овербенда на 7-10 дырке, где некоторое уменьшение частоты менее заметно, по сравнению с более низкими тонами. Однако, необходимо следить за следующим моментом: т.к. вес ленты может понизить настройку язычка на 1-2 процента, в особенности это касается верхних язычков, то возможно вы захотите слегка подстроить звучание язычка после установки ленты. Я в основном фокусировался на овербендах, но турболента также стабилизирует такие бенды как (3’’’), которые не так легко воспроизводятся на гармониках Lee Oskar с высокими тональностями, а также позволит вам удержать такой бенд как 10’, который легко срывается на любой гармонике. Лента может увеличить эффективный диапазон всех бендов. Она может даже сделать клапанные бенды более удерживаемыми, чем раньше. В настоящее время не прекращаются поиски других материалов, которые можно разместить на середине язычка для получения того же эффекта. Брендан Пауэр рекомендует синтетическую замазку которая сказывается на надежности язычка, которую тем не менее можно стереть. В любом случае турболента однозначно улучшает стабильность овербендов и может помочь каждому более полно использовать его любимые модели диатонических гармоник. Мы все обязаны Доктору Антаки за эти новые технические возможности. Мои благодарности Питу Эдеру за бетта тестирование Турболенты, а также всем харперам, кто испытал и поделился своими результатами.

Отрежьте полоску ленты (любая клеящая лента) Лента режется на ровной поверхности. Язычок используется как образец ширины. Приклейте вырезанный квадратик на середину выдохового язычка, после разборки пластины.  Используйте пинцет и маленькую отвертку для приклейки квадратика Результат Приклеенный квадратик Приклейте квадратик на середину вдохового язычка без разборки пластины.  Используйте пинцет и маленькую отвертку для приклейки квадратика Конечная стадия  Для лучшей приклейки квадратика подставьте маленькую отвертку изнутри язычка и придавите квадратик другой отверткою.

В этой статье пойдет речь, прежде всего о расширенных диатонических гармошках с низким звучанием фирмы Hohner — Marine Band 364, Marine Band 364 Soloist, Marine Band 365 и Marine Band 365 SBS.

Во-первых, эти гармошки отличаются от обычных 10 дырочных диатонических гармошек (Hohner Marine Band 1896) бОльшим количеством отверстий, во-вторых, имеют некоторые различия в строе, и, в-третьих, некоторые из них настроены на октаву ниже, чем обычные 10 дырочные диатоники.

Будем рассматривать строй и расположение нот для удобства на С гармониках.

Hohner Marine Band Soloist 364/24 C

Имеет 12 отверстий. Производится в единственном ключе С, в низких настройках не выпускается. Первая нота С на такой гармошке соответствует по высоте звучания первой ноте С на обычной рихтеровской С гармошке.

Настройка у Солиста похожа на строй хроматической гармошки, но без кнопки слайдера.

Marine Band Soloist 364 C:

Выдох:  CEGC CEGC CEGC
Вдох:   DFAB DFAB DFAB

Заметьте, на выдохе в Соло настройке присутствуют по две одинаковые ноты ДО — на 4-5 и 8-9-м отверстиях.

Происходит это из-за того, что нот в мажорной диатонической гамме 7, а не 8, поэтому, чтобы сохранить порядок чередования нот на вдохе и на выдохе в разных октавах, одно отверстие получается лишним, и его заняли повторяющейся нотой ДО. Взаимное расположение нот везде получается одинаковым.

Такое задвоение ноты ДО позволяет играть на этой гармошке во всех октавах одинаково.

В соответствии с правилом бенда, что бенд возможен в промежутке между высокой и низкой нотой на конкретном отверстии, видно, что на Соло настройке доступны только две бендовые ноты. На 1-м, 5-м и 9-м отверстии между D и С бендом получается нота Db, и на 3-м, 7-м и на 11-м отверстии между G и A бендом получается нота Ab.

Доступные аккорды: Cdur и Dmol6.

Практическое применение такой настройки видится мне сильно ограниченным. Гармошка похожа строем на хроматическую гармошку, но из-за отсутствия слайдера и невозможности извлечения большинства хроматических нот с использованием бендов, на ней сложно будет играть что-либо серьезное. Скорее всего ее можно будет использовать для исполнения не сложных народных мелодий в 1-й и в 3-й позиции — (Мажор и параллельный ему Минор (для С гармошки До мажор и Ля минор).

Я бы приобрел вместо нее не дорогую Хроматическую гармошку.

Другой вариант использования этой гармоники — перестроить ее в Diminished настройку, т.е. сделать из этой гармоники полностью хроматический инструмент.

Diminished (уменьшенный) звукоряд состоит из C, D, Eb, F Gb, Ab, A и B, следовательно, гармоника в Diminished настройке должна иметь такой же звукоряд.

Перестроенная в Diminished гармоника будет иметь такое расположение нот:

Выдох: C  Eb  F#  A  C  Eb  F#  A  C  Eb  F#  A
Вдох:  D  F  Ab   B  D  F   Ab  B  D  F   Ab  B

Несложно заметить, что такая структура позволяет взять все хроматические ноты всего лишь при помощи техники бенда, понижая вдох на пол тона.

Другая уникальная особенность этой настройки в том, что интервалы между любыми взятыми нотами в любой части гармоники будут одинаковыми, что позволяет играть одинаково от любого отверстия, соблюдая интервалы, но получать при этом разные тональности.

В этой статье мы не будем останавливаться на том, как перестраивать губные гармошки. Все материалы вы найдете в соответствующих статьях на сайте.

Подробнее про Diminished настройку с примерами игры можно посмотреть, например на сайте http://jazzbrutal.de

Hohner Marine Band 364/24 C (M36401)

Имеет 12 отверстий, настройка «блюзовая». Расположение нот на ней выглядит так:

Выдох: CEGCEGCEGCEG
Вдох:  DGBDFABDFABD

Видно, что первые 10 отверстий у нее имеют рихтеровский строй, т.е. полностью совпадающий с настройкой обычных 10 дырочных диатонических гармоник.

Здесь и далее, не выделенные жирным ноты, полностью повторяют строй стандартной рихтеровской 10 дырочной гармошки, например Hohner Marine Band 1896.

Главной особенностью этой гармоники является то, что, они настроены на октаву ниже, обычных блюзовых диатоник.

Это очень приятно звучит.

Послушайте «Bye, Bye, Bird» в исполнении Sonny Boy Williamson’a II, играющего на этой гармошке (гармоника С).

byebird.mp3

Эта гармоника производятся только в тональностях С, D, G. Самая низкая — C.

Эта гармоника хорошо подходит для исполнения блюзов, ритмических рисунков при игре аккордами, медленных блюзовых или лирических соло. Must have.

Аналогичная 364-й модели — гармоника Hohner Marine Band 365 (14 отверстий). У нее на два отверстия больше, чем у 364-й модели, и все отличия этой гармоники от предыдущей будут только в верхнем регистре. Эта гармоника выпускается только в ключах С и G.

Расположение нот на ней выглядит так:

Выдох: CEGCEGCEGCEGCE
Вдох:  DGBDFABDFABDFA

Как известно, у рихтеровской настройки есть одна («не приятная») особенность — взаимное расположение нот на вдохе и на выдохе в разных октавах различается. Для того чтобы сыграть, например мажорную гамму в первой позиции в первой, второй и 3-й октавах, в каждой октаве приходится дуть по-разному.

У 365-й модели, по сравнению с 10 дырочной Marine Band 1896, вверху появляется 4-я октава, в которой ноты на вдохе относительно нот на выдохе сдвинуты еще на одну вправо, чем в 3-й октаве. Посмотрите, поймете, почему так получается. Для наглядности отделим октавы одну от другой пробелами.

Выдох: CEG CEG CEG CEG CE
Вдох:  DGB DFA BDF ABD FA

Я не знаю, может кому-то нравится пользоваться этими гармониками для игры в верхнем регистре, я же предпочту для этого обычную 10-ти дырочную Marine Band. Для меня 365-я модель — это чуть более дорогой аналог 364-й модели с лишней октавой сверху.

Гармошек, настроенных ниже С, фирма Хоннер не производит. Поэтому Marine Band 364 и Marine Band 365 в ключе G не представляет лично для меня какого-либо интереса, т.к. полностью совпадают по высоте звучания с обычной 10 дырочной G гармоникой.

Marine Band 365 SBS (Стив Бекер Спешл)

Имеет 14 отверстий, настройка «блюзовая».

Интересная гармоника, с настройкой, придуманной консультантом фирмы Хоннер, замечательным гармонистом Стивом Бекером.

У SBS — блюзовая настройка, как у обычной 10 дырочной гармошки, но с добавлением 3-х отверстий в нижнем регистре гармоники, и одним отверстием в верхнем.

Отверстия 1, 2 и 3 у этой гармоники строят в октаву с нотами в отверстиях 4, 5 и 6 и на вдох и на выдох, что позволяет играть в октаву с блокировкой языком на отверстиях с 1 до 7 и на вдохе и на выдохе (от ноты ДО первой-второй октавы, до ноты МИ второй-третьей).

Кроме того, нет строгой необходимости играть на этой гармошке в октаву постоянно. Это низкая гармошка, с привычным любому блюзмену строем, на которой можно подыгрывать аккордами или играть блюзовые соло, как в низком регистре, так и в привычном, как это звучит на обычных гармошках.

Расположение нот на ней выглядит так:

Выдох: СEGСEGCEGCEGCE
Вдох:  DGBDGBDFABDFAB

14-я дырка мне кажется здесь лишняя, но оставлена у этой модели для того, чтобы не нужно была выпускать отдельно 13-ти дырочные корпуса для этой гармошки, а использовать стандартные 14-ти дырочные гребенки от 365-й модели.

Правда, в 14-м отверстии получилось поместить ноту B, которая в стандартной настройке в 3-й октаве была пропущена.

Эти гармошки выпускаются в тональностях Low C, Low D, Low F, G и A.

Гармоника «вкусная», ориентирована для исполнения различной блюзовой и около блюзовой музыки, буги, рок-н-роллов и т.д. По сути, это обычная рихтеровская гармошка с дополнительной возможностью игры в нижнем регистре и для игры октавами.

В ключах С, D и F дает очень колоритное и низкое звучание, а в ключах G и A, на мой взгляд, звучит высоковато, хотя кому-то это тоже может быть интересно, если будет желание использовать эти гармошки для игры в соответствующих тональностях.

Рекомендую попробовать эту гармонику хотя бы в ключе С. Остальные по желанию.

В заключение хочется сказать об обычных 10 дырочных гармониках Hohner Marine Band 1896, выпускаемых в низких настройках.

В дополнение к обычному ряду гармоник (Low F, G, Ab, A, Bb, B, C, Db, D, Eb, E, F, F#, High G), эти гармоники выпускаются и в низких тональностях — Low D, Low Eb и Low E.

В России эти модели достать довольно сложно. Их почти никто не заказывает для розничной продажи. Как вариант, их можно заказать в зарубежных интернет-магазинах, или попытаться заказать их для себя через местного дилера фирмы Hohner.

Немецкая фирма Seydel пошла еще дальше. Судя по всему, они решили занять нишу, которая до сего времени была не плотно занятой, и в дополнение к ассортименту обычных тональностей гармошек стали выпускать еще более низкие модели гармоник, включая Low Low F (еще на октаву ниже, чем низкая ФА). Правда, эти гармоники уже идут как Custom Harps (ручные, не серийные модели) и, следовательно, стоят порядка 50 Евро (~ 60$).

Послушайте, как звучит Seydel Blues Session Low Low F гармоника.

superlow.mp3

Призадумаешься :-)

Естественно, лучше попробовать поиграть самому, чем отличаются по ощущениям и по возможностям, какую музыкальную окраску дают гармошки в разных настройках, чтобы понять для себя, как вы сможете использовать уникальные особенности этих гармошек в своем творчестве.

Должно быть, тысячи игроков на губной гармонике впервые взяли в руки инструмент, услышав дрожащий рифф, который сыграл Джон Леннон во вступлении к песне The Beatles «Love Me Do». А вот как именно сыграл?

Первая часть настолько проста, что тудно не сыграть ее! 5 вдох, 5 выдох, 4 вдох, 2 вдох на диатонике в С – наверное, простейший из гармошечных риффов. Вам даже не нужно стараться точно играть одиночне ноты – любой, кто в последние сорок лет слушал радио, сразу же узнает его на слух. Так значит, Леннон играл именно так? Скажем сразу – нет!

Как я уже сказал, первая часть достаточно проста, но когда песня доходит до слов «Someone to love…», положение вещей несколько меняется. Гармоника играет ноты A A G F#, но на обычной диатонике в C ноты A* и F# (Прим.:* — в данном диапазоне) не доступны для извлечения обычным способом. Конечно, с хорошей техникой бендинга вы сможете получить эти ноты, тем не менее они не будут звучать так же, как на записи у Леннона. Стоит заметить, хотя и без тени неуважения к Леннону, что во время, когда делалась запись песни, его игра на гармонике была далека от стандартов Говарда Леви. Даже более того, заметно, что у него были трудности с извлечением чистых одиночных нот, поэтому маловероятно, что он смог бы сыграть ноты с помощью бенда, сохраняя при этом такую точность высоты и даже тембра, как это прослушивается в записи. Возможно, Леннон сыграл вступительный рифф на С гармонике, а затем сменил ее на диатонику в ключе G, чтобы сыграть часть «Someone to love…». Хотя, если вы замедлите воспроизведение записи и вслушаетесь внимательнее, то поверить в то, что кто-либо может настолько быстро поменять гармоники за крошечный интервал времени между последней нотой вступительного риффа и нотой А в начале следующего риффа, будет очень тяжело. Разве что вместо двух гармоник использовалась одна диатоника в G, но имеющая специальную настройку, хотя ничто более не указывает в пользу этого предположения.

Итак… это должна быть хроматическая гармоника, но вот вкаком ключе? В своей статье Little Child: Гармоника в музыке битлов, Грег Пэнфайл высказывает мнение, что Леннон использовал хроматику в ключе G. Да, на хроматике в G можно сыграть оба риффа — правда, это можно сделать на хроматике в любом ключе.Но все же Леннон точно не использовал хроматику в G. В некоторых моментах во вступительном риффе он запинается на мгновение, и играет ноты, следующие за той, что он намеревался сыграть. В частности, когда звучит первая нота вступительного риффа (F), он попадает в соседнюю дырку выше нее. Замедлив этот фрагмент на компьютере, можно определить эту соседнюю ноту как А. Но нота на отверстие выше, чем F, на G-хроматике должна быть G, следовательно, мы имеем дело не с G-хроматикой. Хроматика же в ключе С, по-видимому, будет более правдоподобным вариантом, и это находит подтверждение в паре легких ошибок, когда Леннон играет ноту G и случайно задевает ноту С вместе с ней. Последним доказательством является тот факт, что F# — это единственная нота в этой мелодии, для извлечения которой на С-хроматике кнопка слайдера должна быть утоплена — когда Леннон играет рифф «Someone to love…» второй раз в середине песни без вокала, можно услышать легкий щелчок в начале звучания ноты F#, по звуку очень похожий на позднее нажатие кнопки. Также примечательно и то, что у F# отсутствует характерное вибрато с помощью рук, которое сопровождает все остальные ноты. Я полагаю, что рука Леннона в этот момент как раз и была занята нажатием кнопки слайдера!

Есть еще несколько песен The Beatles, выбор гармошки Ленноном в которых также может оказаться не столь очевидным. Основной рифф песни «Please Please Me» в этом плане очень похож на вступление к «Love Me Do». Рифф играется в тональности E-мажор и фразировка нот вполне соответсвует диатонике в E. Тем не менее, если вы будете играть этот рифф на обычной Е-диатонике, начиная с 7 на вдох (Прим.: нота D#), мелодия будет звучать на октаву выше оригинала. Если же вы начнете с 4 на выдох, то вам придется делать бенд на 3 дырке на целый тон, чтобы получить C# — а Леннон, очевидно, не бендит ни одной ноты в этом риффе. Как же он тогда играл? По-видимому, здесь использована хроматическая гармоника в ключе E — Hohner Super Chromonica была доступна в этом ключе в то время. Конечно, эти ноты можно сыграть на хроматике любой тональности, но мы не находим доказательств какой-либо работы кнопки слайдера, к тому же фразировка риффа по рисунку вдохов-выдохов соответсвует инструменту в ключе Е. Другой возможный, и, скорее всего, более правдоподобный вариант — Леннон использовал 12-дырочную Echo Vamper. Это была версия Marine Band 364 для рынка Европы и она была тогда доступна во всех 12 ключах. Echo Vamper в Е была настроена на октаву ниже, чем обычная 10-дырочная Е-гармоника, а это как раз то, что нам подходит. Но, поскольку гармоника и гитара играют очень слитно в этом риффе, то сказать определенно, что же все-таки играет — хроматика или низко настроенная диатоника, только лишь на слух будет весьма тяжело.

The Beatles Harmonica — «именная» модель от Hohner Изготовленная фирмой M. Hohner, Inc. в 1960-х годах, эта оригинальная 5-дюймовая коробка содержит «именную» гармонику. Существует два варианта коробок: на изображенной здесь имена Джорджа и Пола перепутаны местами, на других же они написаны правильно. Правильная версия встречается редко и является практически раритетом. Коробка с гармоникой продавались прикрепленными к открытке-планшету размерами 7 на 11 дюймов (см. картинку), на одной стороне которой представлена фотография «The Beatles», а также ноты и тексты их песен на обратной.

Еще один легко узнаваемый битловский рифф звучит во вступлении к песне «From Me To You». Как и все классические темы Beatles, этот рифф сам по себе очень простой — C D E D C D D A. Но все же, если вы сыграете ее на обычной С-диатонике, начиная с 4 на выдох, вам придется бендить, чтобы получить нижнюю А и опять же, эта нота слишком чисто сыграна для Леннона, чтобы быть полученной с помощью бенда. Вы можете проще сыграть эту мелодию, начав с 7 на выдох, но в этом случае рифф будет на октыву выше, чем на записи. Другой вариант — сыграть его на G-гармонике, начав с 5 на вдох. В этом случае все ноты риффа можно получить, не используя бенд, но так ли играл Леннон? Нет. Опять, с настойчивостью Колумба, он допускает небольшие ошибки, похожие на те, что мы рассматривали выше, и более детальное их изучение дает нам убедительное доказательство. Пару раз, играя ноту D, Леннон случайно задевает следующее отверстие, которое издает ноту F, что позволяет идентифицировать гармонику как настроенную в С-мажоре (если не принимать во внимание маловероятный случай, что он играет на хроматике в ключе В с нажатой кнопкой слайдера). Итак, чтобы получить ноту А чистой, он должен был играть или на хроматике в C, или на низко настроенной диатонике в С, начиная с 7 на выдох. 12-дырочная Hohner Echo Vamper в C была настроена на октаву ниже обычной С-гармоники, так что это подходящий вариант.

В песне «All Together Now» представлены сочетания вокала с гармоникой в виде «вопрос-ответ». Песня исполняется в ключе G с простым рисунком аккордов, сыгранных на G-диатонике. Песня «Rocky Raccoon» звучит в ключе C и Леннон слекга наполняет ее «кряканьем» на С-гармонике.

Что касается остальных песен The Beatles, в которых звучит диатоническая гармоника, то Леннон, как правило, использует вторую, или перекрестную, позицию. Песня «I Should Have Known Better» звучит в ключе G и Леннон использует С-диатонику; песня «I’m a Loser» также в ключе G и тоже сыграна на С-гармонике; песня «Thank You Girl» — в ключе D и сыграна на G-гармонике; песня «I’ll Get You» также, похоже, звучит в ключе D (хотя на записи кажется, что она играет несколько ниже) и играется на G-гармонике; песня «Little Child» — в ключе E, и Леннон играет на A-гармонике.

В песне «Being for the Benefit of Mr. Kite» из альбома «Sgt Pepper’s…» гармоники используются как составная часть в круговороте звуков заднего плана. В сущности, невозможно определить, какие именно гармоники используются, хотя есть снимки того периода, на которых Джон Леннон и Джордж Харрисон играют на басовой и аккордовой гармонике. Они могли действительно играть на них на записи песни, а может, это были лишь рекламные фото.

И, наконец, еще в паре вещей представлена хроматическая гармоника. Песня «Chains» звучит в ключе Bb и гармоника играет простую вступительную партию — F Eb D F Eb D. Гармоника — это явно хроматика в ключе С, поскольку Леннон, переходя с ноты F (6 на вдох, с отпущенной кнопкой слайдера) на ноту (5 на вдох, с нажатой кнопкой), он случайно задевает F# (6 на вдох, с нажатой кнопкой). Возможно, что он мог допустить такую ошибку, играя на Bb-хроматике (начиная фразу с 6 на выдох), но, играя ее на инструменте в ключе Bb, ему не пришлось бы нажимать кнопку слайдера вообще, при этом он мог бы сыграть партию гораздо легче, извлекая ноты Eb как 5 на вдох с отпущенной кнопкой, а не как 5 на выдох с нажатой. В этом случае, если бы он ошибся и зацепил соседнюю верхнюю дырку, то он получил бы ноту G, а не F#, поэтому я считаю, что верным будет вывод о том, что Леннон использовал здесь C-хроматику.

Песня «There’s A Place» меня немного озадачивала, но недавно я достал запись этой песни лучшего качества, на которой гармоника оказалась практиче выделена на одном из стереоканалов во время затихания дорожки, что позволило мне идентифицировать ее как C-хроматику. В этой песне, которая играет в ключе E, гармоника представлена простой партией D# E D# C#. Это можно было бы легко сыграть на диатонической Е-гармонике, но, как и в случае с песней «Please Please Me», на обычной Е-гармонике требуется делать бенд, чтобы получить ноту C# в этом диапазоне. Впрочем, в конце дорожки ошибка Леннона опять выдает его. В самом последнем повторении риффа непосредственно за окончательным умолканием дорожки, он делает ошибку, которую возможно совершить только на хроматике. Когда он собирается перейти от ноты D# (5 на вдох с нажатой кнопкой) к ноте E (6 на выдох с отпущенной кнопкой), он отпускает кнопку слайдера чуть раньше, и выходит чистая D. Там также наблюдаются и другие ошибки, которые могли получиться лишь токда, когда бы Леннон играл на C-хроматике: нажатие кнопки чуть ранее и извлечение ноты F вместо E (6 на выдох с нажатой кнопкой, вместо 6 на выдох с отпущенной), попадание в другую дырку с получением ноты F# вместо D# (6 на вдох с нажатой кнопкой, вместо 5 на вдох с нажатой кнопкой), и др. Их трудно услышать при нормальной скорости воспроизведения, однако 8-кратное замедление оригинала с помощью компьютера делает их вполне очевидными.

Многие, читающие эти строки, будут, наверняка, удивлены, но испытатели снова и снова садились и проверяли один материал за другим, при этом стараясь полностью устранить все иные различия.

Нечеткая логика человеческого мышления работает примерно так: «Гармошки Lee Oskar звучат ярче, чем Marine Band; Lee Oskar имеет пластиковую гребенку; Marine Band — деревянную; значит, гармошки с пластиковыми гребенками звучат ярче гармошек с деревянными гребенками.»

Такое сравнение полностью игнорирует тот факт, что, наряду с различием материала гребенки, в этих двух моделях по-разному сформированы воздушные корридоры, у них разные голоса и разные крышки, даже крепление язычка к плате — все эти факторы дают гораздо больший эффект, чем сам материал гребенки. Кроме того, если Вы сравниваете звучание аккордов, а не отдельных нот, то строй гармошки дает заметную разницу в восприятии тона инструмента, так, например, равномерный темперированный строй Lee Oskar’а дает аккорду «зудящий» звук, тогда как менее темперированный строй, используемый в Marine Band, заставляет аккорд звучать более сглаженно и мягко.

Когда я впервые стал экспериментировать с устройством гармоники, я предполагал, что гребенка будет играть значительную роль в образовании звука. Я был весьма удивлен, узнав, что, фактически, это не так, но, после более детального изучения физики инструмента, это перестало меня удивлять. В случае с гитарой, звук, который мы слышим, вызван вибрацией струн и усилен резонатором (корпусом) гитары. Изменение материала, из которого изготовлен корпус, будет иметь значимое воздействие на объем и тон звука. Однако, когда мы играем на гармонике, то звук в этом случае — это не вибрация язычка сама по себе, но это звук воздушного столба, приводимого в движение этим язычком. Гребенка гармоники не действует так же, как корпус гитары, она является лишь поддержкой для звуковых плат. «Резонатор» гармоники — это человек, играющий на ней — его руки, ротовая полость и верхние дыхательные пути. То же самое верно для всех духовых инструментов, и многие испытания, проведенные с флейтами, саксофонами, трубами, а также органами, показали, что, тогда как форма различных частей инструмента оказывает влияние на звук, по-разному направляя поток воздуха, влияние материала будет относительно небольшим.

Некоторые утверждают, что, более любых эффектов резонанса, влияние на звук будет иметь состояние поверхности, отражающей одни частоты и поглощающей другие. И опять же, испытания других духовых инструментов не смогли доказать, что человек в состоянии уловить эти предполагаемые различия при тестировании «вслепую», и даже, если бы это и имело место, то материалы комнаты, в которой вы играете, оказывали бы намного большее влияние на тон звука, чем материалы, используемые в вашей гармонике.

Другое предположение состоит в том, что наличие большей массы под закрепленным концом язычка так или иначе должно улучшать вибрирующие свойства самого язычка. Это, конечно, интересная теория, и она заслуживает дальнейшего исследования. Однако, даже если такой эффект и имеет место, то, он, вероятно, даже в лучшем случае будет чрезвычайно мал.

Для примера, вот — некоторые образцы звука. Я взял стандартные звуковые платы и крышки от Hohner Marine Band, Lee Oskar и Suzuki ProMaster, все в ключе C. Я настроил и отрегулировал каждый набор плат одинаково, затем установил их на гребенки одинаковой формы, которые были сделаны из дерева, пластика и металла (металлическая гребенка была оригинальной гребенкой модели ProMaster из аллюминиевого сплава), сыграл на каждом аккорд G (отверстия 2, 3 и 4 на вдох) и записал результаты.

Прежде всего, вот как звучит Marine Band на деревянной гребенке, Lee Oskar на пластиковой гребенке и ProMaster на металлической гребенке. Поскольку они все настроены и отрегулированы одинаковым образом, различия между ними весьма невелики, но я думаю, что большинство людей сказало бы, что Marine Band имеет самый теплый тон, ProMaster звучит несколько ярче, а Ли Оскар — нечто среднее.

Теперь давайте послушаем платы и крышки Marine Band на деревянной гребенке, на пластиковой гребенке и на металлической гребенке.

Вот платы и крышки Lee Oskar на деревянной гребенке, пластиковой гребенке и металлической гребенке.

И, наконец, платы и крышки ProMaster на деревянной гребенке, пластиковой гребенке и металлической гребенке.

Конечно, я не стал бы утверждать, что все эти звуковые образцы полностью идентичны, но я думаю, что они действительно показывают, что распространенное убеждение того, что «деревянный=теплый, пластиковый=яркий и металлический=резкий» на самом деле необоснованно. Небольшие различия между ними более вероятны вследствие того, что невозможно для человека дважды сыграть одно и то же с исключительной точностью, и я считаю, что, по крайней мере, с точки зрения слушателя, любой тональный эффект, производимый материалом гребенки, может рассматриваться как незначительный.

Однако, многие играющие на гармошке говорят, что способны чувствовать тональные различия, вносимые различными материалами гребенки, даже если они не так очевидны для слушателя. Здесь трудно произвести объективную проверку, поскольку обычно играющий говорит о различных материалах относительно ощущений рта, либо веса инструмента. Очевидно, если игрок ожидает, что определенный материал будет звучать соответственно, то это повлияет в итоге и на его собственное восприятие звука. Обычная причина, дающая играющему возможность слышать различия, которые не может уловить слушатель, состоит в прямой проводимости звука через кости челюсти играющего. Однако, объем проводимого костью звука очень низок по сравнению с объемом звука вибрирующего воздушного столба во рту и горле играющего, и, скорее всего, будет заглушен им. Таким образом, любые малые различия тона будут, скорее всего, характерны лишь для проводимого костью, но не для воспринятого ухом слушателя звука. Поэтому легче всего будет ограничиться простым объяснением, что играющий слышит различия тона тогда, когда он ожидает их услышать.

Поскольку первые записи гармоники относятся к началу 20-ых годов, остается только догадываться об истоках традиции имитации паровоза, которая, возможно, восходит к 19-му веку – “бронзовому” веку, как железной дороги, так и гармоники. Похоже, что до этого существовали разнообразные имитации человеческого голоса (Mama Blues …), криков животных (Fox Chase …), что хорошо соответствовало большой экспрессии инструмента, и в то же время, привлекало внимание аудитории передвижных “варьете”, кочевавших по Штатам в то время (как, например, Peg Leg Sam и Sonny Terry). То, что звук огромного, мчащегося на полной скорости поезда издает такой маленький инструмент, было, в самом деле, просто удивительным! К тому же, понятно, что гармоника в те далекие дни очень часто записывалась как солирующий инструмент, а репертуар имел мало общего с появившейся позднее классификацией: черная = блюз, белая = кантри музыка.

Давайте же скорей рассмотрим несколько замечательных примеров имитации поезда на харпе.

«Pan American Blues» , Де Форд Бэлей (De Ford Bailey) (1927)
«Harmonica Blues 1927/1941″ Fremeaux FA040 (A 1)

Я уверен, что это первый записанный пример ТРЕЙНА. В 1999 году Де Форду исполнилось бы 100 лет. Этот малоизвестный хрупкий человек стал поразительным откровением: в конце 20-х он записал несколько знаменитых отрывков на гармонике, которые дают нам хорошее представление о том, как инструмент использовался в конце 19-го, начале 20-го века. Будучи черным инвалидом, он стал звездой Grand Ole Opry — храма народной музыки с 1925 по 1941, и принимал участие в многочисленных шоу и музыкальных программах, закончив жизнь обычным чистильщиком обуви. Он часто играл на гармониках в тональностях G и A, как в первой, так и во второй позиции. При игре Де Форд мало использовал бенды, однако широко применял технику блокировки языком. Его девизом было: «Я добавляю время в свободные места». Этот человек вполне заслуживает отдельной статьи, ибо он оказал значительное влияние на многих музыкантов, которые видели его выступления, или слушали его по радио.

«Chickasaw Special» Ноа Льюис (Noah Lewis) (1929)
«Gus Cannon & Noah Lewis» Document DOCD-5033 (D 2)

Тональность этой гармошки — самая высокая из приведенных здесь примеров. Как результат – меньше резонанса, но зато она способствует более лиричной и гибкую игре. Похоже, что Ноа Льюис был очень «громким» исполнителем (качество, столь ценное в те далекие дни плохого звукоусиления) и, по сути, является важным связующим звеном между сельским стилем и «Кувшинными» ансамблями Мемфиса (прим. пер.: Memphis Jug Bands — эти ансамбли использовали в качестве басового инструмента большой кувшин, специальным образом дуя в который, получалась очень интересная по тембру и экспрессии басовая линия). Этот исполнитель также заслуживает более пристального рассмотрения…

«Frisco leavin’ Birmingham» Джордж Буллет Вильамс (George Bullet Williams) (1928)
«Great harp players 1927/1936″ Document DOCD-5100 (Ab 2)

Замечательный пример ‘поющей’ гармоники, с различными вскриками, нотами и удивляющей игрой октавами (конец примера исполняется одновременно в низком и высоком регистрах!). Тот же музыкант (и в той же манере) интерпретирует еще вещь «The escaped convict» также, несомненно, имеющую ассоциации с железной дорогой.

«Mc Abee’s Railroad Piece» Палмер Мк’Аби (Palmer Mc Abee) (1928)
«Great harp players 1927/1936″ Document DOCD-5100 (Ab 2)

Как звучание, так и темп потрясающи! Все это “приправлено” звуками вырывающегося пара и красочными изменениями громкости (динамическими вариациями). Согласно не слишком достоверным источникам, Мк’Аби был белый музыкант. Но я предполагаю, что скорее всего, он был потомком внеземного отбойного молотка!

«Railroad Blues» Фримен Стоверс (Freeman Stowers) (1929)
«Harmonica Blues» Yazoo 1053 (Bb1)

Здесь мы также встречаемся с комбинациями нот и голоса, что облегчается выбором первой позиции и используется для разнообразных эффектов. Бенды на выдох создают новое ощущение стенаний вырывающегося пара.

«Train Whistle Blues» Санни Терри (Sonny Terry) (1938)
«Document DOCD-5230 который потом станет «Locomotive Blues» (Bb 1)

Редкий случай, когда Санни Терри использует первую позицию, что, вероятно, ближе к манере игры, которую использовал его отец. Звучание сильно отличается от блюзового, которое он открыл подростком.

«Lonesome Train» Санни Терри (Sonny Terry) (1944)
Document DOCD-5230 (G 2)

Эта вещь более похожа на модифицированную версию его «Lost John», чем на гениальную имитацию поезда, однако, также чрезвычайно впечатляет слушать, разнообразные вопли Санни и несравненные ритмы, которые он получает, использую комбинации гортани, языка, рта и эффектов с помощью рук…

«Freight Train» Др. Росс (Dr Ross) (1965)
«Call the Doctor» Testament TCD5009 (Bb 2)

Этот CD — настоящее наслаждение для поклонников стиля Дельта Блюз. На нескольких треках доктор оставляет свою гитару и басовый ударник, чтобы сыграть несколько «вкусных» соло на гармонике в настоящем довоенном сельском стиле штата Теннесси, со звучанием Hammie Nixon, John Lee Williamson, Noah Lewis и De Ford Bailey.

«New Mean Old Train» Папа Джордж Лaйтфут (Papa George Lightfoot) (1969)
«Goin’ Back to the Natchez Trace» Ace CDCHD 548 (G 2)

Скажем прямо, это не самая лучшая вещь из того, что играл Папа Лaйтфут: обычная фразировка и странный ритм (малый барабан “настаивает” на подчеркивании 1 и 3-ю долю такта!) Тем не менее, заслуга записи в том, что она является одним из немногих доступных примеров мощи и напора этого интересного харпера Миссиссипи, который был чрезвычайно популярен в Новом Орлеане в начале 50-ых. На этом же CD находим и такую же беспорядочную «Train Tune», со вступлением, навеянным C jam Blues от Дюка Эллингтона, что свидетельствует о влиянии духовых инструментов на Лaйтфута.

«Fast Freight Train» Пег Лег Сэм (Peg Leg Sam) (1972)
«Medicine Show Man» Trix 3302 (C 2)

Темп более близкий к кантри и гитарный аккомпанемент делают этот сравнительно частый отрывок довольно необычным. Основа традиционна: последовательность возгласов, «дыханий пара», ритма и всевозможного шума. Сэм потерял ногу в железнодорожном происшествии, так что он хорошо знал, о чем играет! Один из последних оставшийся в живых участников “Медецинских Шоу” (когда доктора использовали для привлечения клиентов кочующие варьете черных исполнителей), он играл в старой традиции с очень приятным звучанием.

В дальнейшем, автомобиль постепенно вытеснил поезд из блюза, но все же, поезд навсегда останется символом романтического странствующего бродяги или вынужденного отъезда. Во многих названиях поезд – лишь упоминание, а не имитация его звуков при игре, вот некоторые примеры.

«All Aboard», Muddy Waters, с P. Butterfield (Marine Band G 2) & Jeff Carp (Chrom C 3)
«Fathers & Sons» Chess CD Red 8 (1969)

Freight Train Boogie» Delmore Bros (1946) с Wayne Raney на гармонике (A 2)
Ace CDCH 455

«Freight Train Blues» by Roy Acuff с Jimmie Riddle на хроматике
Columbia en 1947

«Mystery Train» Paul Butterfield (A 2) ; интересная запись с бутлега 1967 года
Winner 446

«Orange Blossom Special», Charlie Mc Coy

Мое любимое исполнение — раннее (1972), очень приятное и свингующее, на альбоме «Real Mc Coy»(F2 & Bb2 + бас гармоника).

В заключении, стоит упомянуть, что знаменитый хит Little Walter и Willie Dixon «My Babe» очень близок к госпелу «This Train»… Поезда повсюду!!!!

Об авторе, Жан Жаке Мильто (Jean-Jacques Milteau):

JJ — хорошо известный французский исполнитель на губной гармонике. Его «первой любовью» были довоенные харперы. Он любезно согласился провести обзор имитаций поезда и написать представленную статью. Он также согласился записать замедленные версии некоторых ликов. Сам он расценивает эти медленные версии как неточные — «очень трудно за пять минут передать целый жизненный путь», говорит он, и добавляет: «используйте оригинал лишь как вдохновение, а не просто имитируйте его». Стоит отметить, что JJ представил свою собственную потрясающую имитацию поезда на альбоме ‘Blues Live’ под названием ‘Lonesome Train’.

Эта работа не является сторого научной. Источниками информации в большинстве своем являлись разъяснения наших посетителей, другие интернет-сайты и соответствующая доступная литература. Предложения и обоснованная критика приветствуется.

Для начала, дадим разъяснения некоторых базовых музыкальных понятий.

• БЛЮЗОВЫЕ НОТЫ
• РАСОВАЯ МУЗЫКА/РАСОВЫЕ ЗАПИСИ
• РЭГТАЙМ
• РИТМ`ЭНД`БЛЮЗ (R’B)
• TIN PAN ALLEY (АЛЛЕЯ «ОЛОВЯННЫХ КАСТРЮЛЬ»)
• ВОДЕВИЛЬ

Блюзовые термины и выражения

• ALCORUB
• BACK DOOR MAN/FRIEND
• BALL(ING) THE JACK
• BARRELHOUSE
• BISCUIT/BISCUIT ROLLER
• BLACK CAT BONE (Кость черной кошки)
• THE BLUES
• BOOGIE CHILLUN
• BOOGIE-WOOGIE
• CANNED HEAT (Консервированная жара)
• CAPTAIN
• CASEY JONES
• COFFEE GRINDER/GRINDING
• COLD IN HAND
• CREPE(R)
• DONEY/DOE
• DRY SO LONG
• DUST MY BROOM
• EAGLE ROCK
• EASY RIDER
• FAROR
• FAT MOUTH
• FLAGGING (A TRAIN, A RIDE)
• GEORGIA CRAWL
• GOIN` UP THE LINE/GOIN` DOWN THE LINE
• GOOFER/GOOFY DUST
• HIGH YELLER (YELLOW)
• HOBO
• HOKUM
• HONEY DRIPPER
• HOOCHIE COOCHIE MAN
• HOODOO
• HOT FOOT POWDER
• JELLY/JELLY ROLL
• JINX
• JIVIN`
• JOHN(NY) (THE)
• СONCHEROE/CONGUEROO/ CONQUEROR
• JUJU
• JUKE JOINT/JUKEBOX
• KILLING FLOOR
• MOJO
• MONKEY
• MONKEY MAN
• MOONSHINE
• (MR.)CHARLIE
• NATION SACK
• POLICY GAME
• RAMBLING
• RIDER/RIDING
• RIDING THE BLINDS
• ROADHOUSE
• ROLL
• ROUNDER
• SALTY (DOG)
• SEE SEE RIDER (easy rider)
• SHAKIN` THAT THING
• SHARECROPPING
• SHIMMY
• SIGNIFYING
• SKIN COLOR (ЦВЕТ КОЖИ)
• SPOONFUL
• SQUEEZE MY LEMON
• STAG O`Lee/STAGOLEE/
  STAGGER LEE ETC.
• STAVIN` CHAIN
• STINGAREE
• STRUT/STRUT YOUR STUFF
• VOODOO
• WHOOPIE, MAKING
• YAS YAS (YAS)

Базовые музыкальные понятия

БЛЮЗОВЫЕ НОТЫ

Характерные для блюза интервалы в малую терцию и малую седьмую. Начиная с сороковых годов, с развитием джазового направления «бибоп», уменьшенная квинта также стала считаться характерной для блюза. Акцентирование блюзовых нот обычно точно соответствует указанным интервалам, но как правило немного выше. Это не относится к клавишным инструментам, таким как пианино или орган, поскольку на них такое повышение невозможно.

РАСОВАЯ МУЗЫКА / РАСОВЫЕ ЗАПИСИ

Термины, использововшиеся в ранних сороковых для обозначения блюза и госпела исполнителей из черных гетто. Издавался на виниловых дисках, которые распространялись исключительно в тех же гетто. Эти дискриминирующие выражения были позднее вытеснены термином «ритм`энд`блюз».

РЭГТАЙМ

Стиль игры на клавишных, распространенный в период с 1890 по 1910 в США среди пионеров джаза. Рэгтайм, тем не менее, не импровизационное направление, а исключительно сочиненная музыка, в которой «отбойный» ритм аккомпанимента играется левой рукой, а правой исполняется строго синкопированная мелодия. Во времена раннего джаза, с подачи Jelly Roll Morton`а, после успешного хита Ирвина Берлина «Alexander`s Ragtime Band»(1911), рэгтайм становится популярным танцем. В современной эстрадной музыке, ритм рэгтайм используют многие кантри-рок исполнители, вызывая тем самым эффект ностальгии. В фильме 1974 года «Струна»(The String), Скотт Джоплин использует рэгтайм в песне «The Entertainer», что повлекло за собой очередное возрождение этого стиля.

РИТМ`ЭНД`БЛЮЗ (R’B)

В сороковых-патидесятых годах, популярная в больших городах музыка черных гетто, обычно в сопровождении труб и саксофонов. Термин, предложенный главным редактором журнала «Billboard» Полом Экерманом вместо выражения «расовая музыка». Изначально включал в себя так же и музыку соул, хотя позднее соул был признан отдельным направлением, отличающимся от ритм`энд`блюза элементами госпела. От слияния ритм`энд`блюза с кантри и вестерн-музыкой в пятидесятых возникает направление skirt`n`roll, как результат переработок ритм`энд`блюзов John Lee Hooker`a, Muddy Waters`a, T-Bone Walker`a и других исполнителей, молодыми английскими музыкантами шестидесятых. Термин «ритм`энд`блюз» время от времени применяют к новомодной «юбочной» музыке, даже когда она не подходит по определению под это понятие.

TIN PAN ALLEY (АЛЛЕЯ «ОЛОВЯННЫХ КАСТРЮЛЬ»)

28ая стрит в Нью-Йорке, между пятой и шестой авеню, где в период с 1900 по 1930 находилось большинство американских звукозаписывающих студий. Термин произошел от звука пианино, непрерывно доносившегося с репетиций в офисах студий, который согласно Монро Розенфильду, известному журналисту того времени из нью-йоркской газеты «Herald», звучал как «дребезжание оловянных кастрюль». Tin Pan Alley быстро становится синонимом музыкальной индустрии Соединенных Штатов, зависящей от этих студий, чьё влияние было подорвано в сороковых потоком фолк-музыки а позже, нашествием рок`н`ролла.

ВОДЕВИЛЬ

Берущие начало во Франции, популярные сатирические песни. Термин происходит от вариации слова «vaudevire» от vau-de-Vire (долина Вира), названия города на северо-западе Франции, откуда пошли эти песни. Водевиль — обозначение эстрадных развлекательных шоу, состоящих из нескольких номеров, таких как дрессированые животные, акробаты, клоуны, танцоры и певцы. Эта форма развлечений девятнадцатого и начала двадцатого веков в Англии ставилась в основном в концертных залах, а в США её представляли гастролирующие шоу-труппы. Этот вид шоу был возрожден в семидесятые в виде эксцентричных представлений на сцене такими рок-командами, как Alice Cooper и Slade. Музыкальные элементы водевиля можно обнаружить у некоторых британских команд, таких как Beatles, Queen и Blur.

Блюзовые термины и выражения:

ALCORUB

1.Tom «Bassman» Bartenbach из Пуэбла, Мексика, пишет: «Термин «Alcorub» обозначает растирание изопропиловым спиртом больных мышц и костей. Однако его так же нюхали для получения кайфа, подобно тому, как используют сейчас более опасные вещества. Эта штука очень паршивая на вкус, поэтому её нюхали, вместо того, чтобы пить». Спасибо Tom «Bassman» Bartenbach за его вклад.

2. Willie Lomax написал мне: «Alcorub обозначает «резиновый алкоголь», то есть изопропиловый спирт. Он дешев, его лекго достать, и хотя он является кумулятивным ядом, некоторые отчаянные алкоголики употребляли его, с печальными последствиями.» Спасибо Willie Lomax за его вклад.

3.Greg Gurtizen говорит: «Я думаю, что alcorub был в некотором роде «запатентованным лекарством» для алкоголиков, тогда, когда им неудавалось раздобыть денатурата (sterno или squeeze).» Спасибо Greg Gurtizen за его вклад.

Выражение можно найти:
Tommy Johnson, Canned Heat Blues

BACK DOOR MAN / FRIEND

1. Любовник замужней женщины, тихо прокрадывающийся через заднюю дверь наружу, когда муж возвращается домой.

Выражение можно найти:
Blind Boy Fuller, I Crave My Pigmeat,
Howlin’ Wolf, Back Door Man
Lightnin’ Hopkins, Back Door Friend

BALL(ING) THE JACK

1.Происхождение: Эта фраза начала 20го века из жаргона железнодорожников, означающая езду на предельной скорости (highballing). «Jack» означает локомотив, а «balling» — «работать быстро» или «закрутиться». Balling the jack (и варианты «balling» или «having a ball») позднее получили другие, не железнодорожные значения, такие как «хорошо оттянуться (выпить)», «быстро двигаться», «танцевать», «заниматься сексом», а в игорных кругах: «рискнуть всем, поставив на одну кость или карту», или в общем смысле «большой риск с небольшим шансом».

2.Метафора, обозначающая занятия сексом (см.также grinding). Dave Vanderslice пишет: «литературное значение: «поднимать домкратом», а так же «заниматься сексом». Благодарим его за разъяснение.

3.Обозначение бывшего когда-то популярного танца или движения в танце. Gray «Grayotis» Martin пишет: «Ball the jack — означает вероятно танцевальные движения, подрожающие сексуальному сношению». «Ball» — глагол, обозначающий занятия сексом в сленге черных и белых американцев. John «JohnnyB» Bradford из Южной Луизианы говорит: «»Eagle rock» и «ball and the jack» — танцевальные движения сороковых годов».

4.»Быстро двигаться; изо всех сил». Jesse Flower добавляет: «Я знаю, что это выражение обозначает быструю езду (особенно в отношении товарных поездов)». Paul Simmons писал: «Это выражение ранее могло обозначать работу домкратом с предельным усилием. Я также часто слышал эту фразу в значении «работать на пределе» какая бы работа не имелась ввиду. «Balling» следует рассматривать более в роли прилагательного, нежели глагола.» Спасибо Полу за его вклад в этот словарь.

5.Den Joy Cope говорит: «Я полагаю это выражение имеет гомосексуальный оттенок: jack — половой член (в современном сленге john). Возможно выражение пошло из притонов и дешевых заведений, с которыми Бесси (Смит) несомненно была знакома. Так же выражение означает танец времен буги-вуги, но это значение вероятно появилось позднее оригинального.»

Выражение можно найти:
Bessie Smith, Baby Doll ‘ St. Louis Blues, Big Bill Broonzy, I Feel So Good

BARRELHOUSE

1.Дешевое питейное и обычно так же танцевальное заведение. Логично предположить, что выражение происходит из мест, где находятся большие объемы алкогольных напитков (баррель — ам. мера объема жидкостей пр.пер.). В последствии, термин стал означать грубый стиль музыки, берущей происхождение из подобных заведений.

2.Скрипучий, раскрепощенный, ритмически выраженный стиль джаза и блюза. (Ссылка на Barrel House Piano Greats Historical Tour).

Выражение можно найти:
Big Bill Broonzy, I Feel So Good, Blind Lemon Jefferson, Change My Luck Blues
Ma Rainey, Barrel House Blues, Muddy Waters, Rollin’ And Tumblin’
Robert Johnson, Traveling Riverside Blues

BISCUIT / BISCUIT ROLLER

1.Среди метафор, встречающихся в блюзе, кулинарная тематика одна из самых популярных. Соблазнительную девушку называют «печенькой», а удалого любовника «катальщиком печенек».

Выражение можно найти:
Robert Johnson, If I Had Possession Over Judgment Day
Alvin Youngblood Hart, Big Mama’s Door

BLACK CAT BONE (Кость черной кошки)

1.Амулет удачи в вудуистской магии, особенно для любовного приворота. Весьма ценимый и дорогой, поскольку его изготовление связано со сложным ритуалом — слабонервным и любителям животных этого лучше не читать ;-). У черных кошек есть одна косточка, которая используется для этого амулета. Что бы достать эту кость, в полночь черную кошку кидали живьем в чайник с кипящей водой. Животное умирало в мучениях, после чего труп кипятился до тех пор, пока мясо не отваливалось от костей. Считается, что эта особая кость останется, когда вся вода выкипит, еще ее проверяют кладя под язык, после чего практикующий должен стать невидимым. Другие говорят, что кость проверяется так: ее бросают в реку, текущую на север (что нехарактерно для Сев.Америки), нужная кость при этом поплывет против течения. Добытую таким образом кость помещали в специальный мешочек и смазывали особыми маслами, для приворота бросившего любовника. Жир из кошки так же использовался в ритуальных целях и для усиления любовных чар.

Выражение можно найти:
Muddy Waters, Got My Mojo Working (see note!)
Buddy Guy, When My Left Eye Jumps, The Jeff Healey Band, Hoochie Coochie Man
Muddy Waters, (I’m Your) Hoochie Coochie Man

THE BLUES

1. Блюз… это 12ти тактовая мелодия… это гимн страданиям черной расы, воплотившийся в плаче по судьбе несчастной жертвы. Там всегда неудачи и проблемы, свалившиеся на бедную душу, и всегда по вине других. Там тоска по свободе от тяжелой жизненной ответственности, нескончаемый ритм, в унисон биению сердца, полного горести, и сожаления потерянной души… и это блюз.

2. Родившийся под знойным небом хлопковых полей северной Миссиссипи, его отец — эхо зова древних африканских племен, его мать — звуки госпела церковных хоров.

3. Бригадир полевых рабочих запевает и его гососу отвечают песней остальные рабочие, образуя повторяющиеся ритмические композиции, помогающие выполнять тяжелую полевую работу. Этя древняя африканская форма песенного исскуства составляет ядро блюза. Ее можно было найти как в афроамериканском церковном пении проповедников, так и в на плантациях рабов в период до гражданской войны.

4. W.C.Handy был первым музыкантом с образованием, записавшим блюз в нотах на бумаге. В 1909, Handy записал первую блюзовую песню в салуне Pee Wee на Битл стрит в Мемфисе, штат Теннесси.

5. «Если вы хотите узнать, что есть блюз, вам нужно вернуться в церковь». — Muddy Waters.

6. «Мы всегда пели на полях. Это, знаете, было даже не пение, скорее выкрики (hollerin`), но из них мы слагали песни о нашей жизни, и я думаю, оттуда и пошел блюз». — Son House.

7. См.также: A brief History Of The Blues (by Robert M.Baker); The Blue Tonalities And What Defines The Blues; Blues Lyrics; Constraction Of The Blues.

BOOGIE CHILLUN

1. Благодаря одному из посетителей нашего сайта мы знаем, что «chillun» как в выражениях «boogie chillun» или «mambo chillun», встречающиеся в некоторых песнях John Lee Hooker`а, это просто южноамериканское произношение слова «children». Слово «boogie» имеет несколько значений: быстро двигаться, танцевать (рок) музыку, развлекаться на вечеринке.

Выражение можно найти:
John Lee Hooker, Boogie Chillun

BOOGIE-WOOGIE

1. Стиль блюзовй игры на пианино, характеризующийся ритмичной басовой основой на восемь нот в квадрате и серией импровизационных мелодических вариаций.

Выражение можно найти:
Big Bill Broonzy, Joe_Turner_Blues ‘ Joe_Turner_No_2_(Blues_Of_1892)
Little Walter, Tell Me Mama, Omar ‘ The Howlers, Booger Boy

CANNED HEAT (Консервированная жара)

1. Чрезвычайно опасный напиток, добываемый экстрактацией алкоголя из твердого сырья, содержащего метиловые спирты, которое продавалось как топливо для горелок. Такую выпивку можно было купить у уличных торговцев, делающих на этом свой бизнес. Подобный напиток добывали также из крема для обуви.

2. Steven Soms пишет: «Это было топливо для кухонных печей, основанное на алкогольном денатурате, как «sterno» Я полагаю выражение «canned heat» изначально было названием, маркой этого топлива, впоследствии ставшее сленговым выражением. Tommy Johnson был пристрастен к такой выпивке, и я думаю это не принесло ему пользы. Я полагаю, что американским аналогом этого выражения будет «sterno drinker». Здесь в Австралии, эквивалентное этому выражение «metho drinker», происходящее от названия от метилового спирта или денатурата».

3. Jim Burger подтверждает предыдущую версию: «Я полагаю, что «canned heat» это тот же «sterno», жидкость, очевидно в банках, содержащая алкоголь. Для того, кто на мели, это гораздо дешевле, чем бутылка виски, но эта штука имеет отвратительный вкус и может привести к слепоте.»

Выражение можно найти:
Memphis Jug Band, Better Leave That Stuff Alone (lyrics not yet available)
Sloppy Henry, Canned Heat Blues (lyrics not yet available)
Tommy Johnson, Canned Heat Blues

CAPTAIN

1. «Капитан» — Одна из форм обращения, которую белые южно-американские рабовладельцы требовали от чернокожих.

2. Начальник тюрьмы или колонии.

Выражение можно найти:
Big Bill Broonzy, John Henry, Leadbelly, Jumpin’ Judy’Midnight Special’Take This Hammer
Robert Johnson, Last Fair Deal Gone Down, Son House, Country Farm Blues
Blind Lemon Jefferson, Prison Cell Blues

CASEY JONES

Железнодорожный инженер, ставший народным героем и фольклорным персонажем в конце 19го века.

Это имя можно найти:
Mississippi John Hurt, Casey Jones

COFFEE GRINDER / GRINDING

1. Метафора, обозначающая любовника или занятия любовью. Многие метафоры используемые в блюзе заимствованы из кулинарии и кулинарных терминов. Например для обозначения цвета кожи человека: honey — светлокожий, coffee — чернокожий человек. Таким образом появились метафоры типа «honey dripper» и «coffee grinder», обозначающие любовника с определенным цветом кожи. Grinding (т.е. «молоть») отсюда обозначает занятия сексом. См. так же balling the jack.

Выражение можно найти:
Lucille Bogan, Coffee Grindin’ Blues, Bessie Smith, Empty Bed Blues
Memphis Slim, Grinder Man Blues, Memphis Minnie, What’s The Matter With The Mill
Muddy Waters, Can’t Get No Grindin`

COLD IN HAND

1. Отсутствие денег. Благодарим «T-man» Тильмана Михалке за разъяснение.

Выражение можно найти:
Lucille Bogan, Drinking Blues, Bukka White, District Attorney Blues
Bumble Bee Slim, No Woman No Nickle

CREPE(R)

1. Избитый символ (вследствие слишком частого его использования ставший глупым и бессмысленным), обозначающий траур. Женщина отавляет на двери записку, которая гласит о смерти ее чувств к мужчине.

Выражение можно найти:
Son House, Jinx Blues ‘ I Ain’t Goin’ Cry No More ‘ Special Rider Blues

DONEY / DOE

1. «No good doney» по разъяснению Стивена ЛаВэра: «женщина легкого поведения». Это сленговое выражение, вышедшее из употребления в наше время.

Выражение можно найти:
Charley Patton, Revenue Man Blues (Version 1) ‘ (Version 2)
Elmore James, Dust My Broom, Robert Johnson, I Believe I’ll Dust My Broom

DRY SO LONG

1. Диалектное описание нищенского существования. В контексте песни Роберта Джонсона обозначает отсутствие достаточного количества пищи, одежды и других жизненно необходимых вещей на зиму.

2. Возмлжно присутствие данного выражения без какого-либо явного значения.

Выражение можно найти:
Robert Johnson, Come On In My Kitchen (Take 1), Skip James, Hard Time Killing Floor

DUST MY BROOM

1. Вероятное значение: «готовность к отъезду». «T-man» Тильман Михалке соглашается и добавляет: «я полагаю, что мистер Джонсон убирает в своей комнате (dust my broom — подметать веником пр. пер.) поскольку собирается к переезду. Эта фраза может также иметь сексуальный оттенок». Мелисса Фаззина пишет: «Когда я слушала Элмора Джеймса, я не понимала значение фразы «dust my broom», но однажды меня осенило: imho возможно этим выражением он говорит о грядущем расставании со своей подругой, «мести веником» может иметь значение предстоящего разрыва отношений. Если послушать текст песни полностью: «я покидаю лучшую девушку из тех, кого я любил. Теперь мой дом открыт для друзей». Или: «я собираюсь написать ей письмо»(dear Jane letter)». В финальном куплете он приходит к своей подруге и открыто говорит, что намерен разорвать отношения с ней». Спасибо Мелиссе за ее вклад в эту работу.

Выражение можно найти:
Elmore James, Dust My Broom, Robert Johnson, I Believe I’ll Dust My Broom

EASY RIDER

1. «Easy rider», а так же «see see rider» или «c c rider» это блюзовая метафора, обозначающая сексуального партнера. Изначально выражение обозначало гитару, висящую за спиной странствующего блюзмена. Слово «easy» имеет несколько значений по отношению к партнеру мужского или женского рода: применительно к женщине, оно несет оттенок восхищения, но применительно к мужчине, оно обычно имеет значение беспечности и неверности.

2. Разъяснение Алекса Вэшбёрна: «В одном из собраний фолк-песен Алана Ломакса говорится, что аббревиатура «С.С.» означает «капрал кавалерии», а в то время (в девятнадцатом веке) в армии небыло женщин. Из этого можно сделать вывод, что автор оригинального текста песни, где встречается это выражение, был голубым. Я думаю, что автором могла быть и женщина, а песня посвящена ее возлюбленному служивому. Выражение «C.C.Rider» превратилось в «See See Rider» и «Esay Rider» из-за ее или его чрезмерной стыдливости…». Спасибо Алану за разъяснение.

3. Джон «JohhnyB» Брэдфорд из южной Луизианы говорит: «easy rider — это муж или любовник проститутки. Отсюда и пошло выражение, поскольку он не платит за секс (т.е. получает его легко, easily. прим. пер.)».

Выражение можно найти:
Big Bill Broonzy, C C Rider (1) ‘ C C Rider (2), Ma Rainey, Jelly Bean Blues ‘ See See Rider
Mississippi John Hurt, See See Rider, Bessie Smith, Rocking Chair Blues

FAROR

1. Выражение из миссиссипского блюза, синоним подруги/любовницы. Правильное написание этого слова весьма проблематично. Произносится как «pharaoh».

2. Джон «JohhnyB» Брэдфорд из южной Луизианы говорит: «FARAOR (произносится как «fair-oh») это слово из южноамериканского сленга, обозначающее «fair one» («честный, справедливый» прим. пер.)».

Выражение можно найти:
Mississippi John Hurt, Big Leg Blues, Mississippi Sheiks, Stop Look And Listen No. 2
Tommy Johnson, Cool Drink Of Water Blues (Version 1)

FAT MOUTH

1. — льстец, который фиглярствует перед женщиной, желая заполучить ее при помощи напыщенных комплиментов.

Выражение можно найти:
Tommy Johnson, Big Fat Mama Blues

FLAGGING (A TRAIN, A RIDE)

1. — подавать сигнал с помощью флажка (или как-бы флажком), для остановки транспортного средства. Часто используется с «down», как: «I flagged down the train».

2. Остановить движение поезда.

Выражение можно найти:
Memphis Minnie, In My Girlish Days, Bessie Smith, St. Louis Blues
Charley Patton, ’34 Blues, Charlie Musselwhite, She May Be Your Woman
Lil’ Son Jackson, Homeless Blues, Robert Johnson, Cross Road Blues (Take 1) ‘ (Take 2)

GEORGIA CRAWL

1. Стивен Симс пишет: «Должно быть это танец из Джорджии, один из весьма откровенно-сексуальных блюзовых танцев тех времен. У Генри Вильямса и Эдди Энтони была песня с таким названием. Я очень рекомендую послушаь ее — дикий скрипично-гитарный дуэт и их бессмертные строчки: I can shake it east, shake it west, Way down south I can shake it the best,
Doin’ the Georgia Crawl, aw, Georgia Crawl…».

Выражение можно найти:
Blind Willie McTell, Kind Mama ‘ Broke Down Engine

GOIN` UP THE LINE / GOIN` DOWN THE LINE

1. — возможно здесь «line» означает железнодорожную ветку, отсюда «goin` up the line» указывает на движение поезда на север, а «goin` down the line» — движение на юг. Спасибо Дэну Кларку за разъяснение. Тильман Михалке говорит: «Дэн прав. Но я неуверен, что «up» обозначает обязательно северное направление».

2. Батч Мерсер придерживается другого мнения: «насколько я знаю, данное выражение было в ходу у мужчин во времена разрозненности штатов. Когда появлялась возможность отдохнуть и расслабиться в городе, поездка в бордель называлась «goin` up the line/down the line».

3. Стивен Драхозал пишет: «goin` down the line» действительно означает железнодорожные линии, но произошло это выражение во времена рабовладения в штатах. Выражение рабов, продаваемых далеко на юг, или «вниз по реке». Это плохо, поскольку означало отправку в Каролину, Флориду или Джорджию для работы на рисовых плантациях, где многие рабы умирали от малярии». Спасибо Стивену за его вклад в данный словарь.

Выражение можно найти:
B.B. King, Everyday I Have The Blues (Version 3)
Little Walter, Up The Line, Memphis Minnie, Chickasaw Train Blues ‘ Ma Rainey

GOOFER / GOOFY DUST

1. Истертая в порошок земля, взятая с могилы (желательно могилы ребенка), которая подкладывается под подушку жертвы, разбрасывается по комнате или подкладывается ей в одежду, для того, чтобы наложить заклинание или вызвать смерть. См. также hot foot powder.

Выражение можно найти:
B.B. King, You Put It On Me, New! Bessie Smith, Lady Luck Blues
Willie Mabon, I Don’t Know (lyrics noy yet available)

HIGH YELLER (YELLOW)

1. Негр с достаточно светлой кожей. «Коричневокожий» — еще один расовый термин, часто используемый в блюзе.

Выражение можно найти:
Bessie Smith, I’ve Got What It Takes ‘ Young Woman’s Blues
Blind Willie McTell, Lord, Send Me An Angel ‘ Talkin’ To Myself
Ida Cox, Cherry Picking Blues, Ma Rainey, Big Feeling Blues
Mississippi John Hurt, Big Leg Blues

HOBO

1. Путешествующий на товарных поездах.

2. Слово «Hobo» произходит от «hoe-boy». В 1930е годы, когда у фермеров наступали голодные времена и нехватало пищи чтобы прокормить всю семью, молодые мужчины отправлялись странствовать в надежде найти прироботок. Они брали с собой мотыги (hoe), чтобы повысить свои шансы нанимаясь на работу со своим инструментом, а также чтобы использовать их как оружие для защиты в те отчаянные времена.

3. Бездомный и обычно нищий бродяга.

4. Сезонный работник.

Выражение можно найти:
Memphis Minnie, Outdoor Blues, Howlin’ Wolf, Evil
John Lee Hooker, Hobo Blues, New! Bessie Smith, Young Woman’s Blues
King Solomon Hill, The Gone Dead Train, Hans Theessink, Sidewalk Hobo

HOKUM

Поисхождение термина: возможно это сплав из «hocus-pocus» и «bunkum»(от названия округа Bunkombe в Северной Каролине. Означает бессмысленную, глупую речь).

1. Поджанр в городском блюзе, который был популярен в конце 20х — начале 30х годов. Характерен танцевальным ритмом и умными текстами. Наиболее известный исполнитель в этом направлении: Tampa Red. Термин использован в названии его группы, The Hokum Boys.

2. Устройство используемое шоуменами чтобы завладеть вниманием аудитории.

3. Претензиозная чушь.

HONEY DRIPPER

1. Метафора для обозначения любовника. См. coffe grinder

Выражение можно найти:
Big Joe Turner, Little Bittie Gal’s Blues

HOOCHIE COOCHIE MAN

1. Слово «hooch» на сленге означает алкогольный напиток, особенно производимый незаконно. Сленгового значения слова «cooch(ie)» не найдено, но возможное его значение — женские гениталии. Таким образом, hoochie coochie man означает любителя женщин и выпивки.

2. Поклонник культа вуду.

3. Специалист в магии и вызывании духов (может быть как мужского, так и женского пола).

4. Джек Кинг говорит: «значения 2 и 3 неверные. «hootchie cootchie» это обозначение женского пола, а «hootchie cootchie man» таким образом, любитель жкнщин. Это можно проверить поговорив с правильным блюзовым народом. В повседневной речи термин «hootchie cootchie» укорачивается до просто «cootchie». Спасибо Джеку за разъяснение.

5. Джон Гарст пишет: «из своей юности я вспоминаю слова песни «она танцует hoochie coochie».»

6. Pop`s the bluesman пишет: «термин «cootchie» на сленге означает женскую вагину. «делать «hootchie cootchie»" таким образом, означает заниматься сексом.

Выражение можно найти:
The Jeff Healey Band, Hoochie Coochie Man, Willie Dixon, (I’m your) Hoochie Coochie Man
Muddy Waters, (I’m your) Hoochie Coochie Man ‘ Mannish Boy

HOODOO
1. Hoodoo или voodoo, практическая магия, особенно популярная среди чернокожих южных штатов США. Слово «hoodoo» более распространено среди практикующих. См. также voodoo.

2. Нечто приносящее неприятности;

3. Hoodoo — американский термин появившийся в 19 веке или возможно даже ранее, означающий афроамериканскую народную магию. Магия hoodoo не является религией по своей сути, хотя и включает в себя элементы верований африканского и европейского происхождения.

Hoodoo по большей части состоит из африканской народной магии с заметной долей знаний американских индейцев в области использования растений и европейского фолклора. Другие названия практики hoodoo: «вызывание духов», «ведьмовство» и т.н. «rootwork». Первые два это обычные наименования для обозначения практической магии, последнее название указывает на ту роль, которую играют высущенные корни растений (англ. «root» — «корень») в практике наложения заклинаний и вызывании духов.

Слово «hoodoo» используется как существительное для обозначения магической системы в целом («He used hoodo on her») или ее практикующих («Doctor Buzzard was a great hoodoo in his day»). Может
также использоваться как прилагательное («he needed help from a hoodoo woman») или глагол («she hoodoo’ed that man until he couldn’t love no one but her»).

Выражение можно найти:
Blind Willie McTell, The Dyin’ Crapshooter’s Blues, Junior Wells, Hoodoo Man
Memphis Minnie, Hoodoo Lady, New! Muddy Waters, Got My Mojo Working (see note!)
Omar ‘ The Howlers, Hoo Doo Ball ‘ Leave Here Runnin’

HOT FOOT POWDER

1. Hot Foot Powder и Hot Foot Oil — старые южные методы из практики hoodoo, снадобья, используемые для избавления кого-либо или чьего-либо дома от присутствия нежелательных людей, для отваживания врагов от дома и сохранения в нем благоприятной обстановки. Подобные снадобья, известные как Drive Away Oil или Get Away Oil содержат практически теже самые ингридиенты: смеcь гвинейского красного перца, серы, эфирных масел черного перца и другие растительные экстракты. Снадобье имеет острый и пряный запах.

Выражение можно найти:
Robert Johnson, Hellhound On My Trail

JELLY / JELLY ROLL

1. Jelly rool, джэм (желе) запеченое в рулете, в блюзовой лирике — метафора, означающая женские гениталии. Слово Jelly (желе) используется для обозначения женщины. Вообще, в блюзовом сленге, кулинарная тематика — одна из самых распространенных.

Выражение можно найти:
Bessie Smith, Nobody In Town Can Bake A Sweet Jelly Roll Like Mine
Bessie Smith, Aggravatin’ Papa ‘ Preachin’ The Blues ‘ St. Louis Blues
Blind Boy Fuller, Hungry Calf Blues, New! Ida Cox, Fogyism
Johnny Winter, Good Morning Little School Girl
Lil Johnson, If You Can Dish It (I Can Take It) ‘ Sam, The Hot Dog Man
Lil Johnson, You’ll Never Miss Your Jelly Till Your Jelly Roller’s Gone
Lonnie Johnson, Go Back To Your No Good Man
Memphis Minnie, Frisco Town, New! R.L. Burnside, Georgia Women
Charley Patton, Shake It And Break It
Sonny Terry ‘ Brownie McGhee, That Good Old Jelly

JINX

1. Некто, приносящий неудачи и неприятности;

2. Неприятность, наговор или злые чары.

Выражение можно найти:
Bessie Smith, Mama’s Got The Blues ‘ Yodling Blues
Blind Willie McTell, Scarey Day Blues
Memphis Minnie, Call The Fire Wagon ‘ Wants Cake When I’m Hungry
Charley Patton, Revenue Man Blues (1) ‘ (Version 2) ‘ Screamin’ And Hollerin’ The Blues

JIVIN`

1. Никто иной как сам Dr.Hoodoo собственной персоной поделился с нами: «Я понимаю, что в английском языке описать контекст некоторых терминов весьма затруднительно… выражение «Jive» пошло из южного сленга, и обозначает «врать» или «говорить неправду»… В песне B.B.King`а «Nobody Loves Me But My Mother» сточка «She could be jivin’ too» используется в значении «возможно и она меня обманывает». Так или иначе, в этом значении термин происходит из музыки свинга, впоследствии, благодаря композиции Beegees «Jive talking» приобрел значение «льстить».

2. Стиль джазовой игры, исполняемый биг бэндами и популярный в 1930е годы, менее сложный чем позднейшие направления джаза (синонимы: свинг, свинговая музыка);

3. Говорить, льстить;

4. Сленг джазовых музыкантов;

5. Сигарета с марихуаной;

6. Сексуальное сношение.

Выражение можно найти:
Lucille Bogan, B.D. Woman’s Blues, New! Albert Collins, Broke ‘ Trash Talkin’
Bo Diddley, Ooh Baby, Albert King, I Get Evil, B. B. King, Nobody Loves Me But My Mother
Big Maceo Merriweather, Poor Kelly Blues, Hans Theessink, Johnny ‘ The Devil
The Jeff Healey Band, Don’t Let Your Chance Go By, Keb’ Mo’, You Can Love Yourself
Lightnin’ Hopkins, My Grandpa Is Too Old ‘ The Foot Race Is On
Little Walter, It’s Too Late Brother ‘ Just Your Fool, T-Bone Walker, T-Bone Blues
John Mayall’s Bluesbreakers, Ridin’ On The L’N
John Mooney, 3 Sides 2 Every Story, New! Junior Parker, Jivin` Woman

JOHN(NY) (THE) CONCHEROE / CONGUEROO / CONQUEROR

1. Когда Willie Dixon или Muddy Waters в «Hoochie Coochie Man» поют про John(ny) the Choncheroe/Conqueroo, имеется ввиду жесткие, травянистые корни растения Imponea jalapa, родственного сладкому картофелю, обладающее наркотическим действием.

Выражение можно найти:
The Jeff Healey Band, Hoochie Coochie Man
Muddy Waters, (I’m Your) Hoochie Coochie Man ‘ Mannish Boy
Omar ‘ The Howlers, Pushin’ Fire, Willie Dixon, (I’m your) Hoochie Coochie Man

JUJU

1. Фетиш или амулет из западной Африки. Juju так же как и gris-gris являются наиболее используемыми терминами для обозначения mojo (см. mojo).

2. Магические ритуалы связанные с использованием juju.

Выражение можно найти:
B.B. King, You Put It On Me, Omar ‘ The Howlers, Hoo Doo Ball

JUKE JOINT / JUKEBOX

1. Небольшое и недорогое заведение-закусочная, с выпивкой и танцами под музыкальный автомат (jukebox).

Выражение можно найти:
Hans Theessink, Mississippi

KILLING FLOOR

1. Помещение для убоя скота на бойне, где животных забивают и разделывают. Особенно часто употребляется по отношению к чикагским скотным дворам, где многие чернокожие выходцы с юга находили работу в 20х-30х годах. Метафорически, выражение being on the «killing floor» означает проблемную ситуацию, из которой трудно выбраться, депрессию (обычно по причине потери возлюбленной(го)), указывает на состояние, когда уже нечего терять и готовность к смерти.

2. Jack King посказывает: «Когда женщина бросает вас, а вы ничего не можете с этим поделать, и вы не в силах быть без нее хотя и стараетесь изо всех сил а на душе от этого бардак. Вы обещаете себе никогда с ней не видеться, а через минуту уже торчите перед ее дверью, это значит что вы «on the killing floor».

Выражение можно найти:
Chris Duarte, .32 Blues, Howlin’ Wolf, Killing Floor, Skip James, Hard Time Killing Floor

MOJO

1. Магический предмет, амулет или заклинание используемое как против кого-либо, так и в качестве любовного приворота или амулета. В блюзовой лирике, выражение становится сексуальным эвфемзмом с подачи Blind Lemon Jefferson`а и его песни 1928го года «Low-down Mojo». Для справки: «Mr Mojo Risin» в песне «L.A. Woman» с одноименного альбома The Doors, всего лишь анаграмма от имени Jim Morrisin.

2. Талисман, магический предмет для заклинания, амулет для удачи в игре и любовных делах.

3. Магическая сила.

4. Главный амулет в афро-американской вудуистской практике, полотняный мешочек с одним или несколькими магическими предметами. Они изготовлялись с большой тщательностью из человеческого органического материала, такого как: клочья волос из подмышек или лобка, кусочков ногтей и кожи, считавшихся особенно эффективными для любовных приворотов, а так же таких интимных деталей, как кусочки ткани с нижнего белья и женских прокладок. Все это в соединении с частями тела ночных животных, таких как летучие мыши и лягушки, с пеплом и перьями, получало определенное символическое значение в контексте назначения данного амулета. Все это помещалось в безобидно выглядящий небольшой мешочек. Для наделения амулета силой, жертва доложна была к нему прикоснуться или его нужно было сжечь под ее дверью, подложить его в кровать или очаг жертвы. Слово «mojo» вероятно произошло от искаженного английского «magic». Другие выражения для обозначения mojo: conjure bag, hand, lucky hand, mojo bag, toby, juju и gris-gris bag. В районе Мемфиса, особая разновидность mojo, носмая исключительно женщинами называлась nation sack. Слово «conjure» как и «conjure work» (заклинать, заниматься магией) и «conjure woman» (ведьма-травница) являлось ранней альтернативой hoodoo (вуду). Слово «hand» в этом контексте возможно происходит от магического использования корня орхидеи под названием Lucky Hand, бывшей одним из ингридиентов в мешочке-амулете для удачи в игре, или от использования пальцев и костей рук покойников, как одной из составляющих магического амулета.

5. Steven Drahozal пишет: «Для изготовления gris-gris bag использовались мешочки из ткани различных цветов, производившие различное действие. Я знаю к примеру, что красный цвет — для любви. Так же разные коренья использовались для достижения различных результатов. Что бы изготовить mojo bag, вам нужно было раздобыть кусочки органики человека и никто не должен был прикасаться к вашему амулету.»

Выражение можно найти:
Blind Boy Fuller, Stingy Mama, Jimmy Reed, I Ain’t Got You (1) ‘ version 2
Blind Willie McTell, Scarey Day Blues ‘ Talkin’ To Myself
Kenny Wayne Shepherd, Don’t Throw That Mojo On Me
Muddy Waters, Got My Mojo Working ‘ Hoochie Coochie Man ‘ Louisiana Blues
Omar ‘ The Howlers, Mail Order Mojo
The Paul Butterfield Blues Band, I Got My Mojo Working
Robert Johnson, Little Queen Of Spades (Take 1)
Hans Theessink, Hunted Man ‘ Set Me Free, Willie Dixon, (I’m your) Hoochie Coochie Man
New! John Campbell, Written In Stone

MONKEY

1. Отчаянное желание или пристрастие к наркотикам, обычно используется в выражении «monkey on one’s back». Также может обозначать настойчивое и раздражающее бремя или проблему.

2. John Graham говорит: «У Роберта Джонсона есть мелодия под названием «She Wants to Sell My Monkey», где данное выражение обозначает женские гениталии. «It used to be hers but she gave it to me, Why she wants to sell it, I just can’t see, She wants to sell…». Спасибо Джону за его вклад.

3. monkey paw: амулет удачи.

Выражение можно найти:
Omar ‘ The Howlers, Dangerous Man ‘ Hoo Doo Ball
Robert Johnson, I am A Steady Rollin’ Man ‘ Sweet Home Chicago
Junior Wells, She Wants to Sell My Monkey

MONKEY MAN
1. Афро-американское сленговое выражение для обозначения индейца с запада (т.е. человека, которого легко обмануть), может означать также очень ченого афро-американца.
2. «T-man» Тильман Михалке говорит: «Я совершенно уверен, что этот термин — пренебрежительное обозначение афро-американского мужчины с очень темным цветом кожи. Были времена, когда на таких людей смотрели свысока даже сами темнокожие афро-американцы. Светлая кожа считалась красивой и признаком более высокого интеллекта. Это выражение часто встречается в довоенных блюзовых записях, например в этой:
Teasing Brown, by Alfoncy Harris / Bethenea Harris
recorded November 26 1929, Atlanta, Ga, originally released as Vi V38594

«Now, a teasing brown is the best brown after all
They will stick by you in the winter, spring, summer and fall
Now lots of folks claim a MONKEY MAN of dark color, is really goin’ crazy ’bout a real high yellow
Now, high yellow will throw you, boys, that ain’t
At night when you come home, another mule is in your stall»

3. Тот человек, с которым ваша женщина наставила вам рога. См. для сравнения: BACK DOOR MAN.

Выражение можно найти:
Ida Cox, Chicago Monkey Man ‘ New! Wild Women Don’t Have The Blues
Ma Rainey, Big Feeling Blues, Robert Johnson, I am A Steady Rollin’ Man

MOONSHINE

1. Нелегально производимый кукурузный виски. Обычный процесс приготовления: готовится смесь для брожения (называемая «mash») из сладких фруктов, картофеля, зерновых и т.д. Далее брага процеживается и помещается в нагреваемый чан. При нагревании пары поднимаются и конденсируются на специальной клетке превращаясь в самогон, собираемый в бутыль.
Немного истории:
Moonshine стал частью американского уклада жизни с наступлением Гражданской Войны. Федеральное правительство ввело большие налоги на виски и табак, чтобы обеспечить финансирование армии. Но с окончанием войны налог не был отменен. После войны был создан Департамент доходов при Казначействе. Под руководством комиссара Грина Б. Раума (1876-1883) Департамент становится полицейской силовой структурой, охотившейся на самогонщиков.
В 1894 налог на виски поднялся до $1.10 за галлон — появляется все больше и больше нелегальных самогонщиков, продававших свой продукт из-под полы и уходивших от непомерного налога. По подсчетам правительства, в те времена производилось от 5 до 10 миллионов галлонов подпольного самогона в год до наступления 20го столетия.
Moonshine оставался популярен во многих частях американского югадо середины 20го века. Самогоноварение процветало в горах Блю Ридж в Вирджинии, на востоке Теннесси, на западе Северной Каролины, на севере Джорджии и западе Южной Каролины.

В наше время, когда виски достаточно дешев, самогон стал не актуален. Но его история еще жива в местах, подобных Busthead, штат Вирджиния. Место, названное так из-за крепости производимого там самогона (прим. to bust head — «ударить в голову», указывает на сильное действие крепкого алкогольного напитка).

Выражение можно найти:
Big Bill Broonzy, Conversation With The Blues ‘ Good Time Tonight
Rory Gallagher, Pistol Slapper Blues, B.B. King, (I’m Gonna) Quit My Baby
Memphis Minnie, Reachin’ Pete, Son House, Dry Spell Blues (version 2)
Ma Rainey, Barrel House Blues ‘ Counting The Blues ‘ New! Moonshine Blues
Jimmy Rogers, Sloppy Drunk, Bessie Smith, Young Woman’s Blues
Sonny Boy Williamson I (John Lee), Moonshine
T-Bone Walker, T-Bone Blues, New! Alvin Youngblood Hart, Hillbilly Willie’s Blues

(MR.)CHARLIE

1. Белый человек или белые люби вобщем. Варианты: Charlie, Boss Charlie. Поскольку белые прослыли угнетателями чернокожих, этот термин имеет презрительный оттенок. Также, термин mr.Charlie на тюремном жаргоне возможно обозначал охрану.

Выражение можно найти:
Eddie Boyd, Black Brown And White

NATION SACK

1. Nation sack или nation bag обозначает амулет mojo, мешочек с магическими артефактами, талисман удачи, который носили исключительно женжины. На протяжении 1930х годов его использование (по крайней мере под этим названием) было ограничено местами под Мэмфисом, штат Теннесси.

2. С другой стороны «Dr. Oakroot» говорит: «Я не согласен с такой трактовкой. Nation sack — это десятицентовая монета, используемая в качестве амулета удачи. «Nation» это сокращение от «donation», т.е. «пожертвование». Изначально термин обозначал пожертвованные деньги, носимые на ремне пояса странствующими проповедниками. Этот аксессуар стал модным среди проституток на Миссиссиппи, они носили мешочек с монетами между ног под юбкой и их звон привлекал потенциальных клиентов.» Спасибо «Dr. Oakroot» за разъяснения.

Выражение можно найти:
Robert Johnson, Come On In My Kitchen (Take 1)

POLICY GAME
1. Ежедневная лотерея в которой участники делают ставки на определенные комбинации цифр, выпадаемые на шарах из лотерейного барабана. Также термин употребляется для обозначения любых игр с цифрами.

Выражение можно найти:
Jimmy Reed, I Ain’t Got You (1) ‘ version 2

RAMBLING
1. Бесцельно слоняться с места на место, бродяжничать, странствовать, скитаться.
2. Разговаривать или писать многословно, на «блуждающий» манер.

Выражение можно найти:
Jimmy Rogers, Blues (Follow Me All Day Long), Blind Boy Fuller, Weepin’ Willow Blues
Blind Willie McTell, B ‘ O Blues #2, George Thorogood, What A Price
Leadbelly, Good Night Irene, Louis Jordan, I Know What You’re Puttin’ Down
Memhis Minnie, Nothing In Rambling, Omar ‘ The Howlers, Midnight Ramblin’ Man
Robert Johnson, From Four Till Late ‘ Hellhound On My Trail ‘ I am A Steady Rollin’ Man
Robert Johnson, Milkcows Calf Blues(1)’(2)’Rambling On My Mind (Take 1) ‘ (Take 2)
Skip James, Devil Got My Woman, Sonny Boy Williamson II (Rice Miller), Santa Claus

RIDER/RIDING
1. Подруга, сексуальная партнерша или партнер (см. easy rider). Riding вероятно самая распространенная сексуальная метафора в блюзовой лирике. См. также balling the jack и grinding.

Выражение можно найти:
Arthur «Big Boy» Crudup, Mean Old Frisco, Big Bill Broonzy, C C Rider (1) ‘ (Version 2)
Blind Lemon Jefferson, Prison Cell Blues, Rory Gallagher, Pistol Slapper Blues
Blind Willie McTell, Come On Around To My House Mama ‘ Kind Mama
Charley Patton, Banty Rooster Blues ‘ Down The Dirt Road Blues(1) ‘ Moon Goin’ Down
Charley Patton, Pea Vine Blues ‘ Pony Blues ‘ Stoney Pony Blues
Hot Tuna, I Know You Rider, Little Walter, Mean Old Frisco, Mance Lipscomb, See See Rider
Mississippi John Hurt, See See Rider ‘ Spike Driver Blues
Robert Johnson, Hellhound On My Trail ‘ Traveling Riverside Blues
Robert Johnson, Stones In My Passway, Tommy Johnson, Big Fat Mama Blues

RIDING THE BLINDS
1. Переход, тамбур между двумя пассажирскими вагонами, крытый либо полотняной тканью, либо кожей, сложенной гармошкой. С его внешней стороны до края вагона расстояние в 24 дюйма. Там находится лестница, ведущая на крышу вагона которую использовали для путешествий «зайцем», вот что означает данное выражение.
2. Проф. Кристофер Кук подтверждает это: «Можно было попасть на поезд через пространство между багажным или почтовым вагоном и угольным тендером, который не имел боковых дверей, и остаться при этом незамеченным.»
3. Путешествия «зайцем» на товарных поездах.

Выражение можно найти:
Memphis Minnie, Chickasaw Train Blues, Robert Johnson, Walkin’ Blues
Tampa Red, Seminole Blues, Tommy Johnson, Cool Drink Of Water Blues (1) ‘ (Version 2)

ROADHOUSE
1. Питейное заведение за городом (и вне действия городских ограничений на продажу спиртного), с едой, танцами и часто игорными автоматами.

Выражение можно найти:
The Jeff Healey Band, When The Night Comes Falling Down
A.C. Reed, Roadhouse Blues

ROLL
1. Изначально выражение обозначало работу, как например «rolling cotton» (т.е. раскатывать хлопок). Как и многие другие выражения из рабочего лексикона, это так же приобрело сексуальные коннотации в блюзовых песнях: to roll — заниматься сексом.
2. Анита Кэнтор подтверждает данное значение: «Roll означает… ты знаешь, заниматься ЭТИМ! (Я думаю, вы все поняли о чем речь). Возьмем например песню Санни Вильямсона Skinny Woman: «Now we can roll all night long, an’ this woman won’t have to stop an’ eat».
3. Адам Штольц говорит: «Термин «roll» означал быть ограбленным сутенером или проституткой, тогда как термин «roller» обычно обозначал сутенера. «High roller» указывает на сутенера из высшего общества, а позднее стал обозначением для процветающего бизнесмена.»

Выражение можно найти:
Son House, Preachin’ Blues, New! Sonny Boy Williamson I (John Lee), Skinny Woman
A.C. Reed, Roadhouse Bluesъ

ROUNDER
1. Анита Кантор пишет: «Rounder это парень, который … (???) .Это слово было популярно также среди ковбоев. Например: строчка из песни The Marshall Tucker Band «I was born a wrangler and a rounder…».
2 Возможное значение: негодяй, подлец, особенно тот, что увел у вас женщину.
3. В игорном подполье, это слово — сленговое обозначение игрока в покер на крупные ставки, кто рискует по-крупному, выигрывает по-крупному и часто проигрывает по-крупному. В противоположность ему, grinder — это профессионал, который выжимает по сотне там и сям из наивных игроков, которые только думают что умеют играть в карты.

Выражение можно найти:
Blind Willie McTell, Delia, Bukka White, Bukka’s Jitterbug Swing
Omar ‘ The Howlers, Sugar Ditch

SALTY (DOG)
1. Брюс Саблет пишет: «Традиционная тема в музыке bluegrass «Let me be your salty dog, or I won’t be your man at all» намекает на сексуального партнера. Это значение созвучно с темой из T-bone Walker`а «Papa Ain’t Salty No More» в которой «salty» имеет значение современного слова «horny». «Salty» в западноамериканском сленге означает «агрессивный» или «крутой». «Salty hombre» таким образом будет иметь значение «крутой парень».»
2. Когда Миссиссиппи Джона Херта спросили о значении выражения «salty dog», он робко ответил: «сказать по-правде, я никогда не задумывался об этом».

Выражение можно найти:
rev. Gary Davis, Candy Man, Hot Tuna, Candyman
Mississippi John Hurt, Salty Dog, T-Bone Walker, Papa Ain’t Salty No More

SHAKIN` THAT THING
1. Блюзовый эвфемизм, для обозначения сексуального соблазнения, завладения, популяризированный Паоай Чарли Джэксоном и его хитом «Sahke that thing».

Выражение можно найти:
Blind Boy Fuller, I Crave My Pigmeat, Mississippi John Hurt, Got The Blues, Can’t Be Satisfied

SHARECROPPING
1. Система ведения сельского хозяйства на юге США, появившаяся после Гражданской Войны, когда рабство формально выло отменено.

SHIMMY
1. Афро-американский танец конца 1880х годов.

Выражение можно найти:
Bessie Smith, Gimme A Pigfoot And A Bottle Of Beer ‘ ‘T Ain’t Nobody’s Bizness If I Do
Blind Willie McTell, Kind Mama ‘ Talkin’ To Myself
John Lee Hooker, Want Ad Blues, Omar ‘ The Howlers, Booger Boy
Stevie Ray Vaughan, The House Is Rockin’, Willie Dixon, Flamin’ Mamie

SKIN COLOR (ЦВЕТ КОЖИ)
В неоднородном американском обществе с количественным преимуществом белого большинства сложилась своеобразная расовая кастовая система. Люди с боле светлым цветом кожи и менее «негроидным» произношеним меньше подвергались повседневной расовой дискриминации В блюзовой лирике более-менее часто встречаются такие цветовые оттенки кожи, как: черный, «коричневокожий», светло-коричневый, «дразняще-коричневый» (teasin` brown), желтый. Оттенки цвета кожи ассоциировались со следующими качествами: черая кожа ассоциировалась со глупостью, злом и другими нехорошими качествами, более светлая кожа считалась признаком бОльшего ума., причем данные предрассудки зачастую распространялись с подачи самих чернокожих. См. также high yeller.

SPOONFUL
1. Анди Джеймс пишет: «Я уверен, что в раних песнях под этим словом подразумевается кокаин (БХ: или героин). Другое значение этого слова — мера мужского эякулята (spoonful — ложка), например название группы The Lovin` Spoonful. (БХ: музыканты взяли имя своей группы из песни Миссиссиппи Джона Херта «Coffee Blues», в которой есть строчка: «I wanna see my baby ’bout a lovin’ spoonful, my lovin’ spoonful». Ко времени, когда Мадди Уотерс (БХ: вероятно имеется ввиду Вилли Диксон и песня «Spoonful», которую он написал в конце 50х и исполнил вместе с Хаулином Вульфом) ввел это слово в оборот, оно и приобрело это значение. Но когда Чарли Паттон сказал, что: «he`ll kill or go to jail for a spoonful», я думаю но имел ввиду кокаин (БХ: или героин).
2. Ложка, используемая наркоманами для приготовления внутривенного раствора героина.
3. Расплывчатый блюзовый эвфемизм, обозначающий сексуальные отношения. Возможно произошел от глагола «to spoon» в значении: заниматься сексуальными ласками, целовать, влюбленно ворковать.

Выражение можно найти:
Charley Patton, Spoonful Blues, Howlin’ Wolf, Spoonful
Mance Lipscomb, ‘Bout A Spoonful, Mississippi John Hurt, Coffee Blues

SQUEEZE MY LEMON
1. Под «лимоном» подразумеваются гениталии, «выжимать лимон» — заниматься сексом.

Выражение можно найти:
Memphis Minnie, Dirty Mother For You, Robert Johnson, Traveling Riverside Blues
Sonny Boy Williamson I (John Lee), Until My Love Come Down

STAG O`Lee / STAGOLEE / STAGGER LEE etc.

Историческая фигура — в действительности существовавший убийца, в последствии ставший фольклорным персонажем. Джулиус Лестер рассказывает в своих «черных» историях: «Стэггер Ли, я уверен, безусловно был самым худшим ниггером из когда-либо живших. Он был настолько ужасен, что летом даже мухи на него не садились, а зимой снег не ложился на его дом.»

Это имя можно найти:
Mississippi John Hurt, Stack O’Lee Blues
(прим. пер.) См. также: Nick Cave ‘ The Bad Seeds, Stagger Lee

STAVIN` CHAIN
1. В песне Лил Джонсона с таким названием указывается на то, что это имя персонажа.
2. Адам Стольц поясняет: «Stavin` chain это инструмент, использовавшийся для изготовления бочек (не буду вникать в детали процесса), надзиратели на фабриках, где производились бочки, часто использовали это орудие для наказания рабов. Также stavin` chain это цепь, которой сковывались вместе члены бригады рабов. Их сковывали за лодыжки, отсюда произошел сексуальный подтекст этого термина в песнях. Принцип ее действия такй же, как у удушающего ошейника или аркана. Однако изначально это был инструмент для удержания вместе дощечек из которых состоит бочка, перед тем, как на них надевается железный обруч.
3. Чарли Хардин из Техаса говорит: «я встречал это выражение в старых блюзовых записях 30х годов и я подозреваю что его значение: «заниматься сексом».»
4. У Брайана Эллиса более интригующая версия: «я думаю, что stavin` chain это приспособление для задержки эякуляции типа «уздечки», которую женщина надевает своему партнеру для того, что бы он не кончил раньше ее.»

Выражение можно найти:
Lil Johnson, Stavin’ Chain, Jelly Roll Morton, Whinin’ Boy (lyrics not yet available)

STINGAREE
1. Литературное значение: вариация слова «stingray», это рыба, имеющая один или несколько больших острых и колючих шипа, около основания хвоста, служащих для того, чтобы наносить сильные ранения жертве. В блюзе, это слово — эвфемизм, обозначающий половые органы, обычно женские.

Выражение можно найти:
Bessie Smith, It Makes My Love Come Down, Blind Boy Fuller, Stingy Mama
Blind Joe (or Willie) Reynolds, Third Street Woman Blues, Charlie Musselwhite, Stingaree

STRUT / STRUT YOUR STUFF
1. Изначальное значение выражения указывало на движения в танце, но потом стало означать ритмичные движения при половом сношении. Также имеет значения: пускать пыль в глаза, красоваться, ходить гоголем, понтоваться.

Выражение можно найти:
Blind Willie McTell, Kind Mama, Lucille Bogan, B.D. Woman’s Blues
John Lee Hooker, Boom Boom, Gary Moore, Texas Strut
Bessie Smith, Aggravatin’ Papa ‘ At The Christmas Ball
Bessie Smith, Cake Walking Babies From Home ‘ Gimme A Pig Foot And A Bottle Of Beer
Bessie I’m Going Back To My Used To Be ‘ New! Sam Jones Blues
Taj Mahal, Queen Bee

VOODOO
1. Система народной магии, происходящая из африканских политеистических верований и поклонения предкам практикуемая преимущественно на Гаити. Среди чернокожие американского юга более распространено произношение hoodoo.
2. Человек, занимающийся заклинательством и некромансией.
3. Магическое заклинание, чары, ворожба, накладываемые на кого-либо для любовного приворота или чтобы причинить вред врагу.

Выражение можно найти:
Clara Smith, Prescription For The Blues, Robben Ford, I’m A Real Man
Kenny Wayne Shepherd, Deja Voodoo, Omar’The Howlers, Exactly What I Thought She’d Do
Stevie Ray Vaughan, Voodoo Chile (Slight Return)
Hans Theessink, Louisiana Man ‘ Set Me Free
Tampa Red, Annie Lou Blues ‘ The Duck Yas-Yas-Yas, ZZ Top, My Head’s In Mississippi

WHOOPIE, MAKING
1. Whoopie или whoopee, «в блюзе обычно обозначает занятия сексом». Спасибо «T-man» Тильману Михалке за разъяснение.

Выражение можно найти:
King Solomon Hill, Whoopee Blues (Take 1) ‘ (Take 2)
Lonnie Johnson: She’s Making Whoopee In Hell Tonigh

YAS YAS (YAS)
1. Джим Бургер пишет: «Оба выражения, как «yas yas» так и «yas yas yas», используются как ритмическая замена слову «ass» («задница»), и часто встречаются в песнях начала века, когда слово «ass» еще считалось нецензурным сленгом.
Примеры:
Blind Boy Fuller «Get Yer Yas Yas Out».
Tampa Red (я не знаю названий песен, но ниже привожу пару хороших примеров их текстов)

Mama killed a chicken, thought it was a duck, put it on the table with its legs straight up
In come the children with a cup and a glass, to catch the liquid from its YAS YAS YAS
You shake your shoulders, you shake them fast
If you can’t shake your shoulders, shake your YAS YAS YAS
Me and my baby walking down the street, she caught the rheumatism in her feet
She stooped over to pick some grass and the same thing caught her in the YAS YAS YAS

Выражение можно найти:
Blind Boy Fuller, Get Yer Yas Yas Out (lyrics not yet available)
Hot Tuna, Keep On Truckin’, Lil Johnson, Rug Cutter’s Function ‘ Sam, The Hot Dog Man
Memphis Minnie, New Dirty Dozen, Tampa red, The Duck Yas-Yas-Yas

А ведь для большинства российских музыкантов дело именно в деньгах, вернее, в их отсутствии. Если вы играете, скажем, в блюзовой команде (самый распространённый в России стиль, где используется губная гармошка) и не приходитесь дочерью нефтяному магнату, поисками «своего» звука придётся заниматься в режиме жёсткой экономии. Однако добиться успеха есть все основания, пока мы говорим не об исполнительском мастерстве, а о технических средствах.
Первое, на чём можно как бы сэкономить — на мощности. Конечно, хотелось бы, чтобы гармошка звучала так же громко, как и другие инструменты в ансамбле. Но, к сожалению, это невозможно — гитарист всё равно будет звучать громче! Это они могут выводить ручку громкости до упора, а вы, харпер — нет. У вас ведь микрофон, и мощный усилок «засвистит», как Соловей-разбойник, на 2/3 громкости, если не раньше. Чтобы ламповый усилитель звучал хорошо, его надо хорошенько «разогнать». При этом коэффициент усиления является постоянной величиной, а переменное сопротивление (ручка громкости) всего лишь ослабляет входной сигнал. Так стоит ли тратиться на усилитель мощнее 40 Вт?
Второй источник экономии (минимум 2-кратной) — отказ от покупки нового фирменного усилителя. Или вообще купить самопальный — «наши» Кулибины ничем не хуже «их» Дефоре и Флемингов.
Да не обрушиться на меня гнев официальных дистрибьюторов, но старые ламповые модели — выпуска 50-60-70 годов — звучат лучше современных, а стоят дешевле. Вернее, должны стоить: в России их немного, поэтому есть риск «попасть», поддавшись гипнозу отечественных «знатоков». О, как сладко звучат в устах этих личностей слова типа «коллекционный», «раритетный», «классический», «vintage» и т. п.
Обратите внимание на сетевую торговую площадку eBay (Amazon.com). Там раритетных ламповых усилителей, и хороших, как грязи. Цены: от 50 бакcов за лампового кота в мешке до 100 бакcов за гарантированно работающий в приличном состоянии. Дёшево и сердито!

Не сомневаюсь, что вы знаете или усердно изучаете английский язык — а иначе как играть блюз… Нужно суметь прочитать описание усилителя, уточнить стоимость упаковки и пересылки, а также обговорить с продавцом — в основном это частные лица — условия оплаты. Учтите ставки российской таможни. На круг получится около 200 бакcов — такова суммарная стоимость «выписанного из самой Америки» усилителя. Раритетного! Лампового!
Отчего же во имя поиска по-настоящему «своего» звука не выходят российские харперы, да и гитаристы — в качестве покупателей — на международный рынок? Сложности у нас, говорят, и сомнения.
Попробуем первые преодолеть, а вторые рассеять.

Когда ты покупаешь «живой» товар, его можно пощупать. При покупке через Интернет — только рассмотреть фото (в профиль и анфас). В приемлемой для нашего случая ценовой категории внешний вид оставляет желать лучшего — никто этого и не скрывает. Но если на «коже» усилителя живого места не осталось, одни круги от пива и ожоги от сигарет — это хороший усилитель, на нём много работали. Плохой аппарат вряд ли кто стал бы таскать по клубам и концертам. И звучать «потасканный» будет лучше, чем 40 лет пролежавший на чердаке. Причина сугубо техническая — конденсаторы должны работать (регулярно заряжаться и разряжаться), иначе они начинают течь. А работа по восстановлению внешнего вида стоит на Западе денег больших, чем в России. В конце концов, «вам ехать или шашечки»? Раритетный усилитель в приличном состоянии — это скорее инвестиция, чем инструмент для работы. Но мы же не «новые русские»?

А кто даст гарантию, что усилитель после распаковки будет исправно работать? Правильно, никто, особенно после прохождения через российские грузовые терминалы. Но старые «ламповики» — не видеомагнитофоны, которые проще выбросить на помойку, чем починить. Все компоненты ламповых усилителей поддаются замене, так как доступны и по цене, и по номенклатуре. Большинство проблем в ламповых усилитель исходят от ламп и конденсаторов. Резисторы и конденсаторы — они и в Африке, как говориться. А с лампами у нас, россиян, вообще «лафа» — большинство их выпускается российской компанией «Sovtek», а стоят они на родине в два раза дешевле, чем у буржуев.
Что касается схемотехники, то у ламповых усилителей класса А и АВ (по цене нас интересуют именно такие) она старая, проверенная и вовсе не уникальная. В своё время производители электронных ламп бесплатно раздавали схемы всем желающим, в надежде, что найдутся люди посмелее, организуют выпуск усилителей и радиоприёмников и, таким образом, будут способствовать росту продаваемости ламп. Такой вот маркетинг. Сейчас имена этих смельчаков на «морде» усилителя изрядно повышают его стоимость. А раньше схемы были типовыми, запатентовать какие-то усовершенствования было трудно, поэтому их всё больше заимствовали — без переделок.

Так вот, описание предлагаемых к продаже через Интернет ламповых «котов в мешке» не страдает избыточностью, однако включает всё необходимое и достаточное. Например, тип используемых ламп. Есть буквально опасные для жизни — 35W4, 50C5, 50L6, и т. д. Известно, что на сетки этих ламп напряжение (его величина соответствует первому числу в номенклатуре) подаётся не через трансформатор, а прямо из сети. Разработчики ставили такие лампы из экономии, особенно этим страдают американские модели малоизвестных фирм, выпущенные около 1960 года. Мало того, что у этих усилителей невероятно высокий уровень собственного шума (как физического, так и электрического). Его компоненты питаются напряжением 110-220 В, а микрофончик-то у исполнителя на губной гармошке — прямо во рту…. Возникни короткое замыкание или ещё какая поломка, есть риск умереть «на электрическом стуле». Как это по-американски!
Если в описании указаны другие лампы, то по ним можно судить о схемотехнике усилителя и, в какой-то степени, о звучании губной гармошки.
Если в усилителе присутствует ламповый выпрямитель (rectifier) — должно иметься одна из следующих моделей ламп: 5Y3, 5U4 (обе Sovtek), 5AR4 или GZ34. За числами в номенклатуре могут следовать дополнительные буквы (типа 5U4GB), но это — несущественные для нас детали, означающие подобранные пары, позолоченные контакты и другую чепуху. Говорят, что 5AR4/GZ34 дают самый красивый звук, но мы рассмотрим только модели от Sovtek. Лампа 5Y3 имеет меньшую мощность, чем 5U4. Для звучания это существенно: на мягких атаках она не успевает «раскачать» каскад оконечного усиления. Этот период длится доли секунды, но не услышать рывки при переходе в режим сложно.
С конца 60-ых годов часть производителей стала использовать полупроводниковые выпрямители вместо ламповых. Некоторые модели звучат неплохо, но это явный признак борьбы за сокращение затрат. Ни за что не поверю, что, и все остальные компоненты в таких усилителях не были более дешевыми.
В выходном каскаде могут быть два варианта ламп — 6V6 или 6L6 (или 5881, обе — Sovtek). Усилители с одной лампой в выходном каскаде обычно называются «классом A». Если ламп две, они, скорее всего, усиливают каждая свой полупериод сигнала (мощность увеличивается). В последнем случае может быть указано, что усилитель работает в «классе AB».
Лампы выходного каскада обеспечивают мощность усилителя. Грубо говоря, каждая 6V6 через выходной трансформатор подаёт на динамик 10/14 Вт, а каждая 6L6 -18/20 Вт и более.
Лампа с номенклатурой EL84 также выпускается на Sovtek’е. В принципе, это та же 6L6, но чуть дешевле. Она появилась в 1970-ых годах, когда изготовители объявили очередной этап борьбы с затратами. На этих лампах можно построить и хороший усилитель, но слишком уж много, по отзывам знатоков, было выпущено плохих — с точки зрения звучания гармошки. «Обводка» EL84 построена по схемам, отличным от классических, в целях расширения диапазона рабочих частот. Это сыграло злую шутку с гармошкой — она звучит гнусаво, игрушечно.
Если в ламповом усилителе есть ламповый же предусилитель, то любая лампа с номенклатурой 12A, заканчивающейся на 7 (Sovtek 12AX7, другие производители 12AU7 или 12AT7) — будут хороши для гармошки. В самых ранних моделях ламповых усилителей вместо «двенашек» использовались 6SN7 (Sovtek, выпускается до сих пор) или 6SJ7. Это тоже хорошие лампы, но не столь мощные и не дают такого мягкого «подгруза», как лампы типа 12AX7 (через усилитель с 6SN7 гармошка может звучать скучновато).
Чем большее количество ламп 12AX7 в усилителе, тем больше в нём каскадов предусиления. Это хорошо для гитаристов, но плохо для харперов: злой дух «завязки» (обратной связи) живёт именно в предусилителях. Одной или двух ламп достаточно.

При покупке через Интернет следует заранее рассмотреть возможность замены не только ламп, но и динамиков. Последний — наиболее критичное звено на пути прохождения звука от губной гармошки до ушей слушателя. Иногда, после замены «родного» динамика на его современный эквивалент, звучание удивительным образом улучшается. Однако замена должна быть адекватной по техническим параметрам — следует всё-таки доверять проектировщикам усилителей, они постарались подобрать наилучшую конфигурацию динамик-усилитель. Чем крупнее динамик, или чем их больше в кабинете, тем больше воздуха «прокачивает» усилитель. Больший объём перемещаемого воздуха означает большую субъективную громкость звучания. Но это палка о двух концах: усилитель должен совершать большую работу. Скажем, нельзя подсоединить второй динамик к «комбёхе» и ждать, что громкость удвоиться. Зато можно сжечь выходной трансформатор.
При выборе конфигурации, если Вы не собираетесь подзвучивать усилитель дополнительным микрофоном, следует предпочесть кабинет с 12-дюймовым динамиком. По экономическим причинам усилители с одним 8 или 10-дюймовым динамиком больше подойдут харперу, но без подзвучки они не смогут конкурировать с мощным гитарным усилителем. Лучше, чем один 12-дюймовый, могут быть только два 10-дюймовых динамика. Простая математика: суммарная площадь диффузоров двух «десяток» больше, чем одной «двенашки». Опять же, пара 8″ лучше, чем один 10″ и почти столь же хороша, как 12″.

Ну вот, посылка из Интернета получена. Пробуйте включить усилитель. Если не пошёл дым, это добрый знак.
Другие типичные проблемы можно перечислить в порядке «уменьшения зла»: звука нет вообще — звук есть, но слабый — «гудёж» — треск — скрипящие потенциометры. Если звука нет, а лампы горят, то есть надежда. Может, лампа выпала из цоколя, или динамик сгорел… Если звук есть, то принципиально усилитель исправен. Вещи, подобные трещащим ручкам, можно исправить самостоятельно (смазать). Гул, скорее всего, проблемы частичного выпадения ламп из цоколя. Потрогайте их руками (при выключенном электричестве) и, если всё встанет на свои места, живите себе спокойно.
Однако музыкант — не ремонтник. «Сдохший» усилитель я, например, отношу к умельцу по имени Михей (Москва) и через пару месяцев получаю назад в отличном состоянии. Уверен, в каждом крупном городе России найдется хоть один специалист по ламповой технике. А в деревнях у нас играют другую музыку.
Кстати, если усилитель не работает, это не значит, что он ничего не стоит. Некоторые запчасти дороже, чем сам аппарат.

Так каков результат очередного этапа электрификации губной гармошки? Мы выяснили, что не надо ориентироваться на гитару — что хорошо для Джимми, то не очень для Уолтера. Мы выяснили, что хороший усилитель для игры на гармошке, скажем так, имеет пару 8-дюймовых или один 12-дюймовый динамик при двух лампах 6V6. Или четыре 10-дюймовых или шесть 8-дюймовых динамиков при двух лампах 6L6. Остаётся добавить, что один усилитель не сможет подойти для всех рабочих ситуаций. Со временем изменится ваш вкус, вы сами и даже ваш стиль игры. Один усилитель определенно не сможет «ответить».
Говорят, скупой платит дважды. Когда склад забит товаром, торговцы приводят именно такой аргумент. Но, посмотрев внимательно вокруг, можно найти экономичные варианты, и действительно заплатить дважды — но как минимум за пару усилителей.
Ламповых! Раритетных!

Рис. 1 принципиальная схема динамического микрофона

Рис. 2 принципиальная схема пьезоэлектрического микрофона

Рис. 3 принципиальная схема конденсаторного (электронного) микрофона

Среди динамических классикой считается «Green Bullet» от компании Shure. Диаметр «Зелёной пули» (в названии обыграны форма и цвет корпуса) составляет всего 63 мм, микрофон «укладывается» в ладонь, а не закрепляется на стойке — какой же харпер не оценит такую возможность! Минус этого микрофона — довольно большой вес (около 700 г). Кроме того, хотя он очень аккуратно воспроизводит звук в области низких и средних частот, пожалуй, ему не хватает «верхов» — диапазон рабочих частот всего от 100 Гц до 5 кГц. Но в данном случае это дань традиции — Shure воспроизвёл все характерные особенности выпущенной более 50 лет назад и продающийся до сих пор модели.

Гораздо более «жирный» звук (от 100 Гц до 20 кГц) у менее известного, но не менее востребованного среди «фанов» гармошки динамического микрофона Dynamic Shaker американской компании Shaker. Кроме того, у него есть ряд очень интересных особенностей, например, возможность подключения как к низкоомным, так и к высокоомным входам каскадов усиления (что «уравнивает» его в отношении настройки чувствительности с гитарами). Корпус Dynamic Shaker изготовлен из вулканизированной резины, в отличие от металла — акустически интертного (нерезонирующего) материала, практически не реагирующего на движения руки исполнителя.

Забавно наблюдать бизнес-активность крупных японских корпораций, выпускающих всё и вся. Например, Suzuki выпускает не только автомобили, но и губные гармоники, а также специальный набор — MS 100. Это самая маленькая из представленных в таблице моделей, микрофон через переходник надевается на палец, что позволяет освободить ладонь для создания эффекта «тремоло», очень популярного у харперов.

Фрэнк Раскин (Frank Ruskin), сам харпер, изготавливает спецмикрофоны по заказу другихизвестных харперов, в основном, американских. Это тоже «пульки», но гораздо легче Astatic’а и, уж тем более, Green Bullet’а.

Родоначальником пьезоэлектрических (Crystal) гармошечных микрофонов является фирма Astatic — первые опыты с «кристаллами» еще в середине 40-х годов прошлого уже века затеяли её основатели, господа Корпенинг и Вудворт (C. M. Chorpening и F. H. Woodworth). Такие микрофоны также изготавливаются в традиционной «пулевидной» форме.

Из-за меньшего веса (нет тяжёлого, но необходимого для динамических преобразователей магнита) многие харперы предпочитают, например, микрофон Astatic JT 30VC или его полный аналог — CAD HM 50VC. Диапазон частот у них тоже «не густ» — от 30 Гц до 8 кГц, но вес почти в три раза меньше, чем у «Green Bullet». «Blues Blaster» от фирмы Hohner (тоже «римейк» Astatic JT 30VC) чуть «отзывчивее»: от 30 Гц до 10 кГц.

Ещё одна «харперская» разработка — Shaker Madcat от Shaker, созданная вместе с Питером «Диким котом» Руфом (Peter Madcat Ruth), пожелавшим избавиться от конструктивных недостатков «буллетов». В результате получился уникальный по конструкции микрофон в легком металлическом корпусе, который можно зажать между пальцев ладони и тоже свободно делать тремоло.
Важно отметить, что на чувствительный элемент пьезоэлектрического типа воздействует на только звуковая волна, но и вибрации, если конструкция позволяет прикрепить его к корпусу гармошки — в этом принципиальное отличие от динамического и конденсаторного.
Некоторое время назад, до появления более прочных материалов, на пьезоэлектрический микрофон нельзя было лишний раз дунуть: сегнетовая соль, из которой изготавливались пьезокристаллы, легко крошилась от малейшего перепада температур или удара. Теперь — другое дело. Прогресс в химической промышленности пошёл на пользу прочности и амплитудно-частотным характеристикам гармошечных пьезоэлектрических микрофонов. Хоть какая-то польза от «военки»!

Преимущества микрофонов конденсаторного (электретного) типа ярко иллюстрирует Microvox. Эта малюсенькая штуковина весит меньше шнура, которым подсоединяется к блоку питания, а по частотному диапазону соревнуется с флагманом профессиональной звукозаписывающей индустрии — микрофоном MKH 800 от Sennheiser, единственным, пригодным для записи в форматах DVD-Audio и SACD (96 кГц24 бит)!

Электретный микрофон Harmonica Honker, как и Shaker Madcat, позволяет при игре на гармошке «выделывать всякое» руками. Но благодаря принадлежности к конденсаторному типу у него есть «фишка» — возможность не просто изменять уровень, но и создавать эффект типа distorsion с помощью регулятора на блоке питания.

AMT Hot Rod HR-1, пожалуй, самый прикольный из представленных в таблице по конструкции. Если кто знает, в профессиональной записи для улавливания звуков на большом расстоянии применяются микрофоны-пушки. А это вот — «ствол» с отверстиями, удобно укладывающийся в руке, причём ладонь выполняет роль демпфера, закрывающего отверстия, не направленные на гармонику. Деталь: разработчики не предусмотрели возможности подключения этого микрофона напрямую к тракту гитарного усилителя.

В целом, динамические микрофоны следует использовать с гармошкой, скорее, на сцене, чем в студии. Характеристика направленности у них кардиоидная, чувствительность меньше, чем у конденсаторных, поэтому они оптимальны с точки зрения «завязки» с мониторами и порталами. По тональной окраске они подходят больше для традиционного блюза, и, может быть, рока, т. к. наиболее аккуратно воспроизводят звуки в диапазоне низких средних и средних частот (близких к человеческой речи). Они тяжелее, чем конденсаторные и пьезоэлектрические — как по весу, так и — чуть-чуть — по цене.
Электретные и конденсаторные микрофоны для гармоники практически ничего не весят, имеют лучшую чувствительность и более широкий диапазон частот. Это здорово, но при работе следует тщательно следить за посторонними звуками, которые также попадают в поле их «зрения». А также не забывать, что им необходим блок питания, который куда-то надо девать — скажем, подвешивать на ремень, или класть в карман — и не забывать «кормить» батарейками. Для тех, кому важнее естественный тональный баланс — этот тип микрофонов предпочтителен.
Современные пьезоэлектрические микрофоны по качеству звучания не уступают конденсаторным, а динамические даже превосходят. Малая чувствительность к звукам со стороны позволяет забыть о «завязке», ширина и ровная отдача в диапазоне воспроизводимых частот являются явным преимуществом в студийной работе. а вот тональный баланс очень разниться от модели к модели.
В любом случае — выбор за вами.

Что такое оверблоу, почему вы хотите его играть? В чем разница между оверблоу, овердро и овербендом?

Как лучше всего воспроизводить оверблоу? Есть ли что-то чего надо избежать?

Вы можете найти ответы на эти вопросы и даже больше прямо здесь.

Если вы знаете как воспроизводить оверблоу и просто хотите улучшить свою технику, то вам следует просмотреть статью по практике воспроизведения оверблоу.

Точка «Н» на языке

В некоторых публикациях заявляется, что оверблоу играется почти, так же как и бенд на выдохе. «Какой тип бенда на выдох?»- будет первый вопрос, который я хочу задать. Это бенд с блокировкой языком или бенд с изменением формы языка?

Если это бенд с изменением формы языка, то это бенд с поднятием кончика языка или это бенд с оттяжкой языка назад с так называемой точкой Н?

Некоторые публикации объясняют технику, которая использует кончик языка для форсирования звучания оверблоу. Это, с моей точки зрения, очень плохой путь обучения воспроизведения оверблоу. Это требует большого напряжения мускулов, которые не используются при игре чистых нот и бендов (если конечно вы не используете кончик языка для воспроизведения бендов, что я особо не советую). Это напряжение сводит на нет возможность ровного перехода с одной ноты на другую.

Кончик языка и мускулы губ и шек не очень стабильны, особенно когда нужно прикладывать усилие. Кончик языка быстро устает и контроль над удержанием правильного тона большой продолжительности теряется.

Метод, за использование которого я агитирую, работает с помощью точки Н языка для воспроизведения оверблоу (а также для всех видов бенда). Точка Н находится в том месте языка, которое перекрывает движение воздуха, когда пытаешься озвучить мелкое хихикание. Я знаю, что это весьма туманное объяснение, но суть в том, что действие происходит глубоко в месте переходаязыка в горло, а не на кончике языка.

Две части оверблоу

Обычная диатоническая гармоника имеет два язычка, один на вдох и другой на выдох на каждой дыре.

Играя бенд (на вдохе), эти язычки работают совместно, язычок на вдохе звучит ниже своей настройки, а язычок на выходе соответственно звучит выше своей настройки. Играя оверблоу, только язычок на вдохе звучит, в то время как язычок на выдох находится в затыке.

Игра оверблоу состоит из двух частей:

• Затыкивание звучания язычка на выдох
• Звучание язычка на вдох

Хотя суть оверблоу состоит в звучании язычка на вдох при выдохе, тем не менее, первым шагом в достижении этого является затыкивание язычка на выдохе.

Затыкивание язычка на выдох

Чтобы язычок легко затыкался, это зависит от зазора между язычком и пластиной. Если зазор маленький, то при игре язычок вообще не будет звучать и тут же будет затыкаться. Если же зазор слишком большой, то язычок вообще не будет затыкиваться. Одной из трудностей подготовки гармоники для оверблоу состоит в поиске оптимального зазора, когда язычок мог бы как играть, так и затыкаться хорошо.

При регулировке зазора язычка старайтесь добиться минимальной утечки воздуха при его затыке. Чрезмерное изгибание язычка отразиться на его возможности затыкаться, потому что при этом язычок не сможет больше перекрывать пазуху на пластине как следует.

С целью отработки хорошего контроля язычка на выдох, будет уместна практика над затыкиванием изолированного язычка.

Открутите крышки гармоники и блокируйте язычок на вдох (можно закнуть пальцем его пазуху). Извлеките звук язычка на выдох и начните слегка бендить, если зазор достаточно мал, то скоро вы достигнете точки, когда язычок заткнется.

Бендить надо точкой Н языка, а не его кончиком. Кончик языка должен быть расслаблен, как впрочем, и губы и щеки.

Как только язычок заткнется, начинайте слегка увеличить давление выдоха и старайтесь удержать язычок заткнутым как можно дольше.

(ссылка на звуковой файл затыкивание изолированного язычка на выдох)

Отработка звучания язычка на вдох

Отработка звучания язычка на вдох это легкая часть оверблоу. Все что вам нужно — это резонировать нужной тональностью. Опять же я посоветовал бы начать с изолированного язычка, блокированием язычка на выдох.

Это поможет, если вы точно знаете, как это должно звучать, чтобы мышцы гортани смогли настроить ее на резонанс в нужной тональности.

Запомните, что без разницы как сильно вы дуете, изолированный язычок на вдох будет звучать от легкого дуновения, если вы резонируете правильно.

Оверблоу

Как только вы почувствуете, что можете контролировать затыкивание язычка на выдох и извлечение звука язычком на вдох, то вы можете теперь приступить к оверблоу, соединив две части вместе.

Прежде всего, забудьте о воспроизведении оверблоу и полностью сконцентрируйтесь наязычке на выдох. Слегка начните бенд и постарайтесь дойти до точки когда язычок на выдохе заткнется. Есть шанс, что когда вы дойдете до этой точки, то сразу начнет звучать язычок на вдох.

Если же он не зазвучал, то не стоит паниковать. Не теряя концентрации в удержании заткнутого язычка на выдох, слегка начните подстраиватьвокальный тракт гортани для нахождения резонирующей ноты, которую должен воспроизвести язычок на вдох.

В случае если никак не получается, то тогда постарайтесь уменьшить зазоры на обоих язычках, что заставит их более охотно отзываться на ваши старания.

(ссылка на звуковой файл выдох до затыка и оверблоу )

Овердро

Овердро очень труден в техническом исполнении, потому что очень трудно заткнуть короткие язычки на вдох.

Если вы изолируете язычки на выдох, то вы почувствуете, как трудно они звучат при вдохе.Проблема состоит в затыкивании язычков на вдох, т.к. они должны быть черезчур впритирку к пластине, чтобы они хорошо затыкались.

Из-за их малого отношения длина/ширина, они имеют больший эффект осевой вибрации.

Обычно у меня уходит много времени на отладку верхних вдоховых язычков методом проб и ошибок. Если язычки хорошо отлажены, то овердро играется аналогично оверблоу, задней частью языка. Кончик языка расслаблен.

Опять же необходимо помнить, что необходимо концентрироваться на затыкании вдохового язычка.

(ссылка на звуковой файл вдох до затыка и овердро)

Практика оверблоу и овердро

Практика

Никто еще не смог сказать, что оверблоу легко играть.

Большинство сходятся в одном, что игра оверблоу требует большой практики.

Что нужно практиковать и как дойти до момента, когда вы сможете присовокупить оверблоу в вашу копилку мастерства и что наиболее важно: как именно вам следует практиковаться?

Отрабатываем интонацию

Оверблоу имеет естественную тенденцию к слегка плоскому звучанию, поэтому для их использования нужно их бендить вверх.

Воспроизведите оверблоу, легко и без усилий, и попробуйте слегка бендить вверх. По мере того как вы бендите оверблоу выше, язычок на вдох будет больше вибрировать, и больше воздуха будет уходить и соответственно больше воздуха необходимо для поддержания звучания овербенда.

Пока вы делаете это, старайтесь концентрироваться на том, чтобы язычок на выдох был заткнут и старайтесь не напрягать мышцы, которые не влияют на тональность оверблоу. Это означает, что нужно держать расслабленными щеки, губы и кончик языка.

(ссылка на звуковой файл бенды оверблоу)

Как только вы почувствуете, что стабильно контролируете тональность оверблоу, начинайте практиковаться в инициализации оверблоу в правильной тональности. Используйте пианино или другие музыкальные инструменты для контроля вашей интонации.

Я обнаружил, что игра мелодий, которые мне знакомы с детства, отлично подходят для отработки интонаций. Когда я играю песню, которую я учил в детстве, то мне ли не знать ноты, которые я хочу играть и то, как они должны звучать?

Не думайте о нотах как о названии, скажем «оверблоу на 5 дырке», а думайте их звучанием и тем как вы хотите играть, прежде чем играть.

Когда вы много упражняетесь в оверблоу, возможно вы привыкнете к плоскому звучанию нот, и чтобы избежать этого, старайтесь регулярно записывать себя, чтобы убедиться в правильной интонации.

Отрабатываем затык

Чтобы играть хороший и стабильный оверблоу, вам нужно хорошо контролировать затыкание язычков. Упражняйтесь в затыкивании изолированных язычков при различных давлениях дутья.

Хорошим упражнением по затыканию будет следующее: на нижний нотах на выдох начните бенд вниз при этом, стараясь чтобы язычок на вдох перестал звучать. Как только язычок на выход достигнет точки когда он должен заткнуться , вы можете поддерживать его звучание повышением воздушного давления. Это зачастую приводит к тому, что язычок на вдох отзовется первым.

Работа над тем, чтобы не давать язычку на вдох звучать, даст вам хороший контроль над двумя отдельными частями оверблоу.

Из записок

15 неделя

Не насилуйте гармошку, пытаясь с силой дуть, в надежде воспроизвести оверблоу и овердро. Подойдите к этому более деликатно. Оверблоу звучит при аккуратном исполнении, а не при натужном дутье. Следует играть при расслабленных губах, шеках и бровях. Конечно упоминание о бровях звучит глупо, но я обычно шевелил бровями когда играл оверблоу, и я уверяю вас, что это нисколечки не помогает.

16 неделя

Эту неделю я работал над атакой и замиранием оверблоу. Я работал над началом оверблоу очень мягко, затем доводил его до очень громкого звучания и потом давал ему замирать до шепота. Для того, чтобы уметь это делать, необходими контролировать следующие элементы:

• Вы должны контролировать выдуваемый поток воздуха.
• Во время выдоха любой заткнутый язычок должен оставаться заткнутым.
• Интонация ноты нужно подстраивать уровнем давления.

Думаю, что работа над этими тремя элементами поможет уменьшить разность громкости звучания между бендами, оверблоу и чистыми нотами.

17 неделя

Гаммы это хорошая вещь для практики.

Упражняя гаммы, вы можете почувствовать возможности вашего инструмента.

Как и детские мелодии, мажорная гамма это то, что вы можете воспроизводить. Упражняясь в различных мажорных гаммах может помочь в улучшении вашей интонации. Прислушайтесь когда вы играете гаммы и попытайтесь вникнуть в звуки которые вы производите. Это может быть трудным когда вы только начинаете и все еще пытаетесь найти правильные ноты.

Не пытайтесь играть быстро, обыгрывайте гаммы аккуратно.

Обратите внимание на переходы с одной ноты на другую, длину каждой ноты и тональности.

(ссылка на звуковой файл хроматическая гамма)

19 неделя

Когда играете короткую ноту с силой, то пытайтесь играть это с зафиксированным языком и губами.

Убедитесь, что сила, которая нужна для короткой звуковой атаки, идет из диафрагмы, а не от движений языка.

Вначале воспроизведите ноту медленно, концентрируясь на положении языка. Прекратите дуть, не изменяя положения внутри ротовой полости, и резко воспроизведите ноту коротким тычком диафрагмы.

Когда делаете это, думайте о дыхании через гармонику.

21 неделя

Для тех из вас кто работает над джазовой игрой на диатонике, я бы предложил следующую ссылку:

Искусство Импровизации

Эта ссылка ведет к странице, которая содержит законченную методику обучения джазовой имровизации. Здесь есть большое множество упражнений, многие из которых включают гаммы и арпеджио.

Обыгрывание гамм и арпеджио поможет в аккуратной игре оверблоу.

Взгляните и попробуйте.

27 неделя

Хорошим методом для упражнений релаксации лицевых мускулов при игре оверблоу, является игра очень медленного вибрато.

Мягко воспроизведите оверблоу и начните медленное и широкое вибрато. Когда играете вибрато, сконцентрируйтесь на мышцах губ и щек. Они должны быть расслабленными, т.к. они не участвуют при игре оверблоу и вибрато.

(ссылка на звуковой файл пример медленного вибрато Eb)

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ:
Прежде, чем вы пробуете менять язычок, убедитесь, что именно он поврежден. Если у вас не получается извлечь никакого звука, если пластина загрязнена, проверьте центрирование язычка. Вы должны убедиться подвижности язычка, он должен свободно вибрировать, и проверить его расположение (или зазор от вершины язычка к пластине). Если Вы получаете более низкий тон чем нужно, пробуете его повторно настроить …, если тон станет низить снова, когда вы играете (или слишком трудно будет подстроить тон), тогда нужно заменять язычок. Если звук отличается больше чем полтона, не тратьте впустую время на перенастройку. Нужно заменить язычок, даже если вы можете его подстраивать, он все равно быстро сломается.

Что вам нужно, или что использовал я:
- Старая пластина с голосами, откуда можно взять хорошие язычки.
- Набор инструментов Lee Oskar (отвертка, плоскогубцы, инструмент для измерения зазора между пластиной и язычком, инструмент для поддержки язычка, напильник, острое и широкое долото), или нечто подобное.
- Дрель, и тонкое сверло (по размеру отверстия для заклепки). (Необязательно, я больше её не использую).
- Молоток, и маленькие гвозди
- Маленькие винты, которые нужно использовать как заклепки (Вы можете найти их в часовой мастерской). (Необязательно, я больше их не использую)
- Металлическая полоска с отверстием размером с головку заклепки.

Здесь вы можете увидеть мою разобранную MS Special 20, и некоторые из инструментов, которые я использовал. Также видно накладки, гребенку и звуковые пластины. Здесь же можно увидеть мои старые пластины от Blues Harp.

  

Первое, что вы должны делать, это извлечь плохой язычок из вашей гармошки и хороший (такого же размера или больший) из вашей старой пластины. Для того, чтобы удалить язычок, я предлагаю спилить головку заклепки напильником, и легким ударом маленьким гвоздем (иногда я использую отвертку, потому что, это проще) выбить заклепку, (возможно, придется её высверлить, чтобы не бить слишком сильно и не сломать хороший язычок).

Не забудьте подложить металлическую полоску с отверстием размером под головку заклепки под пластину прежде, чем вы будете бить, если вы этого не сделаете, вы можете погнуть язычок. Я сделал отверстие нужного размера в плоскогубцах из набора моих инструментов, но лучше взять что-нибудь побольше. Бейте очень аккуратно.

Когда вы извлекли ваши язычки, (лучше, если плохой язычок не сломан, тогда вы сможете сравнить размеры), возможно будет нужно подпилить стороны нового язычка … в моем случае, я использовал старую пластину от Blues Harp, и низкие голоса в ней более широкие чем средние в моей Pro Harp. Пробуйте подобрать их размеру, и проверить её ширину, так чтобы она свободно двигалась вертикально в прорези пластины. Если новый язычок больше, вы должны укоротить его … нужно поместить язычок в пластину со старой заклепкой, и отметьте конце язычка где кончается прорезь в пластине (долотом), потом отрежьте (осторожно) и подпиливайте до тех пор, пока не получите точный размер (или немного большие).

      

Теперь вы должны взять маленькие винты, чтобы заменит заклепку. Вы можете сравнить размер винтов на фотографии, самый большой из них — от пластин крышек. Если винт не подходит: подпилите его, просверлите немного отверстие для заклепки, или возьмите другой винт (на ваше усмотрение). Если у вас нет нужного винта, вы можете использовать маленький гвоздь, или ту же самую заклепку (если она цела).
Фактически, я использовал хороший язычок с его собственной заклепкой, это не имеет значения, если теперь заклепка короче, вы можете расплющить заклепку, чтобы она держалась внутри пластины (подложите железку с отверстием под пластину, головку заклепки вниз, и выбейте заклепку гвоздем или отверткой), у меня это получается.
Теперь вы можете установить новый язычок.

Не заклепывайте винтик сразу, проверьте размер нового язычка, подпилите его, если это необходимо … попробуйте выровнять его. Напрягитесь, немного и проверьте звук. Если он не вибрирует свободно, выровняйте его или снова подпилите. Если он перемещается свободно, но не звучит, проверьте зазор. Точность настройки зависит от вашего стиля игры, проверяйте раз от раза положение язычка. Не бэндите язычок слишком сильно, вы должны держать язычок прямым.
Теперь у вас будет звук … Алелуя! Сначала вы можете потратить несколько часов, нужно быть терпеливым. Теперь я заменяю язычок в меньше чем за 30 минут, включая настройку (я больше не использую дрель и винты).
Теперь нужно настроить голос. В последний раз, я менял голос на 4-вдох моей «C» Special 20, начал с нечто среднего между A и Bb (а, должено быть D, почти на 5 полутонов выше). Прежде, чем вы начинаете настраивать, закрепите в последний раз заклепку, подстучите если необходимо. Если вы настроите ваш язычок, и затем пробуете сжать заклепку, тон изменится (однажды изменилось почти на 40 центов вверх) (цент — 1/100 полутона).

Для настройки вам нужна будет подкладка под язычок, долото и хроматический тюнер (вы можете использовать для этого компьютерные программы, которые есть в интернете):
Пробуйте использовать только долото, но если вы слишком далеки от тона …, я думаю, что можно подпилить надфилем, проблема состоит в том, что, когда вы спиливаете, у вас могут получиться некоторые неровности на границе язычка, а они должны спиливаться, но когда вы спилите, язычок уедет в сторону, и возможно заклепка разболтается и станет свободной.

ПОМНИТЕ: Чтобы повысить тон, вы должны подпиливать кончик язычка, а чтобы понизить, нужно подпиливать основание язычка (около заклепки) или соскребать по чуть-чуть небольшое количество металла, не слишком много. Нужно быть осторожными. Попробуйте делать диагональные движения. Иногда, чтобы понизить тон лучше добавить немного олова на кончик язычка, вместо подпиливания его основания, что сокращает его долговечность.
Здесь приведена последовательность тонов. Я использовал ее при настройке мой восстановленной Special 20. Я вставил больший язычок, с большим количеством металла на кончике, от 2-ого отверстия старой пластины моей Blues Harp (центы в круглых скобках)

A(+40) > C(-40) > C(-5) > C(+10) > C(+40) > Db > Db(+45) > D(-30) > D(-20) > D(+5).

Эксперты предлагают настраиваться немного выше, потому что, когда вы играете, у вас получается более низкими тон. Если Вы хотите совершенную настройку, Вы должны настроить также и другие язычки. Таблицы настроек можно посмотреть в архивах L-Harps.

Вот фото того, что у меня получилось. На них видно замененных язычка, на 4-м и 5-м слотах.

Мой опыты восстановления:
- 4th blow, C Hohner MS BluesHarp. … Я заменил пластины (новые оказались более приятные, но обошлись мне в 12$ + налоги !! )
- 5th draw reed, A Hohner MS ProHarp … Починил и почти не настраивал.
- 5th draw reed, C Hohner MS Special 20 … Починил.
- 5th blow reed, A Hohner MS ProHarp … Починил.
- 4th draw reed, C Hohner MS Special 20 … Починил.
И много, много еще … ;)

Когда голос имеет правильный наклон и ровно установлен то звучит он как от слабого, так и от сильного потока воздуха, в большинстве случаев.
Бывают исключения, когда голос не играет, даже если он имеет правильный наклон и правильно направлен.
Не проигрываемые низкие ноты – это обычная проблема для многих начинающих. Низкие ноты, в основном на гармониках с низким ключом, требуют определённого объёма для резонанса. Изменение положения языка или горловых мышц может потребоваться для извлечения хорошего звука. Часто бывает, что отверстие номер 2 не играет. Обычно это ошибка игрока, а не проблема гармоники. Чтобы избавится от этой проблемы попробуйте раскрыть рот не разжимая губ и не переставая играть. Играйте с той же силой как обычные ноты. Не пытайтесь вдыхать или выдыхать сильнее, проблема не в этом.
Давайте посмотрим на другие проблемы когда гармоника не правильно играет или не играет совсем

Когда голос не имеет наклона – звука не будет. Чтобы определить угол вы можете посмотреть его на соседнем голосе, который нормально играет, и выставить такой же. Обычно этого хватает для решения проблемы.

Когда голос имеет не достаточный наклон, он будет играть только при слабом потоке воздуха. Для исправления этого вам надо немного увеличить угол. Правильный наклон можно посмотреть на соседнем голосе который правильно играет и выставить такой же. Обычно этого хватает для решения проблемы.

Когда голос имеет очень сильный наклон, он будет играть только от сильного потока воздуха. Для устранения этой проблемы нужно уменьшить угол наклона. Опять же правильный угол можно посмотреть на соседнем голосе, который правильно играет и выставить такой же. Обычно этого хватает для решения проблемы.

На рисунке сверху проблема несколько преувеличена, но объясняет, что мы имеем ввиду. Когда голос трёт стенки отверстия в голосовой пластине, он издаёт жужжание. Когда голос поворачивается сильнее то он перестаёт играть совсем. Это может быть исправлено поворотом голоса так, чтобы он не тёр стенки отверстия при нажимании на него. Для проверки можно посмотреть через пластину на свет, и вы увидите, в каком месте голос соприкасается со стенками отверстия.

Другая проблема может быть в том, что в отверстие попала грязь. В это м случае голос тоже может издавать жужжание или не играть совсем. Чтобы было лучше видно, можно посмотреть через пластину на свет. Грязь можно удалить маленькой палочкой. Когда вы работаете с голосом, будьте осторожны, не перегните и не сломайте голос. Если вы сломаете голос то вам придётся менять всю голосовую пластину.

Помните что ваша гармоника будет служить дольше и играть лучше если вы за ней ухаживаете. Чистите её и сушите если возможно. Храните гармонику при комнатной температуре.

Когда вы снимаете накладки с гармоники, проверьте следующее:
A. Правильно ли направлены голоса.
B. Правильно ли наклонены голоса.
C. Хорошо ли прикручены пластины. (не сорвите резьбу)
D. Можно смазать вазелином гребёнку в тех местах где она соприкасается с голосовой пластиной, чтобы избежать пропускания воздуха.

Соберите гармонику и проверьте все ноты вверх и вниз. Используя тюнер можно узнать правильно ли настроена гармоника.
Если вы починили свою гармонику – вы продлили ей жизнь. Если нет – может настало время купить новую?
Некоторые производители гармоник продают отдельно голосовые пластины. Все модели гармоник Lee Oskar и Сузуки, а так же, модели гармоник Hohner серии MS имеют сменные пластину. Если пластина с обратной стороны гармоники в хорошем состоянии можно попытаться найти недостающую пластину.

© Перевод: Игнатов Алексей

Для следующей процедуры я рекомендую использовать:»Набор инструментов Ли Оскар» и «Матричный хроматический тюнер».

 

В наборе инструментов вы найдете инструкции и все, что может вам понадобиться для ухода за гармошкой Ли Оскар. Владельцам других марок гармоник дополнительно потребуется маленькая прямая отвертка. Ли Оскар используют только крестовые винты №1 и в его комплекте есть только, крестовая отвертку №1.
Используя хроматичекий тюнер, вы всегда сможете правильно настроить гармонику. SR-1050 Matrix Chromatic Tuner имеет легко читаемый LED дисплей и микрофон для акустики и line-in для эллектроники (микрофона или гитары). Он автоматически настраивается на любой инструмент и имеет режим автоматического отключения для экономии батарей.

Скобление или подтачивание свободного кончика язычка — повысит тон. Не переусердствуйте, далайте это очень осторожно. После двух подпилов свободного конца язычка проверьте звук на тюнере, таким образом можно примерно расчитать, сколько раз нужно скоблить. Советую не стачивать кончик язычка, а скоблить его, так как спиливание укоротит язычек и увеличит щель, через которую быдет теряться больше воздуха, а это уменьшит отзывчивость голоса. Породолжайте скоблить, пока не добьетесь нужного звучания. Лучше пусть звук будет чуть-чуть выше, чем надо, так как ноты имеют тенденцию низить, когда вы играете с экспрессией.
Если звук стал черезчур высок, чуть-чуть поскоблите около прикрепленного кончика язычка. Имейте в виду, что каждый раз, когда Вы пилите язычек с этого конца, Вы его ослабляете.

Набор инструментов Ли Оскара наиболее подходит для этого. В нем вы найдете инструменты, чтобы разобрать харп, подпилить язычки и заклепки и т.д.
Сняв с харпа крышку, советую проверить следующее:
A. Проверить положение язычков.
B. Проверить расстояние между язычком и платой.
C. Проверить хорошо ли прикручена плата с голосами.
D. Также не помешает нанести тонкий слой вазелина, где крышка соприкасается с голосовой платой. Это поможет избежать потерь воздуха.
Поставьте крышку на место и проиграйте все ноты на вдох и выдох. Сравните каждую ноту по тюнеру.
Некоторые гармоники имеют заменяемые платы (все Ли Оскар и некоторые Hohner). Если гармоника все еще имеет хорошей внешний вид, обратитесь к местному дилеру за сменной голосовых плат.

© Перевод Cliff
© Оригинал Charlie The Harmonica Home Page

Проблема	Возможные причины	Способ устранения
Реакция голоса
Не правильное звучание или нет звука	Не правильный угол наклона голоса	Исправить угол наклона
Голос играет только от слабого потока воздуха	Слишком маленький угол наклона	Увеличить угол
Голос играет только от сильного потока воздуха	Слишком большой угол наклона	Уменьшить угол
Нет звука	Угол наклона голоса отсутствует	Увеличить угол
При правильном угле наклона голос играет как при слабом так и при сильном потоке воздуха
Другой случай отсутствия звука или не правильного звучания	1. Инородный материал или слюна 2. Отломился голос 3. Звуковая пластина не верно установлена 4. Голос сместился	1. Вычистить или вытряхнуть слюну 2. Сменить голосовую пластину. 3. Установить пластину правильно. 4. Установить голос в правильное положение.
Дребезжащий звук	1. Голос сместился 2. Голос задевает края отверстия 3. Инородный материал	1. Установить голос в правильное положение. 2. Отверстия должны быть прямоугольной формы 3. Вычистить палочкой или не ворсистой тканью смоченной в спирте.
Частота и настройка
Звучание голоса слишком высокое или низкое	1. Сбилась настройка голоса 2. ваш персональный вкус не совпадает с настройками	Подстроить голос с помощью резца
Звучание слишком низкое	1. Структура металла изменилась от времени 2. инородный материал или слюна	Для повышения тона царапайте кончик голоса
Сломан голос	Замените голосовую пластину
Звучание слишком высокое	1. Старение латуни вызвало изменения 2. Заводская настройка	Для понижения тона царапайте прикрепленный конец голоса

© Оригинал: www.LeeOskar.com
© Перевод: Игнатов Алексей, 2004 г.

1) Подкрученные или погнутые язычки. Для правильного звучания их надо выпрямить.
2) Подкрученные или погнутые пластины. Их надо выпрямить для лучшей герметичности гармоники.
3) Не правильные зазоры между пластиной и язычками. Необходима регулировка для правильного прохождения воздушного потока.

В этой статье мы опишем способы устранения этих проблем на примере гармоники Hering Octave, но всё ниже написанное применимо и к другим гармоникам, правда с некоторыми вариантами, такими как использование винтов вместо гвоздей, пластикового корпуса вместо деревянного, но техника остается та же.

Итак, вам могут потребоваться следующие вещи:

1) Маленькая отвертка, если вместо гвоздей используются винты
2) Набор надфилей
3) Перочинный нож
4) Нож с твердым лезвием (скальпель)
5) Набор зубных инструментов (понадобится только игла)
6) Молоток
7) Ровный стол с твёрдым покрытием
8) Маленькие щипцы
9) Увеличительное стекло

Прежде чем мы начнём, хотелось бы предупредить. НОЖИ ОСТРЫЕ! (какие ваши — не знаю). Если нож сорвется то может причинить неприятности как Вам так и гормонике. Гвоздики выполнены из очень мягкого материала и при неосторожном движении могут быть перерезаны или помяты.

1. Снятие накладок.

Просунем скальпель между крепёжным ушком и корпусом, повернём скальпель чтобы приподнять ушко прмерно на 2мм

Гвоздики также немного вылезут. Перочинным ножом вернём ушки в обратное положение, гвоздики останутся торчать.

Вытащим их щипцами так чтобы не погнуть, и положим в коробочку, чтобы не потерялись.

Со щипцами обращайтесь осторожно, не повредите гвоздики и их шляпки.

2. Снятие пластин.

Чтобы не перепутать, какая пластина где стояла, пометте их маркером. На новых гармониках пластины имеют тенденцию прилипать к гребенке. Причина кроется в следующем, для лучшей герметичности гребенка по периметру покрывается герметиком. Осторожно (дерево очень мягкое) просовываем скальпель между гребенкой и пластиной поближе к гвоздю, поворачивая скальпель приподнимаем пластину на несколько милиметров.

Потом тоже самое делаем перочинным ножом и приподнимаем пластину еще больше.

Когда оба гвоздика приподнимутся достаточно чтобы их вытащить, вытаскиваем их щипцами и при этом не сильно сдавливаем. Кладем их отдельно от гвоздиков которыми крепились накладки. Так же вытаскивам остальные гвоздики, нож ставим под кажды гвоздик.

3. Выпрямление пластин.
Кладем пластину на стол, язычками вверх. Если один из краев приподнят больше чем на миллиметр или два, придётся выравнивать. Если для крепления пластин используются винты, стягивающие обе пластины, соответственно выравнивать не обязательно. Если пластина перекручена (по диагонали противоположные углы приподняты). Раскручиваем пластину в обратную сторону. Делаем это осторожно и постоянно следим за результатом, чтобы не закрутить в другую сторону. Если пластина изогнута дугой то нам потребуется ровный цилиндр около 5 см или больше в диаметре. Кладем пластину на цилиндр, и большими пальцами, давя на пластину, гнем её. Давим осторожно чтобы не перегнуть, соответственно постоянно проверяем что у нас получается.

4. Выравнивание язычков.

Сначала разберемся.

Проверяем каждый язычок (польуемся увеличительным стеклом что), ищем изгибы, если нашли то подкладываем под язычок что-нибудь твердое толщиной оклол 0.05 мм, чтобы язычок не проваливался в прорезь пока вы его правите. Обратной стороной скальпеля проводим несколько раз вдоль язычка от его основания к кончику. Проверяем, что у нас получилось.

Если не получается то придётся осторожно выгибать язычок. Сначала надо определить центр изгиба и в какую сторону изогнут язычок. Подложить под место изгиба тонкую иглу. Используя скальпель выгнуть язычок. Действуем осторожно и медленно, постоянно проверяя что у нас получается.

То же самое для других язычков.

5. Проверка зазоров.

Держите пластину перед источником света, перпендикулярно линии взгляда так чтобы между пластиной и язычками был просвет. Это зазор должен быть примерно одинаковым с обеих сторон язычка. Будет легче если опустить язычки на уровень пластины. Если вы нашли слишком сильно отклонённый язычок, надо его центрировать. Это не всегда легко сделать. Попробуем вставить скальпель между язычком и пластиной, и попытаемся сдвинуть язычок в нужную сторону, не забыв подложить что-нибудь мягкое между скальпелем и пластиной. Если язычок не очень крепко держится, он подвинется. Если заклёпка очень сильно ослаблена то можно попутаться подтянуть. Для этого надо положить пластину на твердую поверхность, и со стороны язычка, через проставку легонько стукнуть молотком по заклёпке. Естественно, проверить что у нас вышло. Если язычок очень крепко прклёпан то будет проще его не трогать, чтобу его подвинуть, возможно, придётся убирать заклёпку, а потом её ставить на место.

Теперь проеряем чтобы все отверстия для язычков были чистыми. Иногда, во время штамповки пластин, в отверстиях остаются кусочки метала, используйте скальпель чтобы это убрать. Также посмотрите углы в отверстиях, они должны быть прямыми. Если они скруглены, то вам придется выравнивать их скальпелем. Опять же, действуем очень аккуратно.

6. Зазор между ковчиком язычка и пластиной.

Оптимальный зазор зависит от персонального стиля игры, и пройдет несколько лет пока вы разберётесь, что для вас правильно. Обычно зазор примерно равен толщине кончмка язычка, где-то между 0.13мм и 0.18мм. Если зазор слишком большой, то проще опустить язычок с помощью вашего ногтя. Надо надавить у основания язычка, но не сильно, иначе язычок може сломаться.

Если зазор слишком маленький, поступаем так же, только с обратной стороны. Можно также просунуть иглу под язычок и двигать её к основанию язычка.

7. Установка пластин.

Положить пластину на гребенку (убедитесь в том, что вы взяли правильную пластину и отверстия совпадают). Берем гвоздики, мочим их и вставляем в первое отверстие. Следующий гвоздик вставляем в отверстие находящееся по диагонали в противоположном углу и т.д. Следим за тем, чтобы все гвоздики попадали в старые отверстия. Когда все гвоздики будут установлены, плоской стороной ножа вдавливаем их до конца.

То же самое для другой пластины.

8. Установка накладок.

Установить одну накладку, вдавить гвиздики руками на сколько возможно. Так же установить другую накладку. На твердую поверхность положить кусочек войлока и на него, торцом поставить гармонику. Положить сверху еще кусочек войлока и осторожно стукнуть молотком чтобы крепёжнуе ушки встали на место. Перевернуть гармонику и повсторить. Бейте аккуратно, не сломайте гармонь.

Всё!

Небольшая информация о деревянном корпусе и гвоздиках.

На многих «Профессиональных» гармониках используется деревянный корпус. Есть две причины — дешовое производство (комплексы производящие пластиковые корпуса очень сложные и поэтому дорогие) и традиция. Дерево абсорбирует влагу и увеличиваясь в обьеме закрывает щели между пластинами и гребенкой. По этой причине окрашивается только внешняя сторона корпуса, используемые гвоздики, во время расширения дерева не зажимают корпус, в отличии от винтов. Использование винтов совместно с непропитанным деревянным корпусом может привести к поломке корпуса.

1. Резчик гребёнок.

Производство гребёнок — довольно сложная ручная работа. Деревянные заготовки обрабатывают на так называемом «Венском» станке. Опыт приобретается с годами, и только немногие старые резчики достигли в этом мастерства.
Пластмассовые гребенки производятся опрессовкой под давлением в специальном прессе.

2. Лакировщик.

Раньше лицевые стороны гребенки несколько раз вручную полировали и покрывали лаком. На современной фабрике красят и лакируют только напылением (разбрызгиванием) — экономят на всем. Старые рецепты красок и лаков практически не используются.
В былые времена гребенки кроме красного и черного красили также в голубой цвет. Вы видели когда-нибудь голубую деревянную гребенку?

3. Прессовщик плат.

Этот рабочий — слесарь-универсал. При помощи специального пресса он вырезает из листа латуни контур платы с дырочками для гвоздиков и винтиков.
Далее на двустороннем прессе со специальными резаками выдавливаются прямоугольные отверстия для язычков («слоты»). Резаки для этого двустороннего пресса абсолютно не похожи на обычные. Даже теперь их изготавливают только вручную.

Затем этот рабочий сверлит отверстия для заклёпок, которыми крепятся к плате язычки. Стандартный допуск — плюс-минус 0,01 мм, и рабочему даётся всего 1 секунда на сверление каждого отверстия.
Наконец, он скругляет края платы и прорезает желобок для переднего края крышек.

4. Изготовитель крышек.

Крышки производятся из тонкого листа металла. Сначала на специальном прессе вырезается контур крышки.
Затем на крышке оттискивают название гармоники и логотип. Формы с названием и логотипом изготавливаются гравером по той же технологии, что и формы для печати денежных банкнот.
Наконец, крышке придаётся окончательная выпуклая форма при помощи нескольких различных прессов. Формы для этих прессов очень сложны, и производство их — путь проб и ошибок. Их делают только вручную специальные мастера.

5. Изготовитель язычков.

На специальной фрезе он обрабатывает будущие язычки — полоски из особой латуни, которые часто толщиной не превышают 0,25 мм. Производится около 50 язычков в минуту. Ненастроенный язычок должен звучать с частотой плюс-минус 50 центов (четверть тона) от той, с которой он будет звучать после настройки. Нужно также придерживаться эталонного профиля язычка.
Далее в язычках пробивают отверстия для заклёпок. Отверстие должно располагаться точно в середине «базы» язычка, допуск — плюс-минус 0,01 мм.
Осталось очень мало квалифицированных изготовителей язычков. Через несколько лет, возможно, не останется ни одного.

6. Изготовитель заклёпок.

По всему миру используется так называемая «Троссингенская» система, в которой заклёпки производятся из стальной проволоки толщиной 1 мм на автоматическом токарном станке сначала в виде цепочки заготовок, а затем резчик аккуратно разделяет цепочку на отдельные заклёпки.

7. Клепальщик.

Заклёпки нарезаются из цепочки заклёпок, затем ими крепят язычки к плате. Язычки выравнивают относительно «слота» и запрессовывают. Допуск язычок/слот составляет плюс-минус 0,04 мм.

8. Настройщик.

Высокоточная монотонная ручная работа. Сначала выравнивают зазор язычков («гэп»), затем производят настройку.
Настройка осуществляется путём аккуратной шлифовки кончиков или корней язычков. В качестве эталона используют контрольную плату.

Плату, которую настраивают, вместе с контрольной платой
помещают на специальный настроечный стол с мехами, которые приводят в движение ногой. Меха прогоняют воздух сквозь язычки. Язычки подстраивают к контрольной плате, пока не пропадёт эффект «тремоло».
Любой человек с нормальным слухом в состоянии научиться этой работе.

9. Сборщик.

Он прибивает гвоздиками (или прикручивает винтиками) платы к гребёнке и устанавливает крышки.

10. Испытатель («тестер»).

Он производит контроль качества. Играет на готовой гармонике и исправляет найденный брак.
Затем гармонику вытирают кожаной тряпочкой и запаковывают.

Что такое «MS»?

«MS» («Modular System») — это технологическое решение фирмы «Hohner», целью которого было сокращение себестоимости гармоник за счёт перевода некоторых этапов производства на автоматические рельсы. Автоматами производятся платы с прикреплёнными к ним язычками. Настройка и сборка всё равно делаются вручную.
«Hohner» хотели все свои 10-ти дырочные гармоники производить подобным образом. «Первой ласточкой» была дебютировавшая в начале 90-х «Big River Harp», которая должна была по идее заменить «Marine Band». Заметьте, что на Биг Ривер даже есть боковые отверстия в крышках, как на Маринке.

Вслед за ней MS-ками стали «Blues Harp MS» (которая раньше была копией Маринки с другими крышками), «Marine Band MS», «Pro Harp MS» (раньше была копией «Special 20″, только с черными крышками), «Cross Harp MS», «Special 20 MS» и «Meisterklasse MS».
На всех этих гармониках взаимозаменяемые платы. Более того, они абсолютно одинаковы, кроме плат на «Cross Harp MS», которые несколько толще обычных, и плат на «Meisterklasse MS», которые не только толще, но и покрыты хромом.

Вручную стали делать только «Golden Melody» — из-за нестандартной формы плат и отверстий для винтиков её дешевле было оставить как есть.

Мировая гармошечная общественность возмутилась, а «Hohner USA» (эта контора занимается только импортом и продажей, все хонеровские гармоники дороже Биг Ривер (включительно) производятся в Германии, дешевые — в Китае) отказались закупать МS-нутые Маринки и Спешил 20 — самые популярные в США гармоники, и потребовали продолжать производить эти модели вручную. Поскольку США — это самый крупный покупатель губных гармоник, перечить им не стали. Поэтому в Европе продаются MS-, а в США — «hand-made» Маринки и Спешил 20.

Поначалу процесс автоматического производства давал огромный процент брака — около 30% произведённых MS-плат отправлялось в мусорное ведро. Когда фирму «Hohner» купили китайцы и в 1995 году провели полное переоборудование, качество хонеровских гармоник заметно улучшилось.

Двух-язычковые тремоло и октавные гармоники хороши для игры традиционных танцевальных мелодий, включая польки, шотландские мелодии, вальсы, другие виды мелодий основанные на традиционных стилях, такие как Кельтские, Франко-Канадские, Скандинавские и Американские. Несмотря на то, что в мире доминируют блюзовые диатоники и хроматики, исторически и повсюду в мире двух язычковые гармоники (в основном тремоло) наиболее широко распространены. При игре на таких гармониках использовались разные техники исполнения различных мелодий, но наиболее подходящей оказалась блокировка языком звуковых отверстий, получался своего рода аккомпанимет из аккордов. Таким образом достигалась, ритмичность, полнота и гармония мелодий, и никакой другой аккомпанемент не требовался. Это вполне подходящий метод для игры.

Блокировка языком

Для этого надо взять гармонику в губы и кончиком языка закрыть звуковые отверстия так, чтобы через отверстие с правой стороны от языка игралась одна нота. Когда вы приспособитесь таким способом играть одиночные ноты, аккорды для аккомпанимента будут получатся если освобождать отверстия блокированные языком в такт музыке. Блокировка языком делает доступными некоторые эффекты, такие как октавные и другие интервалы. Этот метод также используется на всех диатонических гармониках. Звук при игре с помощью блокировки языком напоминает игру на аккордеоне, мелодии справа а аккомпанирующих аккордов слева.

Тремоло и октавные гармоники

В принципе, это те-же самые стандартные диатонические гармоники, но при игре каждой ноты в отверстии играет два язычка. На октавных гармониках эти два язычка настроены на одну и туже ноту, но с интервалом в одну октаву, в результате получается более полный звук. На тремолах один из язычков настроен немного выше вторго, в результате чего получается эффект «тремоло», звук получается полнее чем на стандартной диатонической гармонике. На вид большинство октавных и тремоло гармоник имеют некоторые отличия от диатонических. Вместо одного ряда из 10 отверстий, они имеют 2 ряда (1 ряд для нот играемых на вдох и 1 ряд для нот играемых на выдох) по 20 или больше отверстий. Другими словами двух язычковые гармоники имеют в 4 раза больше отверстий чем одно-язычковые гармоники.

Из-за большего количества отверстий, ноты расположены дальше в стороны чем на стандартной гармонике с 10 отверстиями, при игре требуется больше горизонтальных движений чем при игре на стандартной гармонике. Это означает, что когда вы играете аккордами приходится обходится меньшим количеством нот в аккорде. Например, на диатонической гармонике в тональности С можно сыграть на вдохе аккорд 3-4-5 ( B-D-F ) это G7 аккорд, а на двух язычковой гармонике получится только D-F это может звучать как Dm или F6. По этому, многие из мелодий исполняемых на двух язычковой гармонике будут казаться немного другими (может быть более нейтральными) чем исполненные на одно-язычковой гармонике, но это компенсируется более полным звуком из-за дополнительных язычков.

Настройка двух язычковых гармоник

Настроечная система для двух язычковых гармоник базируется на так называемой системе Рихтера (Richter) которая используется для настройки стандартной «Marine Band» — диатоническая гармоника с 10 отверстиями. Но бывают и варианты. Октавные и тремолы с ключом С часто пренебрегают нижним С — самая нижняя нота Е, это не является неисправностью или браком потому что нижняя октава чаще используется для игры аккордов чем для исполнения мелодии.

Многие тремолы, выпущенные в Азии (наверное наиболее часто встречаемые гармоники в мире) используют несколько отличную систему настройки. На этих «Восточных тремолах» нижняя октава очень похожа на среднюю октаву стандартной системы Рихтера. В результате этого в верхней октаве смежные ноты играемые на вдох и выдох начинают искажаться, что требует определённых навыков в игре. Другая система используется в инструментах фирмы «Huang». Настройка такая же как у хроматической гармоники но с двойными нотами С на выдохе в каждой октаве.

Huang Musette 16, ключ C

Huang Musette 24 и Chthedral Concert, ключ C

В дополнении к нотной сетке, двух язычковые гармоники отличаются и другим аспектом настройки. Большинство западных производителей (Hohner, Hering) используют систему «благозвучия». Ноты подстраиваются так, чтобы они формировали хорошо звучащие аккорды. Но иногда отдельные ноты могут не совпадать с аналогичными нотами съигранными на другом инструменте, например нота F на C-гармонике. Эта нота подстроена в тон аккорду G7, для гармоники. Сыгранный F аккорд на гитаре или пианино, в данном случае не важно, будет звучать не выразительно и размыто. На гармонике, все ноты диатонического ряда гармонируют либо в аккорде с С (все ноты играемые на выдох) либо с аккордами G, G7 или G9 (все ноты играемые на вдох).

Азиатские производители (Suzuki, Huang) склоняются к равновесию. В результате одиночные ноты более точны, но аккорды звучат не столько приятно сколько чисто и сильно. И последний аспект настройки тремоло гармоник. Западные производители располагают двойные язычки далеко друг от друга, что даёт слышные и быстрые вибрации (также называемые «сырым» тремоло). Азиатские производители используют «сухое» тремоло, язычки распологаются близко друг к другу, что даёт более медленные вибрации.

Октавные и тремоло гармоники выпускаются с разными ключами, и у всех свой звук и характеристики. Стандартные одно-язычковые диатоники доступны со всеми ключами, от нижнего G до F-высокого. Нота для настроек C и D диатоник очень высока для Октавных гармоник, поэтому при настройке добавляются язычки октавой ниже. С другой стороны для октавных гармоник с ключом G берутся язычки октавой выше. Также, C и D тремоло инструменты настраиваются октавой ниже чем стандартные одно-язычковые гармоники. Поэтому для начинающих очень хорошо подойдут октавная гармоника с ключом С и тремоло с ключом G.

Таблицы расположения нот на некоторых гармоникаx

Гармоники, настроенные по Рихтеру:

Hohner Тремоло — Echo 2209, 2309, 2409, 2509, 54, 55, 56, 57, 8362,

Goliath 453, Weekender 98.115, 98.114

Huang Тремоло (немного отличаются от Hohner) — Frontier Harp 24, Frontier Harp 16, Musette 4, Musette 6

Hohner Октавные модели — Echo 1493, 1494, 1495, 1496. Comet 2503, 2504, 3427.

Модель с 30 отверст, ключ C (Hohner 57)

Модели с 24 отверст, ключ C (Hohner 453, 56, 2509, 53, 53-6, 1496)

Модели Huang с 24 отверст, ключ C — Frontier 24, Musette 4, and Musette 6

Модели с 2O отверст, ключ C (Hohner 1495, 3427, 2504)

Модели с 2O отверст, ключ C (Hohner 2409, 55, 98.115)

Модели с 16 отверст, ключ C (Hohner 1493, 2309, 2503, 8362, 54, 98.114)

Модель Huang с 16 отверст, ключ C — Frontier Harp 16